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Dramaturgo argentino (1907-1963)
Argentine playwright (1907-1963)
Vida y Obra de AURELIO FERRETTI
Life and Works of Aurelio Ferretti
Escena de "Bertón y Bertina" - Scene from "Bertón and Bertina"
Ferretti en conferencia - Ferretti lecturing
Pensamientos de Aurelio Ferretti
Yo no elegí el género. La farsa me eligió a mí. Pongamos, que lo único que sé hacer son farsas...
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Respecto des elementos o condiciones indispensables de esa especie teatral: tintas planas, colores básicos y caracteres esquemáticos es lo primero que salta a la vista en cuanto a la forma. Pero vayamos a lo esencial: la farsa significa interrupción de los efectos de la ley de gravedad intelectual y espiritual, que libera a los personajes de muchas sujeciones. Esa misma desobediencia a la ley de gravedad espiritual abre un campo de posibilidades extraordinarias, sin limitaciones. No hay forma de expresión tan generosa como el teatro y el género peculiar que tratamos, permite expresar mas cosas en el continente de la pieza o el acto teatral. Puede tratarse todo bajo esa forma. La farsa no deshumaniza los personajes. Los desviste moralmente y los saca de una realidad formal, pero tomando como punto de partida al hombre con sus dos pies en la tierra. La irrealidad inicia su vuelo partiendo desde la realidad, para conformar una obra de arte, así como el desdibujo parte de un riguroso y profundo dibujo.
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En cuanto a cómo escribo mis piezas, no hay preceptivas al respecto. No sólo pienso el tema y trazo el plan. Construyo totalmente la obra antes de escribir la primera frase. La obra teatral, a mi juicio, de ser "teatralmente" urdida. La acción y su progresión dramática fundamentan el hecho escénico. El equilibrio entre los fines perseguidos y los recursos utilizados debe ser también una constante preocupación. Pero lo fundamental es construir la síntesis. El teatro es, por sobre todo, síntesis. Y en función esclarecedora de cuestiones por sí complejas. No puede ser al revés, oscurecimiento, a veces, deliberado hermetismos sin clave.
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La finalidad esencial del género que realizo es la sátira, por vías de una ecuación que multiplica las causas y los efectos. Comúnmente la llamamos exageración.
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Las situaciones dramáticas en la farsa siempre derivan en una carcajada o en una sonrisa. Es su condición mejor. Además, esencial. El trasfondo del humorismo es siempre doloroso, casi siempre. un disconformismo atormentado. El humorismo es la salida de la acritud, por el lado de la risa. La risa o sonrisa cruel es una necesidad del hombre de ser cruel consigo mismo.
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La farsa fue la primera arma ideológica que el teatro proporcionaba a la pequeña burguesía europea... Las primeras farsas no tenían título ni autor. Su origen era anónimo.
Aurelio Ferretti's Thoughts
I didn't choose the genre. I was chosen by farce. Let us say that the only thing that I can do is farces...
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As to the elements or indispensable conditions of that dramatic class: base inks, basic colors and schematic characters are the first elements that come into sight as for the form. But let us get down to the essential thing: a farce means the interruption of the effects of the intellectual and spiritual gravitation law, which liberates the characters of many subjections. That very disobedience to the law of spiritual gravitation opens a field of extraordinary possibilities, without limitations. There is not form of expression so generous as the theater and the peculiar gender that we are dealing with permits the expression of more things within the framework of the play or the theatrical act. Anything can be dwelt upon within that form. Farces do not dehumanize characters. It undresses them morally and takes them away from a formal reality, but taking man as a starting point, with his two feet on the earth. The unreality begins its flight leaving from reality, in order to compose a work of art, as well as the effacement starts from a rigorous and deep drawing.
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As to how I write my plays, there are no mandatory elements in this respect. I don't only think out the topic and draw the plan. I build the work completely before writing the first sentence. A theater play must be, in my opinion, "theatrically" concocted. The action and its dramatic progression are the foundations of scenic fact. The balance between the pursued ends and the used resources should also be a constant concern. But the fundamental thing is to build the synthesis. Theater is, above all, synthesis. And with a view to clarifying questions that are naturally complex. It cannot be the other way around, dimness, sometimes, or deliberately intricate hermeticisms.
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The essential purpose of the genre that I pursue is satire, through an equation that multiplies the causes and the effects. Commonly we call it exaggeration.
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The dramatic situations in a farce always end in laughter or in a smile. It is their better condition. Also, essential. The backdrop of humor is always painful; almost always. a tormented nonconformism. Humor is the way out of acrimony, through laughter. Laughing or smiling cruelly means man's necessity to be cruel towards himself.
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Farces were the first ideological weapon that the theater gave the European "petit bourgeoisie." The first farces had no title or author. Their origin was anonymous.
El diseño de fondo es un grabado de Lino E. Spilimbergo
The background design is an engraving by Lino E. Spilimbergo
