Pierottini

Bien qu'aucun d'eux ne fût jamais officiellement membre du groupe surréaliste, DeChirico, Duchamp et Picasso figuraient parmi les artistes contemporains admirés par les surréalistes. Ainsi, aujourd'hui, il peut nous arriver de rester accroché au caractère surréaliste de certains tableaux produits par un artiste exprimant le souhait de ne pas être associé à ce mouvement. C'est assurément le cas de Pierottini.

Né en 1959 en Italie et résidant en Belgique, Falltère Pierottini est peintre depuis toujours et a en lui ce génie qui fait que son travail respire la perfection d'une œuvre longtemps mûrie. C'est précisément lui qui est à l'origine de ce choix d'intitulé pour cette exposition "Surréalisme et poésie".

En effet, Pierottini considère que sa peinture est avant tout poétique et figurative et "tente de mettre en lumière l'étrange aventure des rencontres humaines", dit-il. Car tous les événements de notre vie trouvent leur raison d'être au plus profond de chacun d'entre nous : ces événements ne sont autres que des codes qui nous permettent de comprendre notre poésie intérieure.

Les toiles de Pierottini sont constituées d'images étranges, fantasmes au cœur de la réalité, réalité qui échappe de plus en plus à nos yeux qui voient mais oublient de regarder, et que l'artiste s'évertue à recomposer à sa manière au travers d'une symbolique interpellante, d'une poésie picturale puissante et enchanteresse. Ses personnages semblent sortis tout droit d'un conte fantastique et on peut se demander quelle force occulte les anime tant ils semblent déterminés dans leur mouvement, et tant leurs doigts s'allongent démesurément comme pour nous indiquer une improbable issue. Bien que le jeu éclatant des couleurs nous incite à penser le contraire, les scènes peintes paraissent se dérouler dans la nature dont émerge souvent l'un ou l'autre élément : la fleur, l'oiseau notamment.

Pierottini ne cherche pas à surprendre ou à déranger. Il recherche la beauté, subjectivement sans doute, la somptuosité des couleurs, la magie de l'image, l'élégance du trait, le mystère des situations et nous invite à être, au travers de cette quête intemporelle de lui-même dans laquelle il tente d'exhumer des valeurs enfouies, spectateurs de nos propres rêves. Il en résulte ce que l'artiste appelle des visions figées : des arrêts sur image dont l'espace et le temps s'emploient à nous échapper. C'est dans la souvenance du passé et l'utopie du futur que l'on construit la peinture du présent, affirme-t-il.

L'âme est invisible et pourtant parfois tellement présente : c'est dans cette antinomie métaphysique que l'artiste trouve sa raison de peindre depuis maintenant trente ans. Cette quête inassouvie du tréfonds de l'inconscient le pousse toujours plus loin dans ses introspections et le place fondamentalement hors des modes, peut-être à l'avance sur elles, peut-être à contre-courant ; mais une chose est sûre : Pierottini nous dévoile autre chose que ce que nous avons l'habitude de voir.