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69.09.26 Come Together |
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Come Together (Lennon/McCartney) Lead vocal: Lennon Here come old flattop he come grooving up slowly He got joo-joo eyeball he one holy roller He's got hair down to his knees Got to be a joker he just do what he please He wear no shoeshine he got toe-jam football He got monkey finger he shoot coca-cola He say "I know you, you know me" One thing I can tell you you just got to be free Come together right now over me He bag production he got walrus gumboot He got Ono sideboard he's one spinal cracker He's got feet down below his knee Hold you in his armchair you can feel his disease Come together right now over me [he come grooving up slowly He got joo-joo eyeball he one holy roller He's got hair down to his knees Got to be a joker he just do what he please] He roller-coaster he got early warning He got muddy water he one mojo filter He say "One and one and one is three" Got to be good-looking 'cause he's ho hard to see Come together right now over me |
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Primero aparece la voz de John, una orden medio susurrada, medio cantada de «shoot me» [dispárame]: bastante ominosa de por sí pero decididamente escalofriante en vista del asesinato de John once años después. Sin embargo, sólo se oye «shoot»: el «me» está oscurecido por la primera nota del bajo de Paul, que se eleva como si fuera una serpiente. Casi al mismo tiempo que el bajo, aparece un tercer sonido, un ruido rapido y restallante que reverbera por encima del bajo como una flecha clavada en un blanco. Lennon produjo este sonido batiendo las manos en el preciso instante en que canta «me» y después aplicando el eco de la cinta a la palmada durante la etapa de remezcla de la producción. Finalmente, ambos ritmos ascendentes reciben la respuesta de la pauta descendente de la batería de Ringo, retumbando como un trueno desde las alturas. Aunque la primera línea que habla de «ol'flatop» [el viejo cabeza plana] proviene de una canción de Chuck Berry, en realidad Lennon intentaba componer una canción política cuando comenzó a elaborar «Come Together». El candidato hippy Timothy Leary, el profeta del LSD, pensaba en presentarse candidato a gobernador de California y le pidió a Lennon que compusiera una canción para la campaña con el eslogan «corne together». [únanse]. Da la casualidad de que la única línea en la canción terminada de John que tenía matices políticos, además del estribillo, era «one thing I cun tell you is/You got to be free» [la cosa que puedo decirte es que/debes ser libre]. Pero, al igual que el estribillo, era una exclamación poderosa: sencilla, inclusiva y directa. En 1972, cuando Lennon la cantó en el Madison Square Garden de Nueva York. cambió el estribillo por «come together/Stop the war/Right now!» [únanse/detened la guerra/¡ahora mismo~]. La multitud rugió su acuerdo. No obstante, cuando la canción finalizó, John murmuró - aparentemente haciendo una referencia a los versos - : «Tengo que dejar de escribir letras tan tontas». Si incluso para Lennon eran oscuras, ¿cómo puede aventurarse un extraño a decir qué sentido tenían? Lennon parecía estar cantando acerca de sí mismo, pero lo más destacado es la familiaridad y el humor astuto de líneas individuales como «I know you, you know me» [yo te conozco, tú me conoces] y «got to be good lookin'/Cuz he's so hurd to see» [tiene que ser guapo/porque es tan difícil verlo]. Desde un punto de vista musical, es dificil singularizar elogiosamente cualquier aspecto específico de «Come Together»: es un logro grupal brillante. La fiera voz principal de Lennon es insistente pero envolvente y, aunque es perfectamante capaz de aguantarse sola, el impulso que le confieren los contrapuntos hábilmente situados de McCartney la vuelve aún más urgente. Tal vez lo que aún es más digno de ser mencionado, y no sólo porque suele ser pasado por alto, es la magnífica interpretación de Ringo en la batería. «Come Together» es un buen ejemplo del argumento de George Martin en cuanto a que la mayor fuerza de Starr como batería reside en su gran comprensión intuitiva de una canción y su sonido individual característico. Ambos son evidentes en los momentos iniciales de la canción, pero la verdadera cima viene casi al final, justo después de que John canta el último estribillo. Acercándose al fude out, en el que John cantará «Come Together» una y otra vez mientras George contesta con elevados fraseos de guitarra, los Beatles primero repiten el trozo inicial «shoot me» cuatro veces. En la cuarta, Ringo impulsa la banda hacia el estribillo con un toque de tambor igual a un veloz puñetazo al estómago, tan rápido y poderoso que te atraviesa antes de que tengas la posibilidad de perder el aliento. En las demás pistas del álbum su interpretación en la batería no es menos impresionante. Es casi como si estuviera empecinado en demostrar que, a pesar de las críticas anteriores de McCartney, estaba musicalmente a la par de sus compañeros Beatles. |
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Uno de los recuerdos felices de McCartney relativos a Abbey Road se refiere a una sesión de «Come Together», el monumental himno de Lennon que abre la cara A del álbum. Según McCartney, Lennon nunca fue generoso en sus elogios de los demás Beatles: «Si alguna vez te tocaba, una pizca, una migaja, te sentías bastante agradecido», de modo que Paul se alegró mucho cuando John elogió el toque en el piano «cenagoso y humeante» que Paul creó para la canción. Y Paul no fue el único que tocó bien en «Come Together». En efecto, la canción es un ejemplo perfecto de que los cuatro Beatles seguían siendo un grupo musical tenso y potente durante el período de Abbey Road. En los primeros tres segundos de «Come Together» hay tanta inventiva y vida como la que existe en álbumes completos de muchos otros músicos. En el inicio de «Come Together» y desplegando uno más de una larga hilera de inicios de canciones caracteristicos, los Beatles combinan cuatro sonidos diferentes para crear un estado de ánimo musical instantáneamente emocionante. |
