Cette histoire a marqué le début de ma carrière de conteur, ou faiseur de mythes. Bien sûr, j'avais entendu de nombreuses histoires avant que la mère de mon père, ma grandmère Maggie, ne me raconte celle de ma naissance.
Le Two Medicine Lake est un endroit spécial pour les Blackfeet. C'était un site sacré oû se tenait une double Danse du Soleil, c'est à dire deux cérémonies d'été en même temps , au tournant du 20ème siècle. (Ce qui me fait penser..Est-ce que le 20th Century Fox va modifier son logo et s'appeler 21th Century Fox? Qu'est-ce qu'ils attendent? Je me demande..)

    Quant à la façon dont je suis devenu un artiste, l'histoire est très courte.. On m'a donné une boîte de crayons de couleurs et des sacs en papier brun et on m'a dit de colorier et de me tenir tranquille, par une soirée enneigée d'avant Noël.. L'enfant en presque chacun de nous a sans doute conmmencé son éducation d'artiste en travaillant avec les couleurs primaires. Je dis "presque" car il m'est arrivé de rencontrer une femme qui n'avait jamais eu l'occasion de faire des coloriages en étant enfant. Nous avons fait une expérience et elle a colorié avec ses craies pendant des heures, dessinant tout et rien, des poissons, des voitures, des TV, des gens sans oreilles, des fleurs, le soleil, ses enfants jouant avec des lions etc.. Des tas de trucs marrants..

    Bien sûr, j'ai continué avec une éducation d'artiste plus formelle. Bien que je n'ai jamais vraiment su ce que c'est de ne PAS être un artiste.. J'ai toujours fait de l'art et je continue. Je crois que le Créateur réserve un coin particulier du Royaume des Esprits pour les individus créatifs; un coin pour les artistes, un coin pour les musiciens, peut-être un coin pour les politiciens (?) et tous les autres qui le méritent..J'espère y rencontrer les plus grands, et bien sûr ceux qui le sont moins..On fera tous des coloriages ensemble. Super! Je crois que Van Gogh a déjà pris une sacrée avance!

Mon éducation artistique, en deux mots:

     Un de mes premiers éducateurs m'a appris comment sortir des "mauvaises habitudes" ou "mauvaises techniques". Aujourd'hui, je suis retourné à ces mêmes mauvaises habitudes et techniques. Un cheval qui court vite peut courir un peu plus vite, mais arrive le moment où il ne peut se dépasser lui-même. Créer de l'art, c'est comme apprendre à un oiseau de voler.…Je peins et je crée parce que j'aime ça.. Comme disait Michael Jordan: "Pour l'amour du jeu! Le basket!": "

     J'ai développé deux grandes qualités lors de mes premières années d'éducation , les années 1970-1980, 1990….

• Mon éducation d'art m'a donné le sens du réalisme basé sur une maîtrise solide de la coordination oeil-main.

• A l'Ecole de l'Institut des Arts de Chicago, on m'a laissé une liberté complète, une toile vierge pour en faire ce qui bon me semblait. Pour quelqu'un d'habitué à recevoir des instructions, c'était plutôt intimidant.

Réalité:

     SkyHawk a eu une éducation d'artiste

Perception :

     SkyHawk s'est entraîné pour être joueur de basketball.. J'ai  eu la chance d'avoir un copain basketteur haut de 2 mètres, trop accro à l'héroine pour pouvoir continuer le jeu que nous aimions tous les deux, et qui m'a dit: " Sky,mon ami ! Le jeu n'est que passager – toi, tu as ton art . Il nous survivra à tous les deux ! Va faire ton art, mon pote ! Mon ami ! " Slim était un grand homme qui pouvait conduire notre équipe à la victoire en moins de deux.. Il est mort d'une overdose.. Chaque fois que je pains ou je sculpte, ou même quand je joue de mon harmonica, je remercie mon copain, mon frère, de m'avoir en quelque sorte "botté le derrière" dans la bonne direction du monde artistique.

     (Slim restera anonyme mais tous ceux qui me connaissent le reconnaîtront, ainsi que d'autres comme lui..Slim, mon ami, mon frère..)

     Les années 80, m'a t-on dit, peuvent être comparées à un train qui a perdu le contrôle.. Bien sûr, j'y étais.. Comme dans la plupart des situations où le dialogue de l'art et de l'histoire de l'art se met en ménage avec de la bière bon marché, et du vin -surtout du rouge-encore meilleur marché, il est facile d'oublier les détails.  L'impression de ces journées rock-and-roll-punk dans le monde de l'art, c'est surtout celle des galleries dans les grandes villes de tous les états, qui s'efforçaient de "créer des artistes-stars". L'art comptait beaucoup moins que l'artiste.. Maintenant, cette mode a contribué à son propre suicide et a laissé derrière elle beaucoup de  créations sans valeur qu'on essaye de liquider aux ventes aux enchères à ceux qui  confondent expertise en art avec argent,  dont la connaissance en matière d'art se limite à "ce qui leur plaît" et qui achèteraient n'importe quoi pour l'enlever au nez de leurs amis qui essayent de miser plus fort qu'eux.. Ainsi, la plupart des gens achetant cet art achètent surtout l'idée de l'art et pensent se payer l'artiste, s'il est encore en vie ; s'il est mort, on double ou triple les prix!

Pour citer Larry Rivers :

"Vous savez que vous êtes un artiste qui a réussi lorsqu'on vous invite à une soirée donnée en votre honneur et qu'on vous autorise à vous adresser aux invités."

     C'est un grand honneur de venir à une soirée donnée en votre honneur.. Par exemple : En 1985, un Indien dans un smoking avec de longs cheveux, avec des chaussures en cuir trop serrées et beaucoup trop brillantes- comme les chaussures rouges de la méchante sorcière du "Magicien d'Oz", mais en noir. Il y a des gens avec des millions de dollars à dépenser, mais je n'ai pas le droit de parler aux invités..

Influences et inspirations en matière d'art:

     Il y a une trop longue liste d'artistes ou de professeurs qui m'ont permis de bénéficier de leur enseignement, et qui m'ont poussé et encourager à donner le meilleur de moi-même. Je leur rends hommage à tous en continuant d'être un artiste et en servant d'inspiration aux autres.