El video clip, re-cuadro del músico
“La noción de imagen
es uno de los conceptos claves de nuestra cultura. Todos tienen la suya: los
actores, los hombres políticos, las mujeres de mundo. Y hasta el último de
nuestros semejantes, se preocupa de no empeñar ni comprometer esa imagen de
padre atento, esposo fiel, buen ciudadano y tipo duro que construye y cuida
celosamente.”
Pierre Guiraud, “La Semiologìa”
A
partir del 1º de agosto de 1981 la manera de percibir la música comenzó a ser
distinta debido al surgimiento de Music Television (“MTV”), hay un cambio en
el aspecto visual de la música. Esto da la oportunidad al músico de inventar,
re-inventar y definir su imagen de la manera en que este prefiera o como lo
dicte la mirada de la corriente de moda. Y ya en la actualidad es parte de la
difusión de los artistas. La música adquiere luz para todos.
Por
supuesto, con anterioridad a ello ya existían otros videos musicales, sólo que
sin una proyección y rotación como la es a través de MTV. Los Beatles
hicieron lo suyo al poner imágenes visuales a las sonoras, lo mismo otros
grupos como Led Zeppelin y también como en las películas musicales.
Así,
el influjo del concepto del artista en imagen es muy importante para llegar a
sostenerse en el mercado y circular por lo tanto en una masa determinada. Esta
es la importancia que tiene la imagen en la música, tal que es necesaria para
distinguir un artista de otro, como Cristina Aguilera de Britney Spears o
viceversa. Los artistas no dejan de ser “pura imagen”, pero como lo creado
por el hombre encierra o enmascara los verdaderos efectos de su estructura; ¿qué
hay en esa estructura de video clip?, ¿dicen algo de la masa a la que se
dirigen?, ¿sostienen el discurso musical?, estas cuestiones y otras son las que
nos darán pauta para este trabajo.
Una
imagen representativa en la industria del video clip es la de Madonna (la cual
no es la imagen de Madonna
Louise Veronica Ciccone, hablamos de la Madonna pública)
quien ha utilizado los videos y su imagen para su éxito comercial y
empresarial. Al mismo tiempo en que Madonna iniciaba, otros grupos también
buscaban proyectar una apariencia fácil de identificar a través de sus videos:
ZZ Top usaba lentes oscuros y largas barbas, así como los escuchas relacionaban
la música de Billy Idol con los pantalones de cuero. La música estaba
ya atrapada por las imágenes de los video clips. El video clip empezaba a
enmarcar la música (cosa que también empezaron a hacer los comerciales
televisivos) y a facilitar la distinción de las corrientes musicales al dar un
prototipo a seguir. Así como en los dibujos rupestres se mostraba el modo de
cazar y se distinguía lo que era propicio para alimentar, además hacían la
diferencia entre los animales y ellos. Las imágenes tienen un efecto que “es
aprovechado en algo para la sociedad, provechoso para esa dimensión de la
sociedad en que hace mella... la obra procura sosiego, que reconforta a la
gente, mostrándoles que algunos pueden vivir de la explotación de su deseo.”
1
El
músico quiere ser único pero en esa búsqueda hay quienes le dicen como verse
y moverse. Madonna no sería “la diva” sin los tipos de productores que ha
elegido -William Orbit, Mirwais-, y definitivamente Madonna a sabido tomar las
decisiones adecuadas para conservar una imagen, la cual es la del cambio, la
imagen que da la cara en la inter-subjetividad que pinta el ideal en la masa.
“Madonna es quien impone algo”, “Madonna siempre es actual”. La imagen
“Madonna” en eso se ha sostenido. En los ochentas la “Material Girl” y
en el 2001 la mujer espiritual que intenta describir la política de los sexos y
el comportamiento femenino, claro, distinto al de los ochentas, ahora donde una
mujer en el video (Madonna) se presenta como criminal a causa de que
supuestamente a sufrido maltrato, y donde también nos dice que la sociedad en
Estados Unidos de América es bastante puritana, pero ¿quién quiere ver lo que
menos desea mostrar?, Estados Unidos simplemente voltea la vista y censura (“What
does it feel for a girl” por Guy Ritchie del disco “Music”). Mas es esta
censura la que hace mirada del video. La mirada no es el ver, no está en el
ojo. El que no se permitiera ver el video hacía mirada.
Como
dijimos anteriormente, la música adquiere luz a través del video clip, esto al
igual que en el cine y la fotografía, el video clip también escribe algo. Una
vez que la música entra a cuadro, que está ya en luz, esto es lo que hace que
pueda ser y hacer mirada, por lo mismo el que ve pasa a ser parte de lo que
mira. Como Estados Unidos de América pasa a ser parte del video de Madonna
antes mencionado, hizo lectura de él.
Teniendo
luz, la música es parte del cuadro y de la imagen. La música tiene algo que no
dice que puede ser expuesto en el video clip, “lo que no se puede decir debe
guardar silencio” 2.
Lo que es callado del video de Madonna es lo que muestra. La función de la
imagen aquí es la de descubrir lo literal del objeto, lo que escribe el objeto
a través de la pantalla. La imagen filtra el impacto del sujeto. La cámara
toma la superficie de las cosas para ilustrar su aparición en fragmentos, los
cuales forman una totalidad abierta, esto es con la cualidad de que puede seguir
recibiendo partes, lo cual permite el agregar la música y da lugar a más vacíos
que hacen mirada y que ponen en movimiento al objeto en ficción. El mundo
empieza a actuar y el músico comienza a moverse, a circular.
Al
hacer un video es la cámara la que ve cosas, su ojo, pero esta no se encuentra
ya al verlo, lo que se encuentra es el Otro cuando el director está ausente
pero que nos dice algo, como lo que se nos es dicho en los espejos retrovisores
de los automóviles “objects in this mirror may be closer than they appear”.
“El fuera de campo remite a lo que no se oye ni se ve, y sin embargo está
perfectamente presente.” 3
Estas
cosas vistas por la cámara entran en un orden hecho por el ojo, entre ellas se
expresa una dialéctica (aquí incluimos la parte musical), una síntesis. En
consecuencia entran en movimiento dando un paso regulado de una forma a otra,
como
en una coreografía. No por cualquier cosa es utilizado el baile en el video
clip, es la forma más directa de dar movimiento a la imagen visual en un
formato corto de filmación y es una manera de acercar lo visual a las
posibilidades rítmicas de la imagen musical. Además que el baile escribe, la
gente lo lee y se vuelve constituyente para el sujeto, como la joven adolescente
bailando alguna coreografía de Backstreet Boys frente a un espejo. El baile es
un llamado a un sujeto como los indios a la lluvia o a su dios, pues también
las religiones y filosofías no están lejos de la imagen, como el idealismo el
cual plantea el orden del universo con puras imágenes en la conciencia.
Entonces
la imagen llama a otras imágenes ya que da lugar a signos que a la vez generan
más imágenes. Esto se sostiene en que algunos grupos presentan diferentes
versiones de videos en distintas partes del mundo -como Moby-, de aquí se
desprenden dos ideas: la imagen musical como signo ofrece varias imágenes
visuales y, debido a que en esas distintas partes geográficas puede haber
sujetos habitados por otras lenguas, quienes requieren la presentación y
producción de distintas imágenes; sino fuera así el video corre el riesgo de
no ser leído, mas esto no significa que no escriba.
En
muchos de los casos de los video clips musicales es la imagen la que ayuda para
el mercado, al igual como en un producto doméstico o alimenticio. La imagen
vende y no el producto en sí. Es como los artículos expuestos en la “Revista
del Consumidor”, los cuales según esta son los de mejor calidad, pero por lo
general son los que menos venden, y los que venden los que peor calificación
obtienen, pero tienen una mejor imagen mercantil. Hay canciones que se
convierten en “buenas” a partir de un video exitoso o con una rotación
frecuente. Las cosas que se presentan recurrentemente hacen signo. De este modo
el discurso de la música se enlaza con la imagen visual, aunque esta no tenga
algo que ver con el discurso de la canción, sino que el video hace que
volteemos la vista a la música y el producto se completa. Es como en el cine,
la imagen y situación proyectadas se totalizan con una narración, la cual es
llamada imagen-mental. Ya ante este conjunto el público responde haciendo notar
la mirada del video, se producen gestos o la fascinación. La fascinación va
hacia un pedazo, un momento en el cual se detiene el tiempo, un “slow motion”
como los hecho por Martin Scorsese en distintas películas (Raging Bull, Casino,
etc.), ese momento puede ser y hacer todo el video, es un objeto metonímico, la
parte por el todo, designa otra cosa, toda la mujer para Martín Scorsese o todo
el músico en el video clip. Y precisamente ese pedazo es el representante de la
representación del sujeto, del artista en dado caso. Es el efecto de la
existencia de una pantalla que filtra al sujeto.
Para
terminar la imagen dirá lo suyo, y lo hace muy bien en un video de “Los
Fabulosos Cadillacs” de la canción “La vida”, en el cual se reconoce la
importancia que se tiene en nuestros días el tener una cierta imagen para
entrar en el mercado mas no necesariamente a la masa, pues esta no es cantidad.
Vemos ahí que la disminución de ventas de boletos para sus conciertos les hace
preocuparse por un momento y reflexionar sobre la imagen que poseen y el
someterse a un cambio para que suba su popularidad. Toman clases de baile, hacen
ejercicio, limpieza facial, etc. La imagen final es una no muy lejana a la que
podría tener el concepto New Kids On The Block. La parodia en este video esta
cerca de una realidad. Además que el hacer este video le facilitó a Los
Fabulosos el reconocer un hecho, su imagen no transmite algo a cierto público,
su imagen podría ser cambiada y mantenerse, pero al parecer no les agradó,
“así es la vida”. Además de que fue el último video que han hecho y que
al parecer harán juntos, ya hubo un “Hola!” y un “Chau!” con la misma
imagen de despedida de Soda Stereo.
Iván Ramos Sánchez
Correo
Electrónico: solarplusboy@hotmail.com
31 de Mayo del 2001
1. Jacques Lacan. Seminario XI “Los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanálisis. Clase 9 ¿Qué es un cuadro? 11 de Marzo de 1964.
2. Jean Baudrillard, “Photography, or the writing of light”. Traducido de “La Photographie ou L´Ecriture de la Lumière :
Littéralité de L´Image", en L´Echange Impossible. Paris,
Galilee, 1999, páginas 175-184 por parte de Francois Debrix.
3.
“La imagen-movimiento”. Estudios sobre cine 1. Gilles Deleuze. Piados
Comunicación. 1994.
