Desde
1954 en que naciera este género musical, cientos de autores han
querido clasificarlo como un fenómeno popular, pasajero y sin
trascendencia cultural; pero a diferencia de lo que normalmente
se conoce como música pop ¿Qué es lo que le hace peculiar e
inperecedero? Por una parte, el término Rock& Roll del
idioma inglés, se traduce como "piedra (eslabón inicial)
... y rollo" (consecuencia de ideas), reales gracias a
la inventiva de una sociedad anglosajónica, transformada por dos
guerras mundiales, e influenciada por el folklore del resto del
Mundo. Ambos términos se unieron para responder a las preguntas
existencialistas, así como se justifican grandes ciencias del
conocimiento como la Filosofía, el Álgebra e incluso la
Administración. ¿Quién soy? ¿qué es lo que hago aquí? ¿y
cual es la razón de ser de las cosas que me rodean? Podemos
pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la especie
humana en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha sobrevivido a
la amenaza de la guerra nuclear. Muchos podríamos suponer que
"rock&roll" significa "muevanse y
agítenlo" como si se tratara de un baile aborigen más
viejo que la escritura. La verdad es que el movimiento
rockero es tan tuevo como el proceso de desarrollo de los paises
del tercer mundo y debido a ello merece cierto respeto por parte
de las comunidades latinas, islámicas y orientales;
las letras de ciertas canciones representan críticas bien
fundamentadas.
El
origen del Rock, según la enciclopedia española SALVAT,
lo encontramos dentro del mismo pop, que ha sido y sigue siendo
el principal exponente de la evolución de la nueva cultura,
llamada también contracultura. Cuando los jóvenes teenagers
americanos. Superada ya la crisis económica de postguerra,
empezaron a constituir un grupo con poder adquisitivo, gustos y
personalidad, y gustos distintos de los de sus padres; sin
embargo hubo quienes perdieron a sus progenitores tras la Segunda
Guerra Mundial, y se vieron en la necesidad de "afrontar
solos al Mundo" como es el caso de los mejores compositores.
El rock resultó de la fusión original de tres corrientes
musicales ya existentes en la primera mitad del siglo. El jazz
y el folk son típicos del folklore norteamericano, sobre
todo por ser "musica de blancos"; el sonar de metales
así como el baile nativo "tab" de los años 20's; pero
por sí solos no provocaban la agresividad mostrada por la
juventud norteamericana de los años 50´s. Los valores morales
eran distintos tres décadas atrás, cuando se pensaba que la
productividad salvaría a los Estados Unidos de una El blues por
su parte, es de negros, y fue en su tiempo considerado por su
estatus de desconocido como subterráneo a nivel nacional en los
Estados Unidos de una recesión económica, la cual se produjo a
fin de cuentas tras el "jueves negro" de 1929 y empezó
"la gran depresión".
Antes
del ataque aéreo japonés a Pearl Harbor el 9 de diciembre de
1941, esa nación tenía sobrepoblación en el sector desempleado
de la sociedad; todos fueron reclutados y enviados al frente
junto con sus instrumentos musicales para tocar jazz a los demás
soldados. Tras la guerra, la población disminuyó y la economía
se reactivó; el gobierno aprendió que la guerra es el negocio
más provechoso del Mundo, y la gente pudo dedicarse a lo que le
viniera en gana, como fue el caso de músicos ociosos (ej: Bill
Haley). A excepción del folk, el jazz y el blues son
considerados ritmos salvajes; éste último incluso puede tener
sus raíces en la música afroamericana que muestra un espíritu
de inconformidad y depresión por la esclavitud que sufrió su
gente en el pasado. Hay quienes piensan que el blues surgió de
los creyentes en el budú y demás ritos satánicos (de ahí
también que se creé lo del mensaje subliminal de las canciones
tocadas al revés). Resulta difícil diferenciar unos de otros,
pero en 1954, Bill Haley hizo pública su Combinación de
Estilos a través del material discográfico; tuvo un
perfil artístico que lo hacía inconfundible en las audiencias
que comenzaron al compás del reloj. Fue así como nació
el rock&roll de blancos, como un
fenómeno popular.
¿Y
porqué no decir un fenómeno de masas? Bien, pues hay que tomar
en cuenta la enorme lista de estrellas de rock que le siguieron a
Haley, no sólo músicos, sino también actores de cine
como James Dean, estelar de la película El Rebelde sin causa.
Y vaya que sí es un buen calificativo para los fans del rock, ya
que en muchos casos produce repercusiones mentales como tips
nerviosos, ansiedad, impaciencia, etc. Dos años después de rock
around the clock surgió de la incógnita el primero y más
clásico "sex simbol" del movimiento: Elvis Presley, el
"rey". Cabe señalar que muchos rockeros famosos se
adjudican pseudónimos como este. Hijo de familia
acaudalada, Elvis soñaba desde chico en hacerse
actor de cine, pero al estar presente la oportunidad no resultó
mejor que como cantante, y propagó el movimiento al otro lado
del Océano Atlántico.
Mientras
esto sucedía en el primer mundo anglosajón, en México la
costumbre de escuchar música clásica perduraba, incluso en
zonas rurales se acostumbraba aún la música nacional. Aquí se
escuchaban temas musicales de película, esto es, si Pedro
Infante y Jorge Negrete cantaban canciones no tan famosas en sus
filmes, estas canciones se volvían regla al venderse discos de
película. Por esto, los americanos siempre pensaron que, aparte
de que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen
gusto musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía rock
en México. Por desgracia o por fortuna resultó que sí, incluso
en el momento de nacer el rock en 1954 a través de
"yankees" descendientes de mexicanos como el cantautor
Ritchie Valens; según la película de 1986 La Bamba, este
joven latino murió en un accidente aéreo a los 17 años de
edad, junto con otro rockero llamado Bobby Holly. Parecía en un
principio que nuestro pais se salvaba de una oledada de
anticultura seguida de un comportamiento vándalo inducidos por
la música rock en los Estados Unidos y la Gran Bretaña, pero
solo fue cuestión de tiempo. Los Rebeldes del Rock surgieron
para interpretar versiones en español de canciones originalmente
compuestas en inglés por músicos de soul y gospel tales
como los Everly Brothers, Frank Sinatra y sobre todo rockeros
como Eddie Cochrain.
A
fines de los 50's surge un raro baile rockero que se puso de moda
en el periodo 1961-63: el twist (torcido) y este "se
agradece" a intérpretes como Tony Sheridan (que en 1982
apareció en un documental sobre los Beatles) y el mismo Eddie
Cochrain, analogado como uno de los más cúspides de su tiempo;
entre el '57 y el '59 plasmó sus 40 composiciones incluidos en
tres discos de larga duración. Cochrain murió en 1960 en
accidente automovilístico, autor original del hit "summer
times blues" interpretado por The Who en 1970 y en español
por estrellas de Televisa titulándola "popotitos".
En los años cuarenta los discos de vinilo eran de 78 revoluciones por minuto, y cuando aparecieron las consolas que reproducían fonogramas en 33½ r.p.m. se les llamó LP´s (long play, disco de larga duración).
El Beat es la repetición alternada y constante de los bajos y percusiones. Desde que se inventara el sintetizador, éste ha formado también parte del beat tal y como lo demuestra la máxima figura del Soul, James Brown. Este instrumento se lo debemos a un mexicano, invidente, del cual no tenemos datos.
Comienzan
los años 60's, y mientras en Norteamérica se lucían los
solístas rockeros y duetos de soul, en Europa surgió la
competencia a base de cuartetos como los Beatles y quintetos como
los Rolling Stones. The Silver Beatles aparecieron por vez
primera tocando en centros nocturnos del puerto de Liverpool en
1957, conformado originalmente por el protestante John Lennon
(creador del grupo), el católico Paul McArtney, el anglicano
George Harrison, y un plebello sin trascendencia llamado Pit Best
que en 1960 fuese reemplazado por Richard Starkey (Ringo Starr);
quedando así la legendaria alineación del "cuarteto de
Liverpool", The Beatles. Fueron estos ingleses la chispa que
encendió el fenómeno "Invasión Británica" en la
cual se incluyen los siguientes grupos, algunos disueltos antes
determinar la década y otros creando su propio estilo.
1962: debutan The Rolling Stones lidereados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco "the England Second New Hits Makers"**.
1963: el quinteto The Spectres hace lo suyo con el sencillo "I´m who have nothing" después interpretada en español por E. Guzmán. En 1968 cambian de nombre al popular Status Quo.
1964: Aparecen los Kinks ("you really got me"), Erick Burdon & the Animals ("house of the rising sun"), y The Who ("my generation").
1965: Pink Floyd, pioneros del rock progresivo, debutan con el disco "More" (algunos ingenuos piensan que el primer disco fué The Pipper at The Gates of Down de 1966). No logran fama sino hasta 1973 con "Dark side of the Moon".
1966: The Moody Blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock.
1967: Jimy Hendrix, padre del hard rock en Estados Unidos y el Mundo, influye a Deep Purple y Black Sabbath, ambos de Inglaterra.
1968: Surge Led Zeppelin, que en los años 70´s llevó el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el Mundo, contó con el mejor baterista de su década.
1969: Genesis, el peor de su época liderado por Peter Gabriel, no consigue fama sino hasta los años ochenta.
Dado
que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y
Pholadelphia iban seguidas de suicidios y vandalismo, los
condados americanos emprendió una campaña anti-británica por
lo que se culpó a los Beatles de ser los Anticristo, que a fin
de cuentas sirvió como pretexto para promocionar a las estrellas
americanas que participaban del "mismo delito".
Uno
de los más conocidos en Estados Unidos durante los sesenta fue
Bob Dylan, autor de la Música de Protesta, nació en 1941 con el
nombre de Robert Zimmerman. Es el más importante entre los
cantautores que han revalorizado y difundido el folk song o
música popular de los Estados Unidos. Sus canciones están
centradas en la crítica de la sociedad burguesa, materialista e
inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones descuellan
"Blowing in the wind"; su primer gran éxito mundial,
"Like a rolling stone" (1965); y "subterranean
homesick blues" entre otras.
Durante
la primera mitad de los 60's se gozó de un rebelde alarido
convertido en amoroso susurro (Beatles, Beach Boys, Simon and
Garfunkel, the Byrds, Dave Clark Five, Buffalo Springfield,
etc..) pero en la segunda mitad de esa década, el
rock pierde su buena reputación debido al movimiento Hippie. Los
protestantes anglosajones constituyeron este movimiento
comunitario. penetrado de una mística literaria,
pacifista y de oposición a la sociedad de los años
60´s, considerada en aquel entonces "caduca".
Originado también en los Estados Unidos, representa una
continuidad del movimiento beatnick al cual injertaron
principios del budismo, cristianismo protestante, y de
ideologías nihilísticas ó utópicas, así como de algunos
autores contemporáneos: Marcuse, Thoreau, Timothy Leary, etc. En
1970, como rasgo característico, abandonaron las ciudades y
constituyeron comunidades agrícolas, aunque estas no
progresaron. En su rechazo de la "sociedad de consumo"
incluyen un retorno a la naturaleza junto con la búsqueda
paradójica de un mundo ideal, artificial sólo a ellos, revelado
en las prácticas psicodélicas y a través de drogas
alucinógenas. Posteriormente, su interés se ve centrado en las
tradiciones indígenas de Norteamérica, pero el movimiento se
fue degradando progresivamente y "recuperado" por la
propia sociedad de consumo a la que atacaban, al trivializar y
comercializar esta temática hippie.
Coincidiendo
con los movimientos estudiantiles en México y en Francia,
terrorismo en el Ulster,y expresionismo sajón, se organizó en
el verano de 1967 (verano del amor) un festival musical en el
Golden Gate Park de San Francisco, en el cual se elogiaban las
canciones más populares de los Beatles; fue el primero de su
especie, pero no asimilaba tanta gente, pero sí la asimilación
comercial y la represión administrativa que acabaron con el
barrio hippie de High Ashbury. Sin embargo, la nueva cultura
siguió y volvió a unirse a la música en septiembre de 1969 en
Woodstock: 400 mil jóvenes se dieron cuenta de
que no estaban solos. Participaron personalidades
como Bob Dylan, Joe Coker, The Who,
Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimi Hendryx, y Janis
Joplin, entre otros. Esta uacute;ltima, fue una de las
primeras voces femeninas del rock, así como Joan Baez, gran voz
de la canción de protesta que intervino en el Folk Festival de
Big Sur en California.
Luego
también el Festival de Altmont en el cual se desató la
violencia. También los Beatles contribuyeron a ello con su
separación y su triste testamento:
"habrá una respuesta, deja que ocurra… había
un largo y sinuoso camino qué recorrer". Según
manifestaba Jerry García (Grateful Dead), "el cambio ha
ocurrido ya. Estamos viviendo posfacto en una era
postrevolucionaria en donde lo que queda por hacer es barrer los
restos del pasado". Pero John Sinclair (White Panthers) que
afirmaba antes "el rock ha sido la fuerza motriz de mi vida,
estuvo politizado desde que emergió en el espíritu de la
América del Plástico" dijo en verano del '71 "el rock
es una energía poderosa que ataca una cultura inhumana de
muerte; está en un tremendo marasmo, y nuestra cultura no
tiene nada que ver con lo que debería ser. La música que
oímos, y las condiciones en las que la escuchamos, no son
las de hace unos años. Estas condiciones se relacionan con la
corrupción de la cultura de muerte contra la que el rock se
levantaba. "Sabíamos que podíamos
cambiar el mundo y el mundo lo sabía bien. Nos han
atacado, han asimilado los elementos menos peligrosos, y
han reprimido los elementos más libres". Quizá a esta
sensación de Sinclair obedezcan los suicidios de Hendryx y
Joplin en el '70 y de Jim Morrison en el '71.
Al
crear esta sensación de impasse influyó también el
cierre del Fillmore East de Nueva York el 27 de junio del ´70 y
del Fillmore West de San Francisco el 4 de julio,
ambos propiedad de Bill Graham, el hecho puede
calificarse de maniobra vagamente comercial, ya que Graham
siguió celebrando conciertos en otros locales. Por otro
lado, el Royal Albert Hall de Londres se declaró cerrado para
conciertos de rock debido a los incidentes producidos en la
presentación de la agrupación americana Creedence Clearwater
Revival. El Albert Hall fue importante para la música pop desde
que los Beatles tocaron en el ´67. No se había celebrado el
festival del año como en su día lo hubo, pero los festivales
locales y únicos han abundado.
Aunque
no sea propiamente un festival, el acontecimiento musical más
importante de su año fue el Concierto a Beneficio de Bangladesh,
celebrado en agosto del '71 en el Madison Square Garden de Nueva
York. Por primera vez desde que Let it be fuese grabada, 2
miembros de los Beatles se reunieron para actuar. El festival lo
había organizado Harrison, en compañía de Ringo Starr, Erick
Clapton, y Billy Preston, entre otros. Bob Dylan, que no había
actuado en público desde el festival de Wight en 1969 apareció
también entre los amigos de George. El acontecimiento reunió a
40 mil personas, lográndose recaudar 35 millones de pesetas que,
unidos a las ventas del LP-triple The Bangladesh Concert***,
la canción de Harrison del mismo título, y el producto de la
película filmada durante el concierto, se estima que llegó a
mil millones de pesetas en ese año.
Estados Unidos {rock sureño> Allman Bros. Band ('69); Eagles ('71); Lynyrd Skynyrd ('73); Graham Parker ('76) y; Southside Johnny & the Ashbury Jukes ('78).} {hard rock> Jerry Lee Lewis ('70); y Bruce Springsteen ('71).} {progresivo> Steve Miller Band ('73); Journey ('74); Kansas ('75) y; Boston ('76).}
Reino Unido {sinfonia rock> Queen ('72); Eectric Light Orchestra ('73).} {punk> Sex Pistols ('73); The Motors ('75) y; The Clash ('77).} {progresivo> Jethro Tull ('69); Hawkwind ('71) y; Supertramp ('75).}
Francia {Eddy Mitchell, Dick Rivers, y Johnny Hallyway.}
Canadá {The Ghess Who ('69); Emerson, Lake & Palmer ('70); Yes ('71); Rush ('74) y Triumph ('78).}
Alemania {progresivo> Nektar ('69); Jane ('70) y; Eloy ('75).}
España {Los Bravos, Miguel Rios}
México {La Revolución de Emiliano Zapata ('69); The Spiders ('71); Three Souls in my Mind ('68).}
Los
Spiders llevaron el rock tapatío a la cúspide en Inglaterra y
los Estados Unidos más que en México por cantar en inglés. Se
formaron a fines de los 60's con un vocalista extranjero llamado
Tony Vierling, y su album debút Back*** de 1971 muestra
una clara influencia del hombre que los apoyó y del estilo que
adoptaron: Erick Burdon, de los Aminals ingleses.
Por
su parte, la evolución de Emiliano Zapata era 100%
tapatía, pero su apoyo publicitario lo deben a Bob Dylan, que en
cierta visita a Guadalajara fue reconocido en la calle por estos
jóvenes emprendedores; lo invitaron a escuchar sus trabajos
caseros, y Dylan les ayudó a llegar hasta un estudio
profesional. Desde entonces, la "Revolución de Ciudad
Granja" se mostró también influenciada por otra gran
personalidad del rock universal.
Quizá
suene irónico negar que estos grupos del rock tapatío
hayan sido malinchistas durante todo su trayecto musical por
cantar en ingles. Pero en su época, en España y Alemania, los
grupos locales hacían lo mismo, con la intención de acaparar
más público y mas mercado para vender sus producciones. Ya en
los 80's, se dio importancia al showbinismo musical (que es todo
lo contrario al malinchismo) tanto en el ambiente del rock, así
como también con el folklore nacional y los activistas que desde
un principio han atacado al rock.
El Folk
La influencia de folklore estadounidense está presente en las
expresiones del jazz, ya se trate de cantos anglosajones
escogidos, en sus primeros tiempos, o bien de la utilización de
instrumentos exóticos desde los años 60's. Este movimiento
adquiere su autonomía con el nombre de música folk, y revela un
predominio de fuentes celtas.
Los ritmos jamaiquinos han dado
impulso al estilo reggae en un regreso adecuado a los
elementos afroamericanos; nacido en el ghetto, el movimiento
rastafari tomó fuerzas en los albores de la independencia de
Jamaica en 1962 y desde entonces expresó sus esperanzas de
retomar raices. El Folk se inspira también en cantos de viaje,
donde el vagabundeo se denomina "libertad".
El Rock en Pantalla Grande.
Detrás
de cada estrella de rock hay un representante o productor, a
excepción de algunos como Bruce Springsteen que desde su debút
han querido valerse por sí mismos y administrar su propio
trabajo. Pero ya sea un representante o la estrella en sí, han
buscado explorar más y más recursos publicitarios existen a su
alrededor. El cine, por ejemplo, había ya alcanzado grandes
progresos en los 70's;. Primero, las películas a color
policromáticas, más avanzadas que las primeras de color de
fines de los 50's; y segundo, la reducción de los costos de
producción.
Así
como en muchas otras cosas, los Beatles fueron los primeros en
filmar su música, incluso con trama y el género de comedia,
aunque los filmes fueran meros «churros». Sin embargo, en los
70's los grupos rockeros optaron por concentrarse en su estilo, y
el hecho de adaptarlo de algún modo agradable a las escenas de
la película ya iba por cuenta de un especialista como lo es el
director de cine. Otro cuarteto, pero de Londres, Pink Floyd, no
solo fue el mejor de su década, sino además el privilegiado de
plasmar su música en la película "The Valley" con
material del disco Obscured by Clouds** del '72; esto animó a
sus integrantes para Viajar a las ruinas de Pompeya, Italia, y
filmar un "concierto en privado" para su mismo personal
de apoyo, con efectos de camara novedosos en su epoca. Ésta
filmació incluye material del disco Meddle***, un tema
compuesto para la ocasión, y los primeros trabajos del Dark
Side of the Moon.
Otras muestras de cinerock llegan a
nosotros por la obra del director Brian De Palma: El Fantasma
del Paraíso de 1974; música para la ocasión con influjo de
rockabilly, hard rock, y soft rock. en la letra de Paul Williams.
Así como se hizo lujo de rock progresivo en la producción Pink
Floyd in Pompeii, Led Zeppelin no se queda atrás; estos filman
The Song Remains the Same con efectos especiales y escenas del
concierto celebrado en Nueva York durante una gira conmemorativa
de su quinto aniversario en 1973.
La Música "Punk"
En
la segunda mitad de los 70's, la música pop acaparó parte de la
audiencia rockera; muchos jóvenes yankees preferían
buscar pareja y salir a bailar música disco en lugar de quedarse
a escuchar música rock en sus hogares. Como alternativa para los
chavos "rechazados", el hard rock cambió, y de entre
los más pesados estilos de rock en todos los tiempos, el punk es
el mejor. Curiósamente, el término punk es un modismo en
Inglaterra usado para identificar lo prostituído ó depravado,
así como en los Estados Unidos los greñudos que pasan por las
calles citadinas, son llamados "stoners". Los primeros
aspectos punk (de pandillero) aparecieron en el Reino Unido a
fines de los 60's, y a diferencia de los punk-rockers, estos
malvivientes degeneraban su aspecto con un peinado estilo Bart
Simpson.
The
Clash es un conjunto de punk cuyos integrantes con aspecto del
clásico rebelde sin causa, cambiaron de "look" a algo
más acorde con su música. Pero aún siendo un fenómeno
británico, los mejores punkeros fueron los neoyorkinos
«Ramones» que hasta los años 90´s siguieron grabando discos y
presentándose en concierto. Una posible cáusa de unión a
través del tiempo puede ser que dos "Ramones" son
hermanos, y siempre se han sentido orgullosos de no se una
agrupación desunida "como los Sex Pistols, su bajista
original (Syd Vicious) murió por sus excesos con las drogas, y
el vocalista siempre pensaba en sus proyectos
indicidualmente" declaró Dee Dee Ramone tras su último
concierto en Latinoamérica (1997).
La
década de los 80's no sera la más importante o famosa, pero si
la mas polémica: un gran avance en sonido, el aspecto
"brocoli" en el look de los rockeros, los
pantalones de cuero sintético, en fin. Y por muchas cosas más;
es en esta época cuando muchos fans realmente se
"pierden" o fanatizan por estrellas como Ozzy Osborne.
El New Wave y el estilo darky son la consecución
lógica que lograron los nuevos músicos influidos por el punk,
aunque resaltan el "techno" y asienta las bases para el
pop-dance de los 90's. Esto se hizo odioso para
algunos críticos, que buscaron nuevos horizontes musicales y los
encontraron en el rock sureño que se estaba popularizando en los
Estados Unidos. Irónicamente, Jackson Browne hizo más famosa su
versión de "Stay" en la República Mexicana que en su
país natal. "La Segunda Invasión Británica" combina
además el progresivo de los 70's.
Cabe recordar que una de las formas de
publicionar los nuevos discos de un grupo fue el cine, pero con
el nacimiento de los videoclips se llegó también a la pantalla
chica. Los Buggles, de Canadá, tuvieron el privilegio de
ser los primeros en filmar el primer videoclip emitido por el
primer canal de televisión para pura música pop; Video
Killed the Radio Star (el Video mató a la Estrella de la
Radio) marcó el nacimiento del MTV el 1º de agosto de 1981
desde Nueva York para el Mundo entero. Su lider, Trevor More,
decidió disolver a la banda tras la salida del keyboard
master Geoff Downes, quien al año siguiente formó junto con
el guitarrista de Yes, Steve Howe, la agrupación Asia;
como una de las últimas de rock progresivo. En esta banda
se incorporó tambien al baterista Carl Palmer (de Emerson,
Lake & Palmer) y al vocalista John Wetton (de King
Crimson).
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