Site hosted by Angelfire.com: Build your free website today!
 
 АЛЕКСАНДР КОРОСТЕЛЕВ
Теоретические работы
Предшественники-1
Предшественники-2. 
Декоративные построения. 
Бинокулярное изображение. 
Иная перспектива.
(Изображения квадрата)
"Цилиндры"

Работа написана в 1991 году и посвящена изображению в искусстве. Среди исследований по проблемам искусства, пожалуй, впервые изображение предмета выделено в отдельную категорию, а творческий процесс рассматривается лишь как изобретательство собственной формулы. Сведя все многообразие изображений к изображению цилиндра, как наиболее простой формы, автор рассматривает, какие изменения внес тот или иной художник. Нет смысла исследовать ранние ученические работы, лишь повторяющие открытия предшественников, нет смысла говорить (в аспекте изображения) о художниках, которые своего изображения вообще не создали. Зная, как изобразить цилиндр, легко изобразить пейзаж, натюрморт, портрет. Так, преобразование Пикассо - ассоциативность, следовательно, его портреты (Авиньонские девушки), натюрморты (Музыкальный), пейзажи (Герника) - также ассоциативны, это - его формула. (Центральная картина зала Пикассо ГМИИ - Девочка на шаре, в которой ассоциативности никакой, - показатель уровня русского искусствознания.) В работе, кроме исследования изображений предшественников, автор приводит 3 собственных изображения. 

"О Музыке в Живописи" 
Чистота звука и насыщенность цвета. 
Громкость и светлота. 
Частота звука и цвет. 
Линия и звук.
"Живопись и музыка"

1992 год. Чтобы подойти к открытию простой и точной связи цвета и звука, автору пришлось сделать ряд смелых очень важных шагов в искусствознании. Так, впервые было высказана идея о том, что цвет, сам по себе, не может быть связан с движением, движение - свойство графики (например, до сих пор такого американского художника, как Марк Ротко, в картинах которого графики почти нет, относят к экспрессионистам), впервые поверхность пятна и очертания пятна были разделены, введена строчная композиция - аналог времени. Перейдя от живописи - к цвету и графике, от музыки - к звуку, затем, рассматривая и их поэлементно, вводя новые характеристики, такие, как чистота звука и поверхность, автор приходит к возможности полной цвето-звуковой аналогии. И, наконец, идея деления всего частотного ряда на октавы и соответствия колебаний разных октав, подводит итог исследованиям связи волн различной физической природы и открывает огромные возможности ее практического применения. 

Графическое
Заметки о свежести
Впечатление
"Беспредметное и идея"
Работа писалась в виде дневниковых заметок и наблюдений и содержит фундаментальные тончайшие исследования формы и концепции. В ней много удивительного, как много удивительного и непривычного в любой науке, когда приближаешься к ее горизонту. Например, автор выделяет такое качество современного формального языка, как РОВНОСТЬ. В свое время СВЕЖЕСТЬ была предсказана автором задолго до ее повсеместного применения, а сегодня это качество уже не кажется странным для искусства и достигается все новыми и новыми средствами. "Искусство для социальной группы", "Динамическая единица", "Эпатаж" - вот некоторые из вопросов современного искусствознания, отраженные автором в работе. 
Поворот и ритм, звук и линия. 
Бинокулярная форма
"Свежая" графика#2
"Свежая" поверхность#2
"Живопись и графика"  
Пятно и линия - элементы художественного языка живописца и графика, основа формы. Придумайте новое пятно и новую линию - будете хорошим художником. То, в чем вам удача будет способствовать больше, определит, кто Вы - живописец или график. Например, Сезанн - скорее, живописец, Пикассо - график. Плоские пятна цвета Матисса и его же проволочная графика говорят о том, что это - выдающийся и живописец и график, такой же, как Фонтана, язык которого - дырки и царапины.  
Анализируя открытия предшественников, автор приводит результаты своих наработок в области живописного и графического языка. 
 Число в искусстве
Бесспорное искусство
"Бесспорное искусство"

Введение в математике понятия числа, когда у двух групп различных предметов было замечено одно общее свойство - их равное количество, которое и назвали собственно ЧИСЛОМ, дало человечеству сегодняшние достижения техники и глубину строгого аналитического мышления. Три взаимно перпендикулярные оси Декарта описали пространство - то, что прежде казалось неописуемым. Подобную ситуацию человечество имеет сегодня в гуманитарной области: то же разнообразие ценностей, та же невозможность описания чувственной стороны. Автор предлагает взять за единицу в сфере чувств БЕССПОРНЫЙ ЭЛЕМЕНТ. Рассматривая сложное человеческое чувство, как набор самых простых: положительных и отрицательных в данный момент времени для одного человека, выбирая те из них, которые будут одинаковыми для всех индивидуумов, и, утверждая, что двигателем является лишь желание получить положительных как можно больше, автор предлагает ,как средство ускорения движения, сосредоточить усилия именно на них, оставляя все прочее за пределами человеческого внимания. 

Графическая живопись
 "Линейный голубой"
"Голубой ХХ1"
"О новой форме"

2005 год. Художник, создавший к этому времени, 3 изображения, соединивший живопись и музыку, введший число в искусство, все же был не удовлетворен, поскольку новой своей формы, а именно пятна или линии, получить не удалось. Да, он расширил границы изображаемого, мог передать лай собаки в красках и линиях, но сама форма передачи оставалась старой. И вот, наконец, ему удалось получить свою форму. Да какую! Линией нарисовать цвет!!! Две первоосновы изобразительного языка, которыми пользовались художники во все времена, от наскальных росписей первобытного охотника до лазерных лучей в небе, удалось соединить! Причем, не выходя из плоскости, не выходя за рамки холста и кисточки!!! Это открытие не имеет аналогов в истории искусства, и вряд ли когда-нибудь будет превзойдено.