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En esta seccion podras encontrar entrevistas y reportajes que le han hecho a la banda en los ultimos tiempos.
-Nombre raro, ideas claras. (Clarin Espectaculos)
-La Sala Familiar (Si de Clarin)
-Un Bicho llamado Catupecu Machu (Revista
Blanca)
-Nota a Fernando (El Acople)
-Entrevista a Catupecu Machu (Frecuencia Web)
PRINCIPAL- LA HISTORIA - LOS DISCOS -
FOTOS
RECITALES - NOVEDADES - LINKS - PERSONAJES
Nombre raro, ideas claras.
-¿Qué quiere decir Catupecu Machu?
-Surgió en el
colegio secundario, tratando de improvisar respuestas para zafar en una lección de
geografía. Era un nombre que inventamos de unos animales que viven en Africa, ya ni me
acuerdo...
El grupo rockero se presenta explicando la
historia oficial de su bautismo. Pero Catupecu Machu también es el nombre de una de las
más originales revelaciones musicales de 1997 y del trío más potente de la nueva
generación: poder crudo que los llevó al primer lugar en el ranking de escenarios rotos
(quince). Con integrantes que pertenecen a tres generaciones diferentes (Fernando Ruiz
Díaz, 28; Gabriel Ruiz Díaz, 22; Miguel Sosa, 16, que prefieren responder en forma
grupal), esta versión grunge de Los Tres Chiflados merece: decir más. Sobre todo, porque
sus shows en vivo, contundentes y festivos, los ponen en la vereda del rock en directo, la
que supieron caminar en la década pasada sus admirados Sumo. Además de autogestivos, los
Catupecu parecen autosuficientes: grabaron su disco debut Dale!
con producción propia en su sala de ensayo en Villa Luro, editan en su propio sello Mueve
Discos y reparten ellos mismos los volantes de los recitales que organizan.
-¿Cuál es el valor real de haber elegido el camino de la independencia?
-Lo fundamental para
nosotros es la música. No intentamos hacer política de nuestras actitudes sino que
buscamos la manera de transmitir lo más naturalmente posible nuestra música. Si
pudiéramos repartiríamos los discos en mano.
-Muchas bandas privilegian la actitud
rockera sobre el aspecto barrial...
-Queremos llegar a la
gente con el arte de Catupecu, divertir, emocionar. No tanto con la actitud. Somos
músicos, rockeros, antes que nada. Y a la música no le importa nada, ni de actitud ni de
rankings. Lamentablemente, nadamos en un mar de demagogia que es el rock nacional. Si a la
gente le hablas de fasito, de la esquina, seguro que vas a vender discos. Pero nosotros
preferimos transmitir algo más.
-Es llamativo: para comunicarse a veces
recurren a onomatopeyas. ¿Inventaron un lenguaje propio?
-Son canciones que
transmiten algo sin definirlo con palabras. Pertenecen al lenguaje universal de los
sonidos y trascienden la barrera del idioma. Pero surge espontáneamente y después lo
pensas.
-¿Y cuáles fueron
decisiones premeditadas?
-La única decisión que
tomamos considerando al público fueron los cortes de difusión del disco. Preferimos que
sea así y no que lo imponga una compañía. Eso es consecuencia de que nosotros queremos
controlar todo lo que genera el grupo.
-¿Qué tienen miedo a la masividad?
-Para nada. Lo popular
puede ser la gente que quiere escuchar la canción de amor. Pero también el tipo que
quiere recibir más. Además, en ese sentido Luis Miguel es más sincere que muchas
rockeros que te venden una y después tienen conductas mezquinas: no te prestan
instrumentos, cuidan su quintíta. Hay muchos grupos que no quieren tocar después de
nosotros, ya nos pasó varias veces. No importa: ellos no quieren que su público se cope
con otras bandas. Nosotros tocamos después de cualquiera, porque creemos en Catupecu.
¡No queremos ser soportes, queremos tocar después de los Stones!
-¿Los shows, de rock están un poco
aburridos últimamente?
-Sabemos que hay un
montón de bandas que tienen convocatoria, pero tuvimos oportunidad de conocer a muchas
abajo del escenario y nos dimos cuenta de que van a laburar, a llevarse la plata a la
casa. No sienten un carajo, no tienen conexión musical ni siquiera con su público. Y en
el under, las bandas tienen cobardía de llegar a todo tipo de público. Es muy fácil: no
les da la tela para llegar a todo el mundo. Levantan una banderita, hacen un estilo y se
quedan tranquilos tocando para la gente que le gusta eso. Pero eso ya estaba hecho. No
aportan nada. No sirven.
-En sus recitales llama la atención que
hay chicos stones, heavies, punks, skaters...
-Es que no imitamos a
ningún referente. No tuvimos que escuchar a un grupo antes para hacer un tema. Por eso es
difícil definir a Catupecu, a nuestra música. Pantera es una banda que me parte la
cabeza. Es algo original. Ahora, si vos copias a Pantera no vale nada. No pertenecemos a
ninguna movida porque no somos la adaptación argentina de ningún grupo.
Extraido del Clarin Espectaculos - dia
LA SALA FAMILIAR
Yerbal al
5800, Villa Luro. Acondicionada con una pequeña ayudita familiar, la sala de ensayo donde
el rock de Catupecu Machu vive se llama La Sala. Caserón de tejas que los hermanos
Gabriel (bajista) y Fernando (guitarrista y vocalista) Ruíz Díaz le alquilan a papá,
deveino base de operaciones rockeras mediante un crédito bancario garantizado por mamá.
"Todavía la estamos pagando". Gabriel habla con la sabiduría de un experto en
economía recibido con honores en la Universidad de la Calle, título que se desprende del
lema `si Catupecu no cumple, mamá paga´. "Parte de la deuda la cubrimos vendiendo
el auto de mi hermano a mitad de precio", porque la otra mitad del valor total se
perdió en la General Paz, tras un choque que lo dejó 
postrado.
Gabrielito y Fernandito jugaban a los cowboys cuando La Sala (una habitación para ensayar
y otra para grabar, un patio, un sillón en el living y una terraza con parrilla para
agasajar a los amigos) era todavía una casa de familia tipo y ni siquiera soñaban con
grabar Dale!, su disco debut, entre esas cuatro paredes. "Nos fuimos cuando se
separaron mis viejos. Pero ahora me mudé yo". Gabriel asegura que donde se ensaya no
se jode, aunque admite la visita ocasional de alguna chica macanuda. La Sala no alcanza la
categoría bulín pero alberga fiestas de cumpleaños para 180 personas que sacuden el
barrio, provocando a vecinos que se bancan el volumen brutal pero no que les rieguen la
puerta. "Cuando alguno mea se pudre todo", ese es el límite de la convivencia.
No hay como cumplir el sueño de la sala propia: "Es que acá nace Catupecu. En La
Sala decidimos dedicar nuestra vida a esto"
Extraido del Suplemento Si de Clarin - 23 de enero de 1998
UN BICHO LLAMADO CATUPECU MACHU
Eran épocas en que
Gabriel Ruiz Díaz (bajo), terminaba el secundario y había decidido dedicarse de lleno a
la música. Él tocaba en una banda que se llamaba Bristol Trech.
A Fernando Ruiz Díaz, que tocaba la guitarra desde los 10 años, siempre le decían que
tenia que armar una banda.
"No fue que un día dijimos vamos a armar Catupecu, sino que
ya se venia gestando con la vida que veníamos llevando cada uno", explica Fernando y continua con los sucesos de Catupecu Machu una de las
bandas mas calientes de la escena rockera actual:
-Fer: Yo lo fui a ver tocar a Gabriel con su banda y me rompió la cabeza la manera en que
tocaba. Ahí empezamos a hablar de tocar juntos. Cuando el termina el secundario, armamos
la sala. Lo de la sala es como un acercamiento. A partir de ahí empezamos a zapar juntos.
Siempre nos dicen que no parece que nosotros fuéramos hermanos, porque los hermanos si
bien tienen un lazo sanguíneo, no siempre se da que tengan feeling para hacer música. A
Catupecu yo lo veo como algo que tenia que ser así. Catupecu no formo parte de ningún
plan. El otro día en una nota me preguntaban ¿qué se siente en esto de cumplir el
sueño de ser músico? Yo digo que yo no soy músico y aparte nunca fue un sueño. Capaz
que si hubiera sido un sueño hay cosas que quedarían relegadas a eso. Catupecu es algo
que tenia que ser. Es bastante difícil por ahí entenderlo pero para nosotros es así.
Hay veces que vos podes tocar y queres lograr algo y hay otras veces en que hay cosas que
realmente tienen que existir. Como las canciones, hay canciones que tienen que existir y
otras que pasan.
-Blanca: ¿Dónde tocabas antes de Catupecu?
-Fer: Antes tocaba mucho la viola criolla en reuniones de amigos o en fiestas. De chico me
decían que tenia talento, pero yo no le daba bola a eso. En la secundaria todos los que
tocaban tenían bandas y yo no tenia nada. La primer banda que tuve, que fue un proyecto
con el cual nunca tocábamos en vivo, se llamaba Paradigma, ahí tocaba la viola y
cantaba. Beto, que es el organizador de los recitales de Catupecu hoy, tocaba el bajo y
Loquillo, otro amigo, tocaba la batería. Hacíamos punk.
-Blanca: ¿Por qué punk? ¿Por qué salia?
-Fer: Porque escuchábamos a los Pistols y a los Clash. Aunque lo que hacíamos
también tenia algo de heavy. Pero era mas que nada una actitud, porque de repente
tocábamos un tema que era medio onda U2,pero con letras criticonas.
Nota a Fernando Ruiz Diaz (Catupecu Machu) - El Acople
¿Que te movió a hacer lo que estás haciendo?
No se que me indujo, toco desde los 10 años y Catupecu. Es como una
continuación de eso supongo que la necesidad de hacer algo relacionado con lo artístico.
¿Que le dirías a alguien que quiere hacer música?
Le diría a todo el que tenga ganas de hacer música, que le meta huevos al
asunto, y que le dé para adelante.
¿Como fue el primer disco?
Bueno, el disco nuestro fue grabado bastante en vivo, Miguel y yo, Grabamos
juntos, y Gaby que también tocaba grabó los bajos después, por eso tiene toda la
energía del vivo.
¿Sale el disco en vivo?
Si, con este disco buscamos rescatar lo que es Catupecu en vivo y va a tener
algún tema nuevo, alguna cosa rara, pero la intención es que quede bastante librado a la
inspiración, desde la tapa a lo que es el disco, todavía no sabemos como se va a llamar,
va a salir ahora en noviembre, pero tambien estamos preparando el disco en estudio nuevo,
que sale en abril, lo vamos a grabar en las vacaciones.
¿Te ves a los 55 años haciendo lo que hacés ahora?
Si, totalmente, no soy de idolatrar a nadie, pero como hicieron las cosas como
grupo el mejor ejemplo es Soda Stereo,porque fué una banda que se preocupó como nadie
por sonar en vivo, tocaban con su sonido, sus micrófonos, le podes criticar que estaban
comprometidos con todo y con nada, pero tenían muy claro lo que querían de sonido, y hoy
ves bandas masivas que tienen el micrófono de viola que es del sonidista por ejemplo, y
vos decís -loco, tantos años de tocar y no te calentás por eso?- . Yo digo Soda en
cuanto a eso porque te guste o no, cuando llegás a Mexico, Costa Rica, esos lugares, te
das cuenta que Soda fué y plantó la bandera Argentina y le abrió las puertas a todas
las bandas de acá. Después existen muchos ejemplos afuera, David Bowie, Iggy Pop, Lou
Red, y hoy día están vigentes, Spinetta mismo acá hoy te agujerea la cabeza, los años
pasan pero el cerebro no se marchita.
¿Que ves que salga de acá?
Esta es una época medio rara, porque las cosas son mas accesibles, deste
tener un instrumento hasta acceder a grabar, el tema no es tanto ver lo que va saliendo,
Bandas hay muchas que a mi me gustan, pero no sé si veo saliendo algo ahora, loque digo
no es que esté desierto el panorama, pero vos ves por ejemplo, una escultura de Miguel
Angel, o una obra de Beethoven, u otras cosas y te das cuenta que en cada movimiento de la
música, cada dedo de esa escultura llega a ser como la exaltación humana,es algo muy
groso y quizás ahora estamos viviendo en una época donde es mas importante si el tema
está sonando en la Rock & Pop, si saliste en tal revista, y eltá quedando muy de
lado el arte, entonces lamentablemente todas las bandas caemos en eso sin darnos cuenta,
por eso, yo mas que ver que banda uno ve que está saliendo, mas que eso hay que fijarse
para adentro, esta, es una época donde se mira para afuera, justamente yo vengo del
interior y me doy cuenta como uno acá mira muy poco para adentro, osea, no te soportás
estar solo, animate a comer sin la tele, por eso digo que hay que mirar para adentro,
sacar lo todo lo que uno tiene y explotarlo.
Extraido de el acople
Entrevista a CATUPECU MACHU en Frecuencia Web
