| Producteur | Allan Sandler, Snapshot Productions |
| Producteur associé | Roger Peace |
| Producteur associé | Larry Wexler |
| Producteur associé | Sidney Aptacker |
| Producteur associé | Guy Cloutier |
| Directeur général | Marvin A. Krauss |
| Metteur en scène | Martin Charnin |
| Auteur | Vincent de Tourdonnet |
| Compositeur | Peter Sipos |
| Traductrice | Antonine Maillet |
| Musical Director/Vocal Arranger | Albin Konopka |
| Arrangements | Douglas Besterman |
| Conception des costumes | Jean Blanchette |
| Conception des décors | Ming Cho Lee |
| Concepteur des éclairages | Ken Billington |
| Assistant metteur en scène | François Racine |
| Assistante du producteur associé | Claudine Bachand |
| Assistante de Monsieur Charnin | Micheline Richard |
| Casting Elite Productions | Vera Miller, Nadia Rona, Rosina Bucci |
| Directrice de la mise en marché et des relations publiques | Nathalie Courville, Communications Courville |
| Assistante au marketing | Anabelle Dupont-Hébert |
| Attachée de presse | Bouba Slim |
| Web Page Creation/Design | Marty Kattleman |
| Né à Budapest, en Hongrie, en 1950, Peter Sipos oeuvre sur la scène musicale professionnelle depuis l'âge de 17 ans. Il est le fondateur d'un des groupes pop-rock les plus populaires de Hongrie, les Hungaria, qui a fait le tour de l'Europe de l'Est, de l'Europe de l'ouest et de l'Union soviétique pendant 13 ans.À l'âge de 21 ans, il se voit reconnu comme l'un des meilleurs compositeurs et arrangeurs de Hongrie. En 1979, il quitte la Hongrie communiste et émigre au Canada. Au nombre de ses crédits, on remarque sa direction musicale et ses arrangements pour la pièce The Jazz Singer, présentée au Centre Saidye Bronfman par le Yiddish Theatre. On note également que l'une de ses chansons, Pour vous, figure sur l'album C'est pour toi de Céline Dion paru en 1985. À partir du début de l'année 1993, Peter s'est mis à la tâche pour Jeanne la Pucelle. |
| L'auteur du livret et des chansons de Jeanne la Pucelle est reconnu un peu partout au Canada pour ses réalisations passées. Sa thèse pour McGill, une adaptation de The Threepenny Opera¯, a été produit à A.P.A. à Montréal et par le Touchstone Theatre à Vancouver. Il a également écrit les textes des chansons de The Good Woman of Saskatchewan pour le Caravan Farm Theatre en Colombie-Britannique ainsi que les chansons et le livret de Strange Medecine, en collaboration avec le compositeur Allan Cole, qui a été dévelopée avec Playwright's Workshop de Montréal. De Tourdonnet a également écrit et dirigé la revue cabaret Yip pour le Tapestry Music Theatre de Toronto. Il a passé les deux années à New York, où il enseigne l'écriture du théâtre musical à l'Université de Long Island; il est également membre du BMI Musical Theatre Writer Workshop. On lui compte également quelques expériences de comédien. Il est emballé de pouvoir travailler avec la musique de Peter Sipos sur l'histoire de Jeanne d'Arc, ainsi que de travailler avec toute l'équipe de collaborateurs qui entoure le projet. |
| Martin Charnin a travaillé soit comme auteur, compositeur, metteur en scène ou parolier pour chacune des pièces ci-après énumérées, dont la très réputée pièce Annie, dixième production sur la liste des pièces qui a tenu l'affiche le plus longtemps à Broadway, également à l'affiche à Londres, en collaborant avec au moins cinq compagnies nationales de théâtre sur Annie Warbucks, '' In Persons, Hot Spot, Zenda, Put it in Writing, Kaleidoscope, Mata Hari, Ballad for a Firing Squad, La Strada, Nash at 9, Two by Two, The National Lampoon Show, ar Mitzvah Boy (London), I Remember Mama,Upstairs at O'Neals, Lena Horne: The Lady and Her Music, The First, A Little Family Business, On the Swing Shift, Mike, Cafe Crown, Laughing Matters, Carnal Knowledge, The Flowering Peach, Loose Lips, Starcrossed¯ au Goodspeed à Chester, le théâtre de Norma Terris, et sur la dernière version de Can-Can de Cole Porte. À son crédit,on note un prix Tony, en plus de quatre nominations aux Tony, deux Grammy et trois autres nominations aux Grammy, trois Gold Records, deux Platinum Records, six Drama Desk et un prix Peabody for Broadcasting. Sur Broadway, il a été le premier à créer le rôle de Big Deal, dans West Side Story. En janvier 1996, sa nouvelle production Mata Hari a débuté au New York City Theatre à Manhattan. Lui et sa femme Jade Hobson Charnin, la directrice de mode du New York magazine, ont deux chiens, Bear, un Samoyed, et Cole, un labrador. Il a aussi deux enfants, Randy et Sasha. En 1996, Martin débutera son travail sur le 20e anniversaire de la pièce Annie et lancera l'album des chansons encore jamais enregistrées "Hopelessly Romantic. Jeanne la Pucelle sera sa 51e production théâtrale. |
| Allan Sandler, producteur exécutif de Snapshot Productions, s'est associé à plusieurs productions de Montréal, Toronto et New York incluant ''A Tribute to Broadway et ''Nunsense II'' '' The Sequel ''qui fut présenté à Montréal et à Toronto; Piaf : Love conquers all présenté à la Place des Arts et mettant en vedette Patsy Gallant; Beau Jest, The Sisters Rosensweig; Jeanne qui connu un franc succès en automne dernier au Centre Saidye Bronfman; Lady Day at Emerson's Bar and Grill au Théâtre Centaur. Sa première production New Yorkaise ''The Cover of Life'' a débuté le 27 octobre 1994 au American Place Theatre. Allan Sandler travaille actuellement sur une nouvelle production off-Broadway intitulée Radio Gals. |
| Albin Konopka has enjoyed a long and successful international career. Besides working on Broadway in his hometown New York, he was producer, musical director/supervisor or arranger of musicals in 24 countries on 6 continents. Some of the shows he has conducted: TOMMY, CATS, A CHORUS LINE, FIDDLER ON THE ROOF - just to name a few. He also worked with Liza Minelli for two years on her Far East and European tours. He is fluent in five languages and has a Master’s degree from the Juilliard School of Music. Albin has also written two musicals: AMBRA (in Italian) and SHE STOOPS TO CONQUER. Next year he plans to take a year’s vacation and spend all of his 843,657 frequent flyer mileage credit points. |
| Diplômé de l'Université de Rochester et du Eastman School of Music, Douglas a collaboré à plus de vingt nouvelles comédies musicales depuis 1986 et a gravé son nom sur plus d'une douzaine d'albums. Sur Broadway, il a signé les arrangements de : Big (nomination au Drama Desk), la version de 1994 de Damn yankees¯ (nomination au Drama Desk), A Christmas Carol (au théâtre Paramount), et Gentlemen prefer Blondes. Off Broadway, il a collaboré à : Weird Performance¯ (au théâtre WPA), Jack's Holiday (Playwrights Horizons), Johnny Pye and the Foolkiller (au théâtre Lambs), à l'extérieur de New York, il a travaillé aux arrangements musicaux de : Captains Courageous (au théâtre Ford), Opal (au George Street Playhouse), et The Prince and the Pauper (au Peninsula Civic Light Opera). Au cinéma et à la télévision, il a travaillé sur : Lincoln (musique d'Alan menken),Kathie Lee Gifford A Celebration of Motherhood et Pocahontas: actuellement, il travaille sur : Anastasia (film destiné à la famille de la Fox) et The Legend of Mulan (film d'animation de Walt Disney). En plus d'avoir collaboré à de nombreuses trames musicales tirées de pièces musicales, on lui doit des arrangements sur plusieurs albums mettant en vedette, entre autres, Jerry Hadley, Mandy Patinkin et Toni Braxton. Ses projets actuels comptent entre autres la comédie musicale King David et Jeanne la Pucelle. Il habite actuellement à West Orange, au New Jersey, avec sa femme Marty et son fils Max. |
| Antonine Maillet est docteure en Lettres, diplômée de l'Université Laval à Québec. Elle a enseigné longtemps les lettres et le théâtre dans de nombreuses écoles, Collèges et Universités nord-américaines. On lui doit plus de trente-trois romans ou oeuvres dramatiques, dix-huit pièces de théâtre et au moins neuf traductions. De plus, elle a au tableau d'honneur plus de treize prix, dont le prestigieux prix Goncourt pour son roman Pélagie-la-charrette, le prix Chalmers Canadian Plays pour sa pièce La Sagouine et le prix de la traduction pour la Nuit des Rois, décerné par l'Association québécoise des critiques de théâtre. Ces prix s'ajoutent à la vingtaine de doctorats honorifiques que lui ont remis les Universités canadiennes et américaines et aux nombreux titres officiels dont celui d'Officier de l'Ordre du Canada. |
| Guy Cloutier est l'un des plus grands producteurs québecois. Il débuta sa carrière en 1964, en se créant le rôle de premier agent de promotion de disques au Québec. En 1967, déjà bien établi dans le milieu de la promotion, il travaille avec les artistes les plus populaires du Québec. Sa vie prit un virage important, lorsqu'il rencontra un jeune chanteur, du nom de René Simard, qui fut invité à chanter l'Ave Maria à son mariage. Totalement séduit, il lui proposa la gérance de sa carrière... l'histoire raconte le reste. Forte de cette expérience très réussie, Guy Cloutier mena ainsi une carrière de gérant d'artistes de l'heure. Il mena ainsi les carrières de Nathalie Simard, Joanne Blouin ainsi que celles d'un grand nombre d'artistes québécois. En 25 ans, Guy Cloutier a produit 3,000 spectacles, 200 albums et plus de 1,000 émissions télévisées. Pour la télévision, il est connu pour ses productions de Laser, Les Mini-stars de Nathalie, Journal intime Salut et Star d'un soir pour n'en citer que quelques-unes. Enfin, Guy Cloutier a entièrement rénové et mis en marché le Théâtre Capitole de Québec. En 1969, il a acquis la compagnie des Productions de la Capitale et a créé un an plus tard, la Société du Théâtre Capitole. Le théâtre qui est composé d'un hôtel de 40 lits et d'une salle de 1,300 places, équipée à la fine pointe de la technologie, reçoit les plus grands artistes de ce monde. |
| Le très doué metteur en scène, auteur et concepteur de costumes Jean Blanchette a produit les costumes de nombreuses compagnies de théâtre ou d'opéra, également ceux de pièces musicales ou de films, et ce, tant au Canada qu'aux États-Unis. C'est sans doute pour cela qu'il a été en nomination deux fois aux prix Gémeaux et qu'il a remporté trois Drama-Logue Critics Award et un Drama Critics Circle Award à Los Angeles. Né à Trois-Rivières, Jean a vite amorcé une belle et longue carrière dans les arts et s'est fait largement reconnaître et récompensé.Parmi ses nombreuses réalisations, on lui doit entre autres les costumes de Showboat avec Madeleine Kahn au Sacramento Music Circus, ceux de Dear Antoine et de Little Mary Sunshine (tous deux récompensés par des Drama-Logue du meilleur costume) et de Pol au théâtre de Quat'Sous ; on lui compte également quelques expériences avec la télévision, notamment H.M.S. Pinafore pour le réseau CBS, The Story of Paul and Isabelle Duchesnay pour les Communications Claude Héroux-Cipango, ainsi que Chat Boume et Faim de loup réalisées pour le Canal Famille. L'année dernière, il a conçu les costumes d'Elvis Story pour les Communications Guy Cloutier, les costumes de Joan of Arc, the Musical Drama (première version de Jeanne la Pucelle) et de Crazy for you pour Snapshot Productions. Comme metteur en scène, il a remporté un Drama-Logue Critics de la meilleure mise en scène pour King John en 1982, qu'il avait montée pour le Globe Playhouse de Los Angeles ; il a également fait la mise en scène de Madame Butterfly, The King and I et Romeo and Juliet (l'opéra) pour le Redlands Music Festival, How to Succeed in Business Without Really Trying pour L.A. Music Repertory Theatre ainsi que la version française de I Do, I Do. Comme auteur/metteur en scène, il a offert An Operatic Orgy With Prince Orlofsky au Los Angeles Lyric Association, À chacun son ciel avec France Castel au nouvel hôtel à Montréal et Les Folies à la russe avec Patsy Gallant au théâtre du domaine St-Laurent. |
| Ken Billington a participé à plus de 65 productions sur Broadway dont Inherit the Wind, Moon Over Buffalo and Hello Dolly cette saison. On lui doit également les éclairages de Meet me in St-Louis, On the Twentieth Century, Side by Side by Soundheim, Lettice and Lovage, Tru and Sweeny Todd, pièces également produites à Broadway.Ces productions s'ajoutent à celles qu'il a réalisées off Broadway ; mentionnons entre autres Sylvia, Lips Together, Teeth Apart et What the Butler Saw. Au cours des 4 dernières années, il a également conçu les éclairages des tournées canadiennes et américaines de Stars on Ice, mettant en vedette Kurt Browning et Brian Orser, et a également participé à la production du spécial télévisé diffusé sur CBC. Depuis 1979, Ken Billington est le principal concepteur d'éclairages du Radio City Music hall. Il a également plusieurs projets à son actif, tout aussi variés que Turandot à l'Opéra national de Vienne, ou certains spectacles de cabarets avec des vedettes telle Ann-Margaret ou encore des spectacles de variétés mettant en vedette Shirley McLaine ou Liberace. Ses conceptions architecturales peuvent être vues à la devanture de nombreux restaurants et clubs, autant à New york qu'en Asie. Il a à son actif cinq nominations pour des prix Tony, il a reçu le prix Lumen pour son travail architectural et a également reçu le prix Ace pour ses designs d'éclairages à la télévision. |
| Élevé en plein coeur de Montréal, à l'ombre du Mont-Royal, Larry Wexler est un individu qui a toujours su allier ses engagements corporatifs et son implication sociale. Vice-président exécutif de l'entreprise Pantorama qu'il a aidé à fonder en 1970, il est également l'un des membres de la communauté montréalaise des plus respectés.Reconnu comme entrepreneur et chef de file, il est également largement reconnu pour sa gentillesse, sa générosité et sa charité. Jeanne la Pucelle sera son premier engagement dans le domaine des arts ; il est très emballé de pouvoir monter cette pièce à Montréal. Pour lui,Jeanne la Pucelle offre une profonde réflexion sur la condition humaine. Il est grandement décidé à pousser son engagement jusqu'à ce que la pièce se rende à Broadway. |
| Récipiendaire d'un Tony Award pour la production de La Cage aux folles Marvin A. Krauss a co-produit Grand Hotel et produit Death of a Salesman mettant en vedette Dustin Hoffman. Il est aussi reconnu pour ses productions de Merlin, Teibele and her Demon, Legs Diamond, The Poisoon Tree, West Side Story (présenté au Japon) et la tournée de Elvis et pour ses co-productions de "Dreamgirls et de Little Shop of Horrors. Il a aussi gérer les productions sur Broadway et les tournées suivantes: Dreamgirls, Woman of the Year, Dancin', The Magic Show, Godspell, Beatlemania, Gipsy, The Will Rogers Follies, Passion et la tournée Camelot mettant en vedette Robert Goulet. Actuellement, M. Krauss prépare la tournée du 20e anniversaire de Annie. |
| Ming Cho Lee est actuellement l'un de plus importants concepteurs de décors en Amérique. Son travail couvre tout autant le secteur de la danse que celui de l'opéra et du théâtre. Bien que né à Shangai, Monsieur Lee a étudié au Collège occidental de UCLA. Il a travaillé pour plusieurs compagnies de danse renommées, dont celle de Martha Graham, l'American Ballet Theatre, le Joeffrey Ballet, le Eliot Feld Ballet et aussi avec Jose Limon et le Pacific Northwest Ballet. De 1962 à 1973, il a été le principal concepteur de décors du Joseph Papp's New York Shakespeare Festival. Il a conçu les décors de nombreuses troupes d'opéra, dont le Metropolitain Opera, le New York City Opera, le Lyric Opera de Chicago et le San Francisco Opera. Il a également fait les décors de plusieurs groupes de théâtre, dont le Arena Stage Mark Taper Forum, le Guthrie Theatre, le Seattle Repertory Theatre et le Manhattan Theatre Club, en plus de travailler sur Broadway. Sur le plan international, Ming Cho Lee a réalisé les décors de certaines productions du Covent Garden, du hamburgische Staatsoper, du Teatro Colon, du Royal Danish Ballet, du Cloud Gate Dance Theatre (Taipeï) et du Hong Kong Cultural Center. Parmi ses nombreuses récompenses, on retrouve un prix Tony, un New York Drama Desk et des prix Outer Circle Critics à New York et Los Angeles. Il compte également à son actif trois doctorats honorifiques, des prix de Long-term Achievement de la part de six troupes de théâtre ou opéra majeures et le Mayor's award for the Arts and Culture de New York City. L'an dernier, une rétrospective de son oeuvre a été présentée à la Public Library for the Performing Arts de New York. Monsieur Lee détient également la chaire de Design de l'École Donald Oenslager et celle de la Yale University School of Drama. |
| Animateur-né, c'est très vite que l'on a retrouvé Roger Peace, le directeur artistique de Snapshot Productions, sur les planches du West End de Londres, dans plusieurs productions dont Call Me Madam. Plus tard, il est devenu l'un des visages familiers du public nord-américain, grâce à ses nombreuses apparitions dans les clubs de nuit ou à la télévision, notamment dans le Ed Sullivan Show et aux côtés de vedettes telles Jimmy Durante, Frank Sinatra, Eartha Kitt et Sammy Davis Jr. Au cinéma, on l'a vu dans : Hotel New Hampshire, Ford : Man and Machine, Barnum, Zelda et Hart to Hart aux côtés de Joan Collins. Il a à son actif plus d'une centaine de productions pour lesquelles il a agi soit en tant qu'auteur, directeur, chorégraphe, producteur ou comédien. parmi les pièces auxquelles il a contribué, on retrouve : Mame, Shear Madness, Ain't Misbehavin, Nunsense I and II, A Tribute to Broadway, Beau Jest, la première canadienne de Lady Day at Emerson's Bar and Grill, mettant en vedette Ranee Lee, et le succès théâtral de la dernière saison The Sisters Rosensweig, mettant en vedette Gavin MacLeod.On lui attribue également le crédit des pièces White gardenia et Here's to the Ladies conçues pour la télévision. Roger Peace a dirigé la production de Joan of Arc, the Musical lors de la dernière saison théâtrale du Centre Saidye Bronfman. |
| Snapshot Productions est une compagnie de théâtre basée à Montréal, détenue et dirigée par Allan Sandler, dont la direction artistique est assumée par Roger Peace. Pendant trois ans, Snapshot Productions a été la compagnie de théâtre en résidence au Centre Saidye Bronfman et plusieurs de leurs productions ont fracassé des records de ventes de billets du Centre d'arts, tout en défiant les ventes des autres théâtres de Montréal. Jusqu'à présent, on leur doit les productions suivantes : Nunsense I, A Tribute to Broadway (à Montréal et à Toronto), Piaf : l'amour triomphe de tout (deux productions à la Place des Arts), la pièce primée Lady Day at the Emerson's Bar and Grill, mettant en vedette Ranee Lee, nunsense II... The Sequel (au Toronto Bayview Playhouse et au théâtre Centaur à Montréal) ; également Beau Jest, qui a établi des records de longévité à l'affiche, et la première canadienne de ''The Sisters Rosensweig'' mettant en vedette Gavin MacLeod. Cette dernière production de Snapshot a obtenu le record de ventes de billets pour une production montréalaise. Au printemps 1995, Snapshot a présenté avec beaucoup de succès la nouvelle comédie musicale Joan of Arc, a Musical Drama qui est actuellement en production pour être présentée en anglais et en français au théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. CBC a présenté un spécial d'une demi-heure sur tout le réseau pan-canadien sur la production de cette pièce musicale,''The Making of Jeanne'' qui couvrait l'ensemble des étapes de réalisation, du début à la première. Snapshot a également produit la tournée francophone de Les Nonnes II... la suite¯ et Crazy for You à Montréal.À l'été 1996, ils présenteront une version francophone de Nunsense III... Sister's Amnesia Country Western Nashville Jambore; la pièce devrait ensuite partir en tournée. New York, Snapshot a co-produit la pièce off-broadway The Cover of Life, mettant en vedette la vedette américaine de télévision, Sara Botsford. Snapshot a également coproduit un spécial d'une heure avec CTV/CFCF, Heres's to the Ladies, en adaptant leurs productions scéniques sur Sophie Tucker, Billie Holiday et Edith Piaf ; ils ont également produit un autre télé-théâtre, White Gardenia. New York, Snapshot est représenté par Marvin A. Krauss, qui agit en tant que directeur général. Snapshot Productions est également membre de la ligue des producteurs off-Broadway et reçoit, à ce titre, de nombreux scénarios et textes de pièces de théâtre musical ainsi que des offres de productions ou de coproductions. Ils ont d'ailleurs plusieurs options sur quelques-unes de ces pièces. |
| Bien que natif de Montréal, Sydney Aptacker a passé son adolescence dans le sud du Bronx de New York. C'est à cette époque qu'il a développé un intérêt marqué pour le théâtre, en fréquentant régulièrement les salles de spectacles de Broadway. Il y a de ça vingt-cinq ans, il a contribué à mettre sur pieds l'entreprise Pantorama, pour laquelle il est toujours président.Tout au long de ce parcours dans le monde des affaires, il a entretenu son amour du théâtre en allant fréquemment à Broadway voir les dernières nouveautés.Il est emballé de pouvoir participer à la production de Jeanne la Pucelle, d'autant plus que cette première aventure en production théâtrale lui permettra d'examiner de près l'une des pages d'histoire les plus intéressantes, mettant de l'avant un personnage politique controversé. |
