John Lennon.

Expresiones Gráficas.

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, en una etapa histórica difícil ya que la segunda guerra mundial azotaba por doquier, en ese momento Liverpool  estaba bajo las bombas de un ataque de la aviación alemana.

 Su padre ejercía la profesión de marino y terminó divorciándose de su madre, Julia Stanley, cuando John tenía cuatro años.

Lamentablemente también su madre se desentendió del pequeño, al que se consideraba incapaz de criar, por ello el pequeño John fue criado por su tía Mimi.

John encontraba cierta afición a la música y a pintar figuras grotescas y lisiados.

Su infancia transcurrió en una relativa monotonía que con los años John llegó a añorar como una época feliz. Decía no conservar recuerdos demasiado felices ni demasiado desgraciados de aquellos años, y se sintió siempre muy afortunado por haber contado con su tía, especialmente después de la muerte de su madre, y a pesar de las diferencias culturales que mantenía con ella.

Por recomendación de sus profesores, que a pesar de que sus resultados académicos no eran de los mejores quisieron ver en él cierto talento artístico, ingresó en la escuela de Bellas Artes donde conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa.

Esto ha sido un pequeño resumen de su biografía que solo la hemos incluido para tener presente algunas características de su vida.

El documento grafico que le pertenece se trata de un cuaderno de , titulado Mi Antología, que data de cuando el tenia 12 años.

El cuaderno de ejercicios, "Mi antología", incluye garabatos, dibujos y poemas que, supuestamente, sirvieron de inspiración para algunos de los temas más conocidos después de los Beatles.
 

Entre otras ilustraciones, el cuaderno contiene una para el poema "La Morsa y El Carpintero" del escritor británico Lewis Carroll, que es el que hemos elegido para analizar esencialmente, el dibujo que aparece en dicho cuaderno es un bosquejo que  según se cree, fue la inspiración para la canción a canción de los Beatles : "I am the Walrus" (Yo soy la Morsa- de 1967). de la banda I Am the Walrus (Yo soy la morsa).
 

El comprador es un coleccionista británico,  Louise Cooper de la casa de subastas Cooper Owen.  tuvo una dura puja en la subasta con varios interesados de Estados Unidos dijo respecto a esta decisión de adquirir este cuaderno , que por ser JOHN LENNON un artista ingles y esta una expresión suya debía quedarse entonces en el país: "El siempre será recordado como uno de los mayores compositores de todos los tiempos", y también agrego: " estos dibujos y poemas pintan un nuevo panorama de la creatividad y pasión que corría por sus venas a temprana edad. El libro incluye diez poemas famosos, entre ellos La morsa y el carpintero. Eso obviamente lo llevó a componer Yo soy la morsa. Es un vínculo muy temprano con esa canción. Demuestra lo artístico que era. El cuaderno es muy colorido. Seguramente Lennon se sentaba en su escritorio y soñaba y escribía poemas".

Lennon, tenía 12 años cuando ilustró ese poema. El cuaderno también contiene apuntes sobre los pensamientos y las ideas que tenía en ese momento. Se espera que este  cuaderno escolar de 10 páginas, forrado en papel rojo y lleno de garabatos de un chico de Liverpool de 12 años, recaude alrededor de 200.000 dólares en una subasta el mes que viene.
 

Hasta aquí quisimos hacer una breve reseña. Pensamos que seria también interesante aplicar como hacemos siempre una observación y una inferencia de materiales gráficos (escritos y dibujos) hacerlo sobre este material gráfico que tiene la particularidad de haber sido producido por una de las personas mas talentosas en el terreno de la música e inspirador de uno de los conjuntos musicales -"The Beatles"-  que aun generaciones mas tardías a su época de él siguen y seguramente seguirán  admirando y disfrutando  canciones se escuchan y se cantan una y otra vez, la magia de ellas  sigue presente, quizás uno de los temas que mas ha impactado es "Imagina" (imagine) que encierra muchos de los ideales de Lennon y su generación, esto es la búsqueda de la paz, el amor universal y la igualdad, ideales que de tanto en tanto algunos hombres tratan de recordar y sacar a la luz cuando parecen disiparse.

Este comentario al no tener todos los elementos de el contexto en el que se dibujo limita mucho las inferencias, por eso solo compartimos las que a nuestro entender se destacan mas.

Particularmente  llama la atención la explosión de color, la ocupación intensiva y generosa del espacio que parece pequeño para todo lo que el niño que era en ese entonces Lennon, quería volcar.

Esto nos habla de una naturaleza inquieta, con deseos de afirmarse, comunicarse activamente con el mundo que le rodea, mas allá de la característica de personalidad de ambos personajes del cuento "el carpintero y la Morsa" es una elección personal e interesante el que el haya ubicado a ambas figuras en la zona inferior de la hoja, la morsa a izquierda y el carpintero a derecha, sabiendo también que el parece haberse impactado por el personaje de la morsa que según dicen inspiro una canción que compondría muchos años mas tarde. Estos personajes aparecen también mas pequeños pero en el mismo campo (izquierdo) en la zona superior de la hoja , zonas que interesantemente se adscriben al sol (derecha) y la luna (izquierda) , esta reiteración semeja una función de estos como protectores, custodios.

El colorido intenso denota una rica emocionalidad, una alta sensibilidad hacia todo cuanto rodea al sujeto, pero también implica que esta misma hiperactividad le dificulte a veces controlar sus impulsos. La infancia de Lennon por lo que hemos sabido de ella, fue difícil, y como no había de serlo si no puedo tener una infancia estable, con padres presentes que lo contuvieran , protegieran, sabemos que primero sintió el abandono de su padre y luego el de su madre.

Es llamativo el predominio del color azul con que dibuja las ostras, que seria un uso simbólico del color, puesto que las ostras no son de ese color. el azul implica la búsqueda del equilibrio de estabilidad.

Si leemos la historia de este cuento vemos que en los tres personajes del cuento se juegan cuestiones que hacen al egoísmo, la ética, el sentimiento de culpa, la desilusión...el satisfacer la propia necesidad, el carpintero y la morsa tenían hambre pero para satisfacer esa necesidad  no utilizaron recursos éticos pues engañaron a las almejas diciéndoles que les iban a dar un paseo pero en realidad pensaban comérselas. la morsa demuestra cierta culpa que el carpintero no muestra, es interesante pese a que al inicio del cuento se describe como marco geográfico una playa pura arena y el mar, las dos montañas de arena pintadas en un color gris ennegrecido que se interpone como obstáculo entre la morsa y el carpintero. Este es graficado con algunas connotaciones graficas agresivas, como el triangulo ennegrecido con el que dibuja la nariz. Podemos pensar y no olvidar que evolutivamente los 12 años es una etapa de transición no siempre fácil de la vida infantil a la adolescencia, para una historia como la de John probablemente le haya resultado difícil y consolidado su personalidad sin referentes de identificación estables. desde el psicoanálisis es el momento de  la reedición para una elaboración mas concreta del complejo de Edipo que le permite a un sujeto posicionarse subjetivamente en relación al mundo, como ser sexuado y en relación con el otro.

Finalmente  integramos este contexto de inferencias con una frase suya que acompaña una firma que a continuación transcribimos.

"Para convertirse en un Beatle hace falta humillarse completamente.... ha sucedido un poco a la vez, hasta cuando... te encuentras a hacer exactamente lo que no quieres con gente que no soportas... la misma gente que odiaste, cuando tuviste diez años."

La firma que vista en otros manuscritos de el como autógrafos etc. se ha mantenido mas o menos parecida a esta , esto implica que las características básicas e históricas de su personalidad se han mantenido a través de los años.

Grafológicamente como signos destacados vemos una firma positiva de formas claras , buena tensión, legibilidad inclinada a derecha, formas angulosas, nombre y apellido ligados (esto se mantuvo presente en otras firmas de el, implica una ligazón fuerte a su familia ). Es importante comentar que psicológicamente uno queda tan ligado al pasado tanto por exceso de satisfacción que por carencias, en este caso es mas lo ultimo, nuestro inconciente nunca abandona sus viejos deseos infantiles que tarde o temprano en la vida buscan siempre realizarse) la inicial de su nombre tiene un poco (tampoco es excesivo) mas de tamaño que la inicial del apellido. Hay desigualdad de tamaños en el cuerpo de las letras, las "o" tienen nudos  (los nudos denotan que la persona ha tendido experiencias de desilusión afectiva, y por ello se reserva una parte de su sentir) y son algo mas grandes que las otras letras (esto denota sensibilidad y a veces humor explosivo) La inclinación a derecha nos habla de necesidad de comunicación e intercambio con el ambiente, pero al ser las formas angulosas esto lo hará en sus propios términos.

Su firma en su conjunto nos habla de una persona afectiva, sensible pero selectiva,  de que es  un hombre inteligente sencillo , creativo , con cierta transparencia de carácter en cuanto a que en todo momento se mostraba para bien o para lo que fuere como el era.

Finalmente la frase que acompaña a esta firma en particular sobre todo en su ultimo tramo cuando... te encuentras a hacer exactamente lo que no quieres con gente que no soportas... la misma gente que odiaste, cuando tuviste diez años." integrándola con la temática del cuento quizás podamos decir ahora que el sentimiento de culpa o arrepentimiento que siente la morsa remite a lo mejor a muchas circunstancias de su vida que el no eligió (lamentablemente en la infancia no son los niños los que pueden elegir libremente  lo que hacer o lo que vivir)  y que tuvo que soportar al no haber podido contar con sus padres tal vez la culpa fuera por haber sentido que en muchas elecciones de niño o adolescente fueron muchas por una sobreadaptación a las circunstancias en las que en alguna manera sentía que se traicionaba a si mismo pero que por lo que vimos su crecimiento de adulto logro superar grandiosamente con toda su producción artística.