_______________________________________________________________________________________________

Klimt picteaza doua portrete ale Adelei Bloch-Bauer. Primul dateaza din 1907 si este exemplu tipic pentru perioada ,,de aur” a pictorului, care e de o neta inspiratie bizantina. Portretul realizat in 1912 este mult mai colorat. Ferdinand Bloch-Bauer este conducatorul uneia din marile banci vieneze, industrias si director al  unei  fabrici  de  zahar.  Sotia lui - Adel  Bloch-Bauer -     joaca, fireste, un rol important in cercurile inalte ale  capitalei. Klimt o  prezinta  intr-o  rochie  eleganta,  in  fata  unui  fundal multicolor, decorat de motive  florale  inspirate  din  estetica  nipona. Compozitia  este  aproape  simetrica.  Pe  spatiile  mai   departate se vad planuri colorate suprapuse de forma dreptunghiulara sau patrata. Ca  in  majontatea  portretelor  de femei pictate de Klimt, si in acest caz modul de zugravire a chipului si  a  mainilor  este  de  o  fidelitate  fotografica,  iar  trupul  se contopeste aproape total cu spatiul inconjurator. Decorul in care o vedem pe Adele nu poarta nimic din amprentele realitatii, pictorul aplica in mod deliberat diferite suprafete cu caracter decorativ. Lipsa spatialitatii si a perspectivei subliniaza caracterul plat al picturii si contopirea femeii cu fundalul. Iata ce scrie Nike Warner despre aceasta: ,,Klimt prezinta trupurile create de    el nu in mod materialist, ci conferindu-le senzualitate si un rol important, le contopeste cu dinamica  elementelor   decorative.    In acest fel reuseste sa evite ca figurile lui sa fie definite irevocabil, iar semnificatia lor sa fie determinata. Pare ca aura distantei si a apropierii le inconjoara in acelasi timp”. In 1912, pictura  lui Klimt  trece  prin  schimbari  importante. Formele  nervoase, nelimitate lasa loc desenului mai liber si mai vesel, gratie acestui fapt Klimt se apropie de artistii parizieni contemporani. Totusi, chipul Adelei Bloch-Bauer contrasteaza cu partile colorate ale tabloului. Chipul ei tradeaza secretul unei vieti launtrice intense, ceea ce ne aminteste de structura sufleteasca si firea artistului.

1912; 190 x 120 cm