FERNANDO AMORSOLO'S HOMEPAGE

BORN ON MAY 30, 1892 IN PACO, MANILA

MARRIED TO CARMEN ZARAGOZA

BLESSED WITH 14 CHILDREN

EARNED A DEGREE FROM LIECO DE MANILA ART SCHOOL (1909)

RECORNIZED AS NATIONAL ARTIST FOR PAINTING IN 1972

DIED ON APRIL 24, 1972 IN QUEZON CITY

THIS IS THE FIRST PAINTING

Fernando Amorsolo is one of The Greatest Filipino Painters of all time. He has done numerous paintings which has catched the fancy of many people. One of his masterpieces is the painting "Ina at Anak". If we translate the title into English, it means Mother and Child. This painting shows to us the love between the mother and child. It shows to us the bond that exists between the two. It is often said that nothing encompasses the love between a mother and a child. From birth, the mother has paintakingly taken care of her child, giving him food, shelter, and clothing. From the long hours of labor in the delivery room to the time the child sets foot in College, the mother is there, supporting and caring for her child. This painting clearly shows how much a mother cares for her child. As seen in the painting, the mother carefully hold her child, making sure that she has a firm hold on him so that he won't be in any danger. A mother will even go to the point of sacrificing her own life for the sake of her child. That is how much a mother loves her child.

Amorsolo manificently depicted the bond between a mother and a child in this painting.

THIS IS THE SECOND AND THIRD PAINTING

Unang likha

Ang paggamit ni Amorsolo ng kulay na magaan sa paningin ng tao ay maganda dahil parang ito ay nag-aanyaya sa mga "audience". Ang medium na ginamit niya ay oil na nilagay niya sa isang panel na kahoy. Maayos ang paggawa sa mga hugis ng mga bagay na makikita sa kanyang gawa, nagmumukha itong makatotohanan. May harmony ng mga kulay ang gawang ito. Balanse sa istraktura ang mga bagay. Proporsyon ang mga ito sa kabuuan ng gawa. Walang nagdodomina para sa akin na kulay. Lahat ay maayos at kaaya-aya. Ang content ng pinta na ito ay para sa kasaysayan. Ipinapakita ang paglubog ng araw sa San Juan River. Maganda ang contexto ng kanyang gawa dahil makakabahagi ang mga taong makakakita nito.

PANGALAWANG LIKHA

Medyo madilim ang mga ginamit na kulay tulad ng madilim na asul, berde, gray. Pero maayos paring naipinta dahil may harmony ang mga kulay. Walang lumalamang sa iba, maganda ang pagsamasama nila. Pinapakita nito ang ganda ng tanawin marahil kapag gabi na rin dahil makikita sa mga kulay nito. Maayos ang paggamit ng medium na oil at ang mga linyang makikita sa mga ulap na kanyang ginawa. Makikita ang galing niya sa proporsyon ng kanyang gawa kahit na maliliit ay litaw pa rin ang kagandahan nito. Ang movement ay mararamdaman sa kanyang gawa sa pamamagitan ng pagtingin sa ulap dahil parang makatotohanan nagsasabi ito na uulan.

PANG-APAT AT PANG-LIMANG LIKHA

PANG-APAT NA LIKHA

Nabigiyan niya ng buhay ang gusto niyang ipakita sa kanyang gawa. Ang mga linya na ginamit ay mapapansin dahil sa lupain ay kitang-kita ang mga ito. Kahit na ang tema ay nagbabadya ng hindi magandang panahon ay nag-aanyaya pa rin ito ng mga audience dahil sa maayos na paggamit niya ng mga kulay na magaan para sa paningin ng audience. Litaw na litaw ang mga bagay na gusto niyang ipakita. Sa unang tingin mapapansin mo na ang kanyang tinutukoy dahil sa pinta na ito ang ulap ang kanyang binibigyang pansin. Malalaman mo na ang kanyang nais bigyang buhay. Dahil sa gawang ito, makaka-relate ang mga audience dahil madalas itong makikita sa ating bansa lalo na sa panahon ng tag-ulan. Makikita rin dito ang interaksyon ng form at content ng kanyang gawa.

PANG-LIMANG LIKHA

Medyo malabo ang mga bahay na kanyang iginuhit. Ang malinaw lang para sa akin ay ang mga ulap dahil natutugma ito sa ating pangkariniwang makikita. Pero ang mga halaman sa ibaba ay madilim para sa akin walang harmony ng mga kulay sa mga halaman. At dahil sa madilim na pagpili ng mga kulay parang hindi ito nag-aanyaya ng mga audience. Pero kapuna-puna pa rin ang mga linya na makikita sa mga ulap dahil dito parang buhay na buhay ang mga ito. Kahit hindi masyadong makita, mapapansin pa rin ang interaksyon ng kanyang gawa sa content nito. May pagkakatulad rin para sa akin ang gawa na ito sa totoong buhay dahil mapapansin di ito sa ibang bahagi ng ating bansa. May ritmo ang kabuuan ng kanyang gawa at mayroon ding unity sa mga kulay lalong lalo na sa paggawa ng mga ulap

REFERENCES:

Roces, Alfredo R. AMORSOLO. Vera-Reyes Inc. 1975 (pp. 1, 96-97)

Metropolitan Museum of Manila. LUPANG HINIRANG: ALAY NI AMORSOLO. Vera-Reyes Inc. 1989 (p. 77)