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TÉCNICAS DE EVALUACIÓN PSICOLÓGICA®

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La idea del trabajo de hoy es compartir una pequeña articulación entre una corriente artística como lo fue el surrealismo que introdujo toda una revolución en el arte en su época, tiempos difíciles entre la guerra y la posguerra, el psicoanálisis que fue la corriente teórica que lo nutrió y uno de sus máximos exponentes, Salvador Dalí, de quien hemos reflexionado también en otro material respecto a su escritura.

Realmente es tan rica la posibilidad que abre el articular tanta producción humana, que por ello para ordenarnos un poco tomaremos pequeños recursos teóricos considerando a cada una de ellas en su esencia. Luego tomaremos una muestra de la producción plástica de Dalí como una forma de articulación final, al menos como corolario de nuestro objetivo de hoy.

El surrealismo antes de volcarse al plano de la pintura y otras ramas del arte surgió como un movimiento artístico ligado al mundo literario. Nace en Francia poco antes del principio del nuevo siglo xx. Su gran ideólogo fue André Bretón, reconocido poeta de esos tiempos. No obstante el termino surrealismo se le debe a Apolinaire quien lo acuño en 1917.

A diferencia de otras formas artísticas, la característica más importante y por ello revolucionaria en cierta manera, es el valor que esta forma de pintura otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. Inconciente termino que el Psicoanálisis en pleno desarrollo en esa época integro al conocimiento del hombre. Se trataba de un arte nuevo que se esforzaría según su propio manifiesto (manifiesto surrealista de 1924) por indagar en lo más profundo del ser humano.

Así el Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes al plano de la pintura, aunque también fue propagándose con gran energía al cine (Louis Bouñel), la escultura etc.

La idea era pensar cada objeto de la realidad desde un lugar diferente descomponiéndolo y recomponiéndolo desde una mirada diferente, la del pintor o la del escritor. Realmente si hiciéramos un paralelismo, podríamos decir que cada obra pictórica o escrita, respondía a una verdadera catarsis de la fantasmática de su autor. Así cada obra se singulariza y se convierte en única en tanto es realidad psíquica pura, una verdadera producción del inconsciente personal.

Una de las técnicas que utilizaba el surrealismo inspirada seguramente en la técnica de Asociación libre freudiana, era el automatismo. Así el poeta escribía cuanta frase, sentimiento o pensamiento venia a su mente sin importar la rima de cada línea escrita, solo respetando lo que la imaginación producía en ese momento. Esa misma técnica era la que el surrealismo proponía al pintor, mirar la tela en blanco y “dejar que estalle la imaginación”

En el arte surrealista las pinturas son absurdas, se pintan los sueños (por ello se habla también de arte onírico), maquinas fantásticas que no existen en la realidad, son ilógicas, y ese es quizás su gran misterio y atractivo, podríamos pensarlo como el concepto de lo siniestro en Freud, aquello que esta por detrás como agazapado, desafiante, misterioso, peligroso.

No obstante al finalizar este trabajo intentaremos analizar alguna de estas obras surrealistas (elegimos las de Dalí) utilizando las lecturas correspondientes a las pautas formales o estructurales que se utilizan en los test gráficos.

Ahora creemos que previo a ello, ilustraría un poquito mas el tema elegido el transcribir algunos pensamientos y frases de algunos artistas surrealista,

Hemos elegido a André Breton, como dejarlo fuera si fue su principal artífice, y por supuesto Dalí uno de sus mas grandes y polémicos exponentes.

André Breton pensaba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. El se sintió atraído con una doctrina contemporánea a su época, el Psicoanálisis y las conceptualizaciones que en ese momento había empezado a desarrollar Sigmund Freud, así el comprendió que la palabra escrita discurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.

Breton consideraba fundamental poner a presión la "gran libertad de espíritu" como básica para hacer estallar la imaginación y de allí plasmar ese emergente a la obra.

Así decía que “El verdadero pintor es el que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio del desierto vacío”

Decía de el Salvador Dalí: “Bretón fue la primera persona importante que me hizo reflexionar y cuyo contacto me interesó mucho. Yo aportaba los asnos podridos y los excrementos en equilibrio sobre la cabeza, es decir, un bagaje delirante, superior, de primera calidad, que le atrajo mucho.
Me habían explicado que, mediante un automatismo puro (técnica que mencionamos en párrafos anteriores), era preciso transcribir todo lo que pasaba por mi cabeza, sin ningún control de la razón, de la estética, o de la moral. Me encontraba con unos medios y unas posibilidades de comunicación ideal. Pero muy pronto Breton quedó sorprendido por la aparición de elementos escatológicos. No quería ni excrementos ni Madona [1](vírgenes). Ahora bien, introducir así una limitación, es una contradicción al principio del automatismo puro, puesto que aquellos excrementos llegaban a mí de una forma directa, biológicamente (su concepción delirante de su pintura). Era una censura debida a la razón, a la estética, a la moral, marcada por el gusto de Breton o por el capricho. Habían forjado una suerte de neo-romanticismo simplemente literario... y para mí, eso resultaba una gran desgracia y me llevaría incluso a unas críticas, unas pesquisas, y al fin, a un proceso inquisitorial”. Recordemos que en un determinado momento Dalí se separa del Surrealismo.

El surrealismo fue sin duda un movimiento particular en una época particular, ante tanta fantasmática y destrucción su búsqueda fue la de llegar a lo mas profundo del alma humana, así Breton decía:

“Creo en el encuentro futuro de esos dos estados en apariencia tan contradictorios como lo son el sueño y la realidad, en una especie de real absoluta, la surrealista”. En otras palabras era como decir que la realidad de lo inconciente (los sueños) era tan realidad como la realidad concreta que la conciencia percibe y que en alguna medida había que instarla a que emerja. Tal seria el mensaje del surrealismo como expresión artística y como marco conceptual para entender al hombre.

Hablemos un poco de su estilo pictórico. La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, casi de una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de cada detalle del cuadro, el colorido en general ligado a los colores calidos es muy brillante y luminoso. En ocasiones lo percibimos como un estallido de colores.

El decía: respecto a la influencia que tuvo en su pintura Gala su esposa al entrar en su vida.

” Gala se convirtió en elemento de la catálisis fundamental de mi vida. Mi memoria visual y afectiva es transcendida por ella. Gracias a Gala -a su amor sentido y aceptada por mi yo-, puedo concebir ese haz de imágenes y soy capaz de seleccionar las más fuertes, las de mayor calidad, y puedo decantar mi riqueza prodigiosa para fabricar el diamante de la realidad daliliana. Ella es indispensable para mí, porque gracias a ella puedo fabricar mi elixir, mi gozo y la sustancia de la fuerza que me permiten vencerme y dominar el mundo".

Es importante mencionar para familiarizarnos con su estilo pictórico las características básicas del arte surrealista, muchas de las cuales se ven en su pintura.

El objeto elegido es un reloj, que ocupa gran parte del espacio, podríamos separar en el aplicando la teoría del simbolismo espacial una zona media superior hecha de colores anaranjados y amarronados, de contornos de tensión desigual pero bien delimitados de una zona inferior mas oscura y de trazados mas confusos en color azul profundo.

El reloj como símbolo proyectivo denota preocupación y angustia por el momento vital, por la propia existencia, por la etapa vital en la que el sujeto esta. Es como una detención y a la vez preocupación difusa que articula una detención (las agujas detenidas en una hora), y una necesidad de volver al movimiento (que el tiempo siga transcurriendo) y traiga alguna realización. El tema del reloj al igual que el pintar una y otra vez de mil formas diferentes a su esposa Gala (allí usa la técnica de metamorfosis) es recurrente en sus obras.

A los costados dos ángeles integrando un elemento que simboliza algo del orden de lo trascendente,

Así en realidad con estos 3 elementos se expresa en una síntesis la dilemática de el presente y lo cotidiano de la existencia (el reloj), la fuerza de lo pulsional, de lo inconsciente en gran parte ignoto y oscuro para el ser humano y la necesidad de lo trascendente, de lo espiritual simbolizado por estos dos ángeles que como custodios abrazan y protegen el tiempo presente.

Para finalizar que mejor que con unas frases de Dalí, una de ellas relacionada con la obra elegida: