Das grosse JIM MORRISON - INTERVIEW

(zusammengestellt und übersetzt von Rainer Moddemann)

Frage: Wie kamen die Doors eigentlich zustande?

Jim : Ich wollte Filme machen, so suchte ich in Los Angeles nach

einem entsprechenden Job. Als aber nichts passierte,

erzählte ich jedem, daß ich nach New York trampen wolle,

was ich auch tatsächlich vorhatte. Aber stattdessen blieb

ich in Venice und hauste in einem leeren Bürogebäude, wo

ich anfing, einige Songs zu schreiben. Vielleicht machen

die Doors mal mehr zum Thema Film, doch damals war die Musik

für uns das wichtigste. Venice ist einer der Orte, wo alle

in Badekleidung herumlaufen und sich den ganzen Tag am

Strand aufhalten. Auch ich ging eines Tages umher und traf

zufällig Ray, der zu der Zeit mit seinen Brüdern in einer

Band spielte. Ich erzählte Ray von meinen Songs, und er

fand sie gut. Er lud mich ein, sie mit seiner Band zu

singen, wenn ich wolle. Einer von Rays Brüdern dachte, Ray

sei übergeschnappt. Ich hatte keine Ahnung vom Singen, aber

Ray wußte, daß ich es konnte. Seitdem ist eine lange Zeit

vergangen, aber sein Vertrauen in mich war die größte Hilfe.

Wir trafen John in einem Kurs für transzendentale Meditation,

etwas, was heute die Beatles populär machen; wir waren schon

vor drei Jahren dabei. Ray ging zu ihm und fragte, ob er bei

der Gruppe Schlagzeug spielen wolle. Und schon war er unser

Drummer. Wir brauchten nun noch einen Gitarristen, testeten

einige, sogar mal ein Mädchen, das Bass spielte, aber keiner

schien richtig zu sein. Dann fanden wir Robby, den besten

Gitarristen der Welt. Als er zu uns kam, wußten wir, daß

die Gruppe komplett war. Wir waren zu viert, und es paßte

niemand weiterer hinein. Es gibt nicht viele Gruppen, die

drei Musiker und einen Sänger haben.

Frage: Wie kommen Sie überhaupt mit Ihren Bandkollegen zurecht?

Jim : Nun, es ist so, als wenn man verheiratet wäre oder ein

Mitglied einer großen Familie ist. Es gibt immer Streit,

denn Leute, die zusammenleben, streiten viel. Wir hatten

Zeiten, die recht schwierig waren, aber auch solche, die

problemlos verliefen. Ich meine, wenn man gut und kreativ

zusammenarbeitet, und es zudem mit der Musik gut läuft,

ist jeder glücklich. Wenn die Kreativität stockt, geht

ab und zu etwas schief. Aber die Beziehungen innerhalb der

Gruppe sind ziemlich gut.

Frage: Wenn Sie einen Song schreiben, fällt Ihnen zunächst ein Text

ein, den Sie später bearbeiten, oder schreiben Sie die Worte

direkt für einen Song?

Jim : Beides trifft zu, und noch einiges mehr. Wenn ich

einen Song fertig habe, kann ich mich schwerlich daran

erinnern, wie er zustande kam. Die Ideen kommen von

überall her. Wenn einmal ein Grundgedanke da ist, wird

er recht schnell zu einem Song. Da gibt es wenig

Zwischenschritte. Überhaupt kommen die besten Songs

zufällig, ohne daß man daran denkt. Der Sommer ist eine gute

Zeit, Lieder zu schreiben, man hat ein Gefühl der Freiheit,

viel Ruhe im Kopf und auch eine Menge Zeit. Es herrscht dann

einfach ein gutes Klima für Musik. BREAK ON THROUGH

schrieb ich beispielsweise an einem Morgen in Venice an

einem der Kanäle. Ich ging über eine Brücke und dachte an

ein Mädchen, das ich zu der Zeit kannte. Ray schrieb dann

einen Teil der Musik dazu.

Frage: Haben Sie denn schon eine Melodie parat, wenn Sie Texte

schreiben?

Jim : Manchmal. Viele meiner Texte habe ich schon vor ein paar

Jahren geschrieben. Seitdem habe ich nicht viele Songs

entwickelt. Das macht Robby zur Zeit.

Frage: Warum schreiben Sie Texte und was wollen Sie damit

erreichen?

Jim : Klarheit archivieren und das Schicksal verändern. Eine

seltsame Farbe des Stammestartan verdunkeln. Eine Absicht

meines Buches liegt darin, mehr Leute zu veranlassen, ihr

Schicksal und ihre Bestimmung, der sie ziemlich hilflos

gegenüberstehen, selbst in die Hand zu nehmen und zu

kontrollieren. Ich finde es schade, daß nur wenige am

Geschehen teilnehmen und resignieren. Sie überlassen alle

Macht ein paar Individuen. Ein mündiger Bürger sollte daran

teilhaben und versuchen, Kontrolle auszuüben. Ich beklage

die Tatsache, daß so viele sich zurückziehen und ihre

wohlbehüteten Leben führen, während draußen Ungerechtigkeit

herrscht und Fehlentscheidungen passieren. Die Leute ignorieren das

einfach, kümmern sich nicht darum und schauen sich nur

die Reproduktion von Realitäten aus zweiter oder dritter

Hand in Kinos oder im Fernsehen an. Vielleicht helfen Ihnen

meine Texte dabei, aufzuwachen.

Frage: Wie unterschiedlich ist das Schreiben eines Songtextes von

dem eines Gedichtes?

Jim : Es ist sehr ähnlich. Ich glaube, daß viele Gedichte der

Musik sehr nahestehen. Nur muß man zum Schreiben eines

Gedichtes in einer besonderen Stimmung sein, in die einen

die Musik automatisch versetzt, sie hat eine Art hypnotische

Qualität und hilft Dir, das Unterbewußte zu befreien. Ich

bewundere Poeten, die kurzerhand eine Bühne besteigen und

mit oder ohne Mikrophon vor einer Gruppe von Leuten ihre

Gedichte rezitieren können. Mir gibt die Musik eine Art

Sicherheit und das macht es mir leichter, mich auszudrücken.

Ich wünschte, ich könnte meine Gedichte auch so "trocken"

vortragen. Bei Songtexten muß man bestimmte Regeln des Takts

und des Rhythmus beachten, während man beim Schreiben eines

Gedichtes viel freier ist und Rhythmus und Reime außer Acht

lassen kann. Wenn mir eine Melodie einfällt, muß ich die

Worte dazu gleichzeitig auf Papier schreiben. Ungern halte

ich beides zusammen auf einem Tonband fest, weil ich mir

dann ein Transskript anfertigen müßte. Hinzu kommt, daß der

Klang meiner eigenen Stimme mich beim Komponieren ziemlich

unsicher macht.

Frage: Wie entstand der Song THE END?

Jim : Wir entwickelten den Song aus einem simplen "Good-Bye" Lied,

zuerst existierte nur die erste Strophe und ein Refrain.

Ich glaube, ich hatte den Song für ein Mädchen geschrieben,

vielleicht war es auch ein Good-Bye an meine Jugendtage.

Weil wir aber das Stück jeden Abend spielten, entdeckten wir

das besondere Feeling des Songs, den langen, fließenden,

leichten Beat, die fremdartige Gitarrenstimmung, die vage an

eine indische Sitar erinnert. Der Song bekam eine Gestalt,

zu der jeder in der Gruppe etwas beitrug. An unserem letzten

Abend im Whiskey A Go Go sang ich als Steigerung den Teil

"Father I want to kill you, Mother I want to fuck you", und

wir wurden aus dem Club gefeuert. So ein Song wie THE END

oder auch WHEN THE MUSIC'S OVER, NOT TO TOUCH THE EARTH

und FIVE TO ONE werden wie ein Gebäude konstruiert. Der

größte Teil der Lyrics fehlt zu Beginn. Wir fangen einfach

mit einem Teil an und bauen das weitere dazu. Die

Erfahrungen, die wir mit dieser Technik bei unseren

Auftritten als Hausband im Whiskey A Go Go machten, sind von

unschätzbarem Wert, denn wir hatten die Chance, alle

möglichen musikalischen Experimente zu machen. Vorher im

London Fog spielten wir mehr oder weniger alte R&B-Nummern

und persönliche Favoriten wie GLORIA, LITTLE RED

ROOSTER und WHO DO YOU LOVE, weil wir nicht genügend

eigene Songs hatten.

Frage: Wieviel von THE END war denn vorhanden, als Sie den Song

für die erste LP aufnahmen?

Jim : THE END besitzt eine Art Skelett, das wir jedesmal anders

füllen. Als wir den Song aufnahmen, wurde lediglich die

Version verewigt, die wir zu der Zeit spielten. Auf der

Platte ist THE END wie ein Film ohne Bilder oder ein

Hörspiel im Radio, während wir live den Song immer wieder

neu darstellen und die Zuschauer uns als Musiker und

Schauspieler sehen können.

Frage: Die allererste Zeile Ihres Gedichtbandes The Lords And The

New Creatures lautet "Look where we worship". Was verehren

die jungen Leute heutzutage?

Jim : Nun, ich kann nicht für alle jungen Leute sprechen, aber es

werden im großen und ganzen wohl die Dinge sein, die schon

immer verehrt wurden: Lebensfreude, die Entdeckung des

eigenen Ichs, Freiheit.

Frage: Es hat immer und zu jeder Zeit ein Generationsproblem

gegeben, aber das scheint sich heute schon zu einer

definitiven Spaltung zu entwickeln, die Leute scheinen

anders zu denken und zu fühlen. Wie konnte das Ihrer

Meinung nach geschehen?

Jim : Möglicherweise könnte es eine soziologische Basis haben.

Das sogenannte Generationsproblem kann auch daher rühren,

daß es heute mehr junge Leute als je zuvor gibt. Etwa 52%

der Bevölkerung der Vereinigten Staaten ist unter 25

Jahren.

Frage: Aber politisch und philosophisch gesehen scheinen die

jungen Leute ihre eigene Meinung über das Establishment,

die alten Regierungssysteme und die Moral zu haben.

Jim : Als ich noch in der High School und auf dem College war,

gab es den Protest noch nicht, der heute überall zu hören

ist. Zu der Zeit war man als Teenager ein absolutes Nichts, es

war eine Art Gefängnisdasein. Ich finde es ganz erstaunlich, in

welch zunehmenden Maße die jungen Leute in

den letzten fünf Jahren erkannt haben, welche Macht und

welchen Einfluß sie als Gruppe haben.

Frage: Vor 25 Jahren waren Amerikas Jugendliche ganz anders als

heute. Ihre Einstellung zum Patriotismus hat sich geändert.

Die USA waren einst eine stark patriotische Nation, die

eine außerordentlich dramatische Wandlung vollzogen hat...

Jim : Ja, das stimmt. Nun, ich glaube, daß die Jugend in den USA

sich nach wie vor als amerikanisch identifiziert, aber es

ist eine andere Art von Patriotismus. Sie denken an ein

Amerika, das anders als das in der Vergangenheit ist, aber

ich glaube, sie halten sich trotzdem immer noch für

Amerikaner. Aus irgendeinem Grunde identifiziere ich mich

auch mit diesem Wort. Ich weiß nicht, ob es so lange in

mich eingetrichtert wurde oder so, aber ich fühle mich wie

ein Amerikaner.

Frage: Es ist ein anderes Konzept von Patriotismus, nicht wahr?

Jim : Genau. Dieses Land ist noch sehr jung. Es hat viele

Wandlungen mitgemacht und wird noch viel mehr durchmachen,

aber wahrscheinlich besteht der größte Unterschied darin,

daß der Gedanke, Amerika regiere irgendwie den Rest der

Welt, allmählich immer unpopulärer wird. Die Leute, die

ich kenne, sind damit zufrieden, nur ein einzelnes Land

in einem Meer von Nationen zu sein, als zu versuchen, die

eigene Lebensweise Millionen von anderen Leuten

aufzuzwingen.

Frage: Verstehen die jungen Leute heute Amerikas Rolle in der

Welt? Offensichtlich scheinen einige Politiker in

Washington zu glauben, daß irgend jemand wegweisend sein

muß, und das mächtigste und reichste Land hat die

Verpflichtung, dies zu tun. Ist das moralisch richtig

oder falsch?

Jim : Nun, nach dem Stand der Börse in diesen Tagen zu urteilen,

weiß ich nicht, ob dieses Land sich noch weiterhin seines

Reichtums so sicher sein darf. Ich glaube, wir werden

einige sehr interessante Wandlungen in den nächsten Jahren

durchmachen.

Frage: Erstaunt es Sie, daß es in den Colleges so viel Auflehnung

gegen Washington und seine Polizei gibt?

Jim : Als ich noch Heranwachsender war, hatten die Studenten

absolut keine Macht. Wenn man aber in die Geschichte

zurückblickt, muß man feststellen, daß jede Revolution

von den Studenten ausgegangen ist und sich auf die Arbeiter

ausgeweitet hat. Ich will nun nicht vorhersagen, daß es

einen drastischen Umsturz in diesem Land geben wird, aber

alle Anzeichen deuten darauf hin.

Frage: Sind Sie der Zukunft gegenüber optimistisch, wenn Sie an

die heutige Situation denken?

Jim : Ich versuche, immer einen aufklärenden Pessimismus bei

solchen Dingen zu behalten. Ich glaube, daß eine Revolution

ein Fehler wäre, weil sie, soweit ich das

beurteilen kann, nur eine Macht gegen eine andere

vertauschen kann. In Wirklichkeit ändert sich nichts, es

ist nur ein Machtwechsel. Eine Revolution in diesem Lande

würde eine Katastrophe bedeuten, die ich mir nicht

vorstellen kann. Ich glaube, daß die demokratischen Ideale

grundsätzlich gut sind. Alles, was wir brauchen, ist ein

Wechsel der leitenden Politiker und die Änderung einiger

Gesetze. Aber ich glaube, daß die Haupteinflüsse in den

nächsten Jahrzehnten von den Leuten ausgehen werden, die

es schaffen, große Massen von Leuten zu versammeln, wie man

es heute schon bei den Pop-Festivals der letzten Jahre

beobachten kann. Die Rockmusikenthusiasten haben meiner

Meinung nach die aufregendsten musikalischen und

theatralischen Augenblicke geschaffen, die jemals auf

diesem Planeten stattfanden.

Frage: Was denken Sie über das von Computern beherrschte,

entmenschlichte komplexe Leben?

Jim : Es scheint einen Trend zu geben, der zu einer einfachen

Lebensanschauung zurückführt, zur stammesähnlichen

Lebensgemeinschaft. Eine natürliche Reaktion auf die

Industrialisierung, aber es ist leider ziemlich naiv, weil

die Zukunft immer mehr mechanisiert und von Computern

beherrscht sein wird. Ich glaube nicht, daß es irgendeinen

Weg zurück gibt. Es geht vielmehr darum, einen Weg zum

Überleben und Gedeihen in dieser Gesellschaft zu finden.

Frage: Wo sollen die Leute denn anfangen, um überleben zu können?

Jim : Sie müssen zu den Grundbedürfnissen zurückkehren. Zum

Beispiel müssen sie wieder lernen, sich berühren zu können.

Irgendwie wird das Leben darauf zurückgeschraubt, was man

sehen kann, weniger auf das, was berührt oder erfahren

werden kann. Physisch, natürlich. Ich weiß nicht, ob es nun

eine natürliche menschliche Furcht ist, denn Berührungen

führen zum Wiederberührtwerden, zu all den grundlegenden

existentiellen Augenblicken im Leben: Sex, Tod, Liebe,

wissen Sie, alles Dinge, die nicht viel mit Sehen zu tun

haben. Zur Zeit herrscht eine Art Vermeidung von

Berührkontakten in unserer Zivilisation, eine Vermeidung

von Grundbedürfnissen unseres Lebens.

Frage: Also legen Sie die Hippie- und Yippiebewegung als eine

Reaktion auf dieses modernisierte Leben aus?

Jim : Auf jeden Fall. Eine Art dionysische Reaktion, aber sehr

naiv und fruchtlos. Aber im allgemeinen verändern sich

Generationen heutzutage jedes Jahr, fast schon jeden

Monat. Früher änderten sich die Einstellungen nur etwa

alle 10 Jahre. Also wird auch die Hippiebewegung nur eine

kurze Zeit andauern.

Frage: Sind die Wurzeln der derzeitigen Unruhen nach Ihrer Meinung

im Konflikt der Generationen zu suchen - die Jungen gegen

die Alten?

Jim : Ich bin nicht der Ansicht, daß man die Menschheit in Junge

und Alte einteilen kann. Die viel wichtigere Unterscheidung

ist dieselbe wie in der alten Geschichte von der Ameise und

dem Grashüpfer. In jedem menschlichen Wesen herrscht dieser

Ameisen-Grashüpfer-Konflikt - spielen und schaffen - und

mehr oder weniger quält uns alle dieser Konflikt. Die Musik

beruft sich auf die Grashüpfer, obwohl sie genauso fleißig

sind wie alle anderen. Ebenso neigen viele ältere Leute zum

Typ des Arbeitens, andere hingegen tendieren zum Typ des

Spielens. Die Musik ist wie der Grashüpfer - sie ist eine

Abwechslung von der täglichen Plackerei. Sie liefert eine

Alternative und ist nicht so trübe wie der Stil der Ameise.

Frage: Ich nehme als Beispiel Ihren Lebensstil, Jim. Ihr Haar ist

lang und Sie kleiden sich lässig. Sie haben Ihren eigenen

Weg gewählt. Es gibt heutzutage viel Freiheit, die die

ältere Generation nie gefühlt hat, oder nie den Mut gehabt

hat, zu fühlen.

Jim : Ja, einmal das, und betrachten Sie genauso den Lebensstil

der Hippies. Es ist wirklich ein Phänomen der Mittelklasse.

Es könnte in keiner anderen Gesellschaft existieren als in

der unsrigen mit ihrem unglaublichen Überfluß an Gütern,

Produkten und Freizeit. Die Generationen vor uns hatten

Weltkrieg und Niederlagen, mit denen sie sich

auseinandersetzen mußten, und in den letzten 10 oder 15

Jahren gab es in diesem Lande Geld und Zeit genug, um in

diesem abscheulichen, zügellosen Lebensstil zu leben, was

vorher unmöglich war.

Frage: Viele Fans sehen in Ihnen den Führer, der sie zur

Freiheit führt. Wie reagieren Sie darauf?

Jim : Das ist absurd. Wie könnte ich einen Menschen befreien, der

nicht den Mut besitzt, selbst zu reagieren und seine

eigene Freiheit zu suchen. In der Tat ist das alles eine

Lüge, die Leute schreien, daß sie frei sein wollen, jeder

betont, wie wünschenswert, wie heilig und wie wertvoll

die Freiheit ist, aber die gleichen Leute scheuen sich vor

dem Gedanken, frei zu sein. Sie halten sich an ihren Ketten

fest und kämpfen gegen jeden, der versucht, sie davon zu

befreien. Wie können sie hoffen, daß ich oder irgend jemand

versucht, sie zu befreien, wenn sie es selbst nicht einmal

wollen?

Frage: Sie glauben also, daß die Leute die Freiheit zu sehr

fürchten?

Jim : Ja, sie haben Angst vor dem Unbekannten, und es ist eine

ironische Tatsache, daß in früheren Zeiten dieses Unbekannte

völlig verstanden wurde, weil es sich um den Bereich der

eigenen Seele handelt. Die einzige Lösung ist, sich mit

seiner eigenen Angst zu konfrontieren. Es ist das

Fürchterlichste, was man sich vorstellen kann. Die Angst

verliert dadurch ihre Macht und verschwindet schließlich.

Frage: Wie definieren Sie das Wort "frei"?

Jim : Es gibt verschiedene Arten von Freiheit und eben soviele

Mißverständnisse darüber. Die wichtigste Form der Freiheit

ist die Selbstverwirklichung, das sein zu können, was man

wirklich ist. Unsere Gesellschaft zwingt uns, den eigenen

Willen aufzugeben und eine bestimmte Rolle zu übernehmen.

Sie zwingt uns, die Realität gegen ein Spiel auszutauschen. Jeder

verzichtet zugunsten einer Maske auf die Fähigkeit, Gefühle

auszuleben. Es kann keine Revolution in großem Ausmaße geben,

wenn es vorher keine individuelle persönliche

Revolution gegeben hat. Man kann jemandem verbieten, sich

politisch zu engagieren ohne ihn deswegen zu verletzen,

jedoch kann der Entzug der Gefühlsfreiheit ihn zerstören.

Frage: Kann jemand Ihnen Gefühle verbieten?

Jim : Einige Leute geben gerne ihre Freiheit auf, andere werden

dazu gezwungen. Das Einsperren fängt mit der Geburt an.

Gesellschaft, Eltern ... sie lassen Dir die Freiheit nicht,

die Du besitzt, wenn Du auf die Welt kommst. Es gibt mehrere

Methoden, eine raffinierter als die andere, um einen

Menschen, der zu fühlen wagt, zu bestrafen. Wenn Dir

bewußt wird, daß alle um Dich herum ihr wahres Wesen

unterdrücken, bist auch Du gezwungen, es zu tun.

Frage: Wollen Sie damit sagen, daß wir dazu da sind, eine

Gesellschaft zu vermehren, die uns jede wirkliche Empfindung

entzieht?

Jim : Sicherlich. Lehrer, Religionsführer, sogar Freunde, oder

diejenigen, die sich so nennen, übernehmen die Rolle der

Eltern. Sie erwarten von Dir, daß Du nur die Empfindungen

hast, die sie wünschen. Sie verlangen, daß Du nur eine

bestimmte Schicht von Empfindungen spielen läßt. Wir sind

wie verlassene Schauspieler auf dieser Welt, die herumziehen

und nach einem Phantom suchen, endlos auf der Suche nach

einem halbvergessenen Schatten unserer Realität. Wenn andere

darauf bestehen, daß wir zu ihresgleichen werden, zwingen

sie uns, unser wahres Wesen zu zerstören. Es handelt sich

um eine subtile Art von Mord, die meisten liebevollen Eltern

und Verwandten begehen diesen Mord mit einem Lächeln auf dem

Gesicht.

Frage: Meinen Sie, daß es einem Menschen möglich ist, sich von

diesen repressiven Mächten selbst zu befreien?

Jim : Diese Art Freiheit sollte nicht für selbstverständlich

gehalten werden. Niemand kann sie für uns gewinnen. Jeder

muß selbst für sich mit der Selbstbefreiung beginnen. Wenn

man das andere für sich machen läßt, wird man wieder von

diesen abhängig. Man ist dann immer noch abhängig von diesen

bösen Mächten.

Frage: Könnten nicht alle, die eine solche Freiheit wollen, sich

zusammenfinden, ihre Kräfte gemeinsam werden lassen,

vielleicht auch nur, um sich gegenseitig zu stärken?

Jim : Freunde können sich gegenseitig stärken. Ein wahrer Freund

ist derjenige, der Dir Deine vollständige Freiheit läßt, Du

selbst zu sein - und vor allen Dingen Dir Deine Gefühle

läßt. Der Dich akzeptiert, so wie Du bist. Das ist auch die

wahre Liebe, denn die meisten Leute lieben Dich für das, was

Du vorgibst zu sein. Um ihre Liebe zu halten, mußt Du ihnen

etwas vorspielen. Irgendwann liebst Du Deine Verstellung.

Es ist tatsächlich wahr, wir sind in einem Image gefangen,

in einer bestimmten Verhaltensweise. Das Traurige ist, daß

sich die Leute schließlich so daran gewöhnen, mit einer

Maske herumzulaufen, daß sie schließlich vergessen, wer sie

eigentlich sind. Sie lieben ihre Ketten. Versucht man, es ihnen

in Erinnerung zu bringen, hassen sie Dich dafür, als

wenn man ihnen ihren kostbarsten Besitz rauben wollte. Die

meisten Leute haben keine Ahnung von dem, was sie verpassen.

Unsere Gesellschaft hat die Gefühlskontrolle zum Höchstwert

deklariert. Unsere Kultur spottet über "primitive Kulturen"

und ist stolz auf die Unterdrückung unserer natürlichen

Instinkte und Triebe.

Frage: In einigen Ihrer Gedichte loben und bewundern Sie primitive

Völker wie zum Beispiel die Indianer. Glauben Sie, daß nicht

die Menschheit allgemein, sondern eher unsere Gesellschaft

schwach und destruktiv ist?

Jim : Schauen Sie sich nur an, wie andere Völker leben -

friedlich, in Harmonie mit der Erde, dem Wald, den Tieren.

Sie bauen keine Kriegsmaschinen und investieren nicht

Millionen von Dollars, um andere Länder anzugreifen, deren

politische Ideen nicht mit ihren eigenen übereinstimmen.

Teilweise rührt die Krankheit unserer Zivilisation daher,

daß wir uns dieser Krankheit nicht bewußt sind. Unsere

Gesellschaft besitzt zuviel - zuviel, um alles im Griff

halten zu können, zu viele Werte. Die Freiheit steht am Ende

der Liste.

Frage: Kann ein Künstler dieses korrigieren?

Jim : Ich biete eine Vorstellung an und rufe die Erinnerung an

diese Freiheit auf, wie sie zu erreichen ist - wie mit den

Doors. Wir können jedoch nur die Türen öffnen, nicht die

Leute hindurchschieben. Ich kann niemanden befreien, außer

er will befreit werden, mehr als alles andere. Primitive

Völker haben einfach weniger Krempel, auf den sie verzichten

können und den sie aufgeben können. Man muß alles aufgeben

wollen, nicht nur den Wohlstand. Auch den Mist, den man

gelernt hat, all die Gehirnwäsche unserer Gesellschaft.

Man muß das alles hinter sich lassen, um zur anderen Seite

zu gelangen. Die meisten sind allerdings dazu nicht bereit.

Frage: In Ihrem Song BREAK ON THROUGH vermitteln Sie eine

transzendente, apokalyptische Weltanschauung. Gilt diese

immer noch für Sie?

Jim : Heute sehe ich das anders. Es schien damals möglich zu sein,

eine Bewegung in Gang zu setzen, in der alle sich in einem

Massenprotest zusammen erheben und nicht mehr unterdrückt

werden wollen, alle Kräfte zu sammeln, um das, was William

Blake die "Ketten des menschlichen Geistes" nannte, zu

sprengen. Die Zeit, wo die Leute auf die Straßen gingen, ist

vorbei. Natürlich kann immer noch eine Transzendenz

stattfinden, aber nicht in einer Massenrebellion. Jeder muß

sie jetzt für sich selbst durchführen. Jeder rette sich, wie

man sagt. Gewalt ist nicht immer negativ, doch die Anbetung

der Gewalt führt zum Bösen. Natürliche Energien und zu lange

unterdrückte Triebe führen zur Gewalt. Es ist ganz

natürlich, daß etwas lange Unterdrücktes bei einer Befreiung

gewaltsam ausbricht. Dieser Gewaltausbruch ruft bei den

Leuten Lustgefühle hervor, auch wenn sie nur kurz und selten

sind. Der Mensch findet dann Geschmack an der Gewalt.

Frage: So ist der Ursprung des Bösen nicht in der Gewalt selbst oder

in den empfundenen Lustgefühlen begründet, sondern in den

repressiven Kräften?

Jim : Ja, genau. Aber manchmal geht die Lust an der Gewalt mit

einer insgeheimen Komplizenschaft gegenüber den

Unterdrückern gemein. Die Leute suchen die Tyrannen,

vergöttern und unterstützen sie. Sie bauen Einschränkungen

und Gesetze mit auf und sind entzückt von der Gewalt in

ihren kurzen Ersatzrebellionen.

Frage: Warum ist das so?

Jim : Tradition vielleicht, Vererbung der Väter. Amerika wurde

durch Gewalt geschaffen, und die Amerikaner fühlen sich von

Gewalt angezogen. Sie lieben aufbereitete Gewalt, wie aus

Dosen. Sie sind vom Fernsehen hypnotisiert, welches ein

unsichtbares Schild vor die nackte Realität hält. Die

Krankheit des 20.Jahrhunderts liegt in der Unfähigkeit, die

Wirklichkeit zu erfassen. Die Leute drängen vor die

Fernseher, die Seifenopern, Kinos, Theater und vor die

Pop-Idole und empfinden starke Gefühle durch diese Symbole.

Aber bezüglich der Realität ihres Privatlebens sind sie

emotionell tot.

Frage: Was veranlaßt uns, vor unseren Gefühlen zu fliehen?

Jim : Wir fürchten weniger die Gewalt als unsere Gefühle. Die

eigenen privaten und einsamen Leiden sind furchterregender

als alles, was uns Fremde zufügen. Das Leid ist dazu

geschaffen, uns aufzuwecken. Man versucht, seine Leiden zu

verbergen, was falsch ist. Leid muß man tragen können wie

ein Radio. Wer mit seinem Leid experimentiert, fühlt seine

Stärke. Das ist das Wichtige. Leid ist eine Empfindung,

und deine Empfindungen sind ein Teil von dir. Deine eigene

Realität. Wenn du dich ihrer schämst und sie versteckst,

läßt du der Gesellschaft freien Lauf, deine Wirklichkeit

zu zerstören. Du solltest um dein Recht kämpfen, Leiden zu

fühlen.

Frage: Würden Sie sich selbst als einen Schamanen bezeichnen? Viele

Fans meinen, daß Sie sie zur Erlösung führen können.

Akzeptieren Sie diese Rolle?

Jim : Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Erlösung ist, wonach

die Leute suchen, und ob sie mich als Anführer wollen. Der

Schamane arbeitet mit Heilkräften, wie ein Hexendoktor. Die

Leute interessieren sich nicht deswegen für mich, und ich

halte mich selbst nicht für einen Retter.

Frage: Warum aber glauben Sie, daß sie sich an Sie wenden?

Jim : Der Schamane ist wie ein Sündenbock. Ich betrachte die Rolle

des Künstlers wie die eines Schamanen und Sündenbocks. Die

Fans projizieren ihre Phantasien in ihn, und ihre Phantasien

werden auf diese Art lebendig. Die Leute können ihre

Phantasien zerstören, indem sie ihn zerstören. Ich gehorche

den Trieben, die jeder hat, aber die nicht jeder zugeben

will. Indem sie mich attackieren, mich strafen, können sie

sich von diesen Trieben befreit fühlen.

Frage: Meinten Sie dieses, als Sie vorhin sagten, daß die Leute

starke Empfindungen durch Symbole haben, wie zum Beispiel

durch Pop-Idole?

Jim : Genau. Die Leute haben Angst vor sich selbst, vor ihrer

eigenen Realität und vor allen Dingen vor ihren Gefühlen.

Sie reden davon, wie großartig die Liebe ist, aber das ist

Unsinn. Liebe schmerzt. Gefühle verwirren nur. Den Leuten

wurde eingeredet, daß Leid böse und gefährlich sei. Wie

können sie mit der Liebe umgehen, wenn sie vor Gefühlen

erschrecken?

Frage: Sagten Sie deswegen: "My only friend, the end"?

Jim : Manchmal ist das Leid zu groß, um toleriert werden zu

können. Das macht es nicht böse oder gefährlich. Aber die

Leute fürchten den Tod mehr als das Leid. Es ist merkwürdig,

daß sie den Tod fürchten, denn das Leben schmerzt mehr als

der Tod. In dem Moment, wo man stirbt, verschwindet der

Schmerz. Ich glaube schon, daß der Tod ein Freund ist.

Frage: Manche sehen Sex als den großen Befreier oder als die

höchste Stufe der Befreiung an. Weisen nicht manche Ihrer

Lieder in diese Richtung?

Jim : Sex kann eine Befreiung, aber auch ein Gefängnis sein. Es

kommt darauf an, wie sehr man seinen Körper und seine

Gefühle beachtet. Die meisten sind zu sehr damit

beschäftigt, ihre Gefühle zu bedecken als auf sie zu

hören. Wenn ich Artikel über mich lese, muß ich feststellen,

daß der Sexappeal meines Auftritts immer sehr herausgekehrt

wird. Das steigert die Auflage einer Zeitung. Die Leute

fliegen auf so etwas.

Frage: Ist Sex nicht ein Mittel, Gefühle zu verstärken?

Jim : Sex ist voller Lügen. Der Körper versucht, die Wahrheit zu

sagen, ist aber durch Verbote sehr eingeengt und an

Verstellung gebunden, so daß er nicht gehört werden kann.

Wir verkrüppeln uns selbst durch Lügen.

Frage: Wie kann man diese Regeln und Lügen überwinden?

Jim : Indem man auf seinen Körper hört und seine Sinne öffnet.

Blake sagte, daß die Seele im Körper gefangen sei und nur

frei werde, wenn die fünf Sinne vollständig entwickelt und

offen seien. Er sah die Sinne als "Fenster der Seele" an.

Wenn der Sex alle Sinne mit einbezieht, kann er wie eine

mystische Erfahrung sein. Vor einigen Jahren war Sex noch

wie im viktorianischen Zeitalter - husch-husch, hinter

verschlossenen Türen. Heute sind die jungen Leute viel

freier, obwohl der Sex immer noch einige Geheimnisse bewahren

wird. Man hat ihn allerdings jetzt als eine der Grundlagen

der menschlichen Bedürfnisse erkannt.

Frage: In manchen Songs stellen Sie den Sex als eine Flucht dar,

als einen Zufluchtsort oder als Heiligtum, wie in CRYSTAL SHIP,

THE SOFT PARADE oder SOUL KITCHEN. Die Art und Weise,

wie Sie eine Parallele zwischen Sex und Tod herstellen,

ist faszinierend. Ist das nicht aber eine Art höchster

Verleugnung des Körpers?

Jim : Überhaupt nicht, es ist vielmehr das Gegenteil. Wenn man

seinen Körper verleugnet, wird er zu einer Gefängniszelle.

Es ist zwar paradox, aber um die Grenzen des Körpers zu

überschreiten, muß man sich so tief wie möglich in ihn

versenken, sich seinen Sinnen total öffnen. Es ist nicht so

leicht, seinen Körper völlig zu akzeptieren, weil man uns

beigebracht hat, den Körper zu beherrschen und zu

kontrollieren. Natürliche Dinge wie Pinkeln und Scheißen

werden als schmutzig bezeichnet, obwohl die puritanische

Einstellung langsam ausstirbt. Wie kann Sex eine Befreiung

sein, wenn man seinen Körper noch nicht einmal berühren

mag, sondern vor ihm flieht? Sex ist allerdings nur ein

Faktor von vielen, der unser Leben bestimmt. Ich glaube

nicht, daß Sex das Wichtigste ist, obwohl Musik auch ein

natürliches Grundbedürfnis ist. Man kann Musik und Sex

nicht voneinander trennen.

Frage: Wie kam das Cover der LP STRANGE DAYS zustande?

Jim : Ich haßte das Cover der ersten LP. Darum sagte ich, daß ich

nicht auf dem Cover der zweiten LP abgebildet sein wolle.

Ich schlug ein Mädchen, eine Löwenzahnblüte oder irgendein

Design vor. Dann erwähnte jemand den Titel STRANGE DAYS für

die Platte, und alle waren begeistert, denn es waren

tatsächlich merkwürdige Tage zu der Zeit. Der Titel paßte

genau. Zuerst wollte ich ein Foto von uns in einem Raum

machen lassen, umgeben von 30 Hunden, doch das schien

unmöglich, denn wir konnten nicht so viele Hunde auftreiben

und jeder wollte wissen, was zum Teufel die Hunde auf dem

Cover zu suchen hätten. Für mich wäre das mehr symbolisch

gewesen, "Dog" liest sich rückwärts "God". So überließen

wir schließlich die ganze Sache dem Fotografen und sagten

ihm lediglich, daß wir etwas sehr Freakiges wollten. Er

machte dann dieses Bild mit den Varietéleuten, das sehr

europäisch aussah. Es war besser, als wenn unsere

verdammten Gesichter wieder auf der Hülle gewesen wären.

STRANGE DAYS ist übrigens eine LP, auf die ich sehr stolz

bin. Sie erzählt eine bestimmte Geschichte, eine

Gesamtleistung. Irgendwann wird die Platte die

Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdient. Zu der Zeit, als

wir das Album veröffentlichten, waren sich viele nicht

bewußt, was wir damit überhaupt zustande gebracht hatten.

Frage: Viele meinen, daß der Enthusiasmus und die Kreativität der

Doors auf den ersten beiden Doors-LPs bei WAITING FOR THE SUN

und THE SOFT PARADE nachgelassen hat. Wie stehen Sie dazu?

Jim : Die meisten Songs auf den ersten beiden Alben wurden

geschrieben, als wir noch in Clubs an sechs Abenden in der

Woche spielten. Bei den Aufnahmen zu WAITING FOR THE SUN

waren wir mitten in Tourneen und hatten keine Gelegenheit,

neues Material auszuarbeiten. Tatsächlich wurden einige

Songs auf dem Album direkt im Studio geschrieben. Deswegen

waren einige Stücke auf dem Album wohl nicht ganz

ausgereift. Was THE SOFT PARADE angeht, nun, irgendwie

gerieten die Aufnahmen außer Kontrolle, und wir haben

einfach zu lange daran gearbeitet. Die Sessions dauerten

mehr als 9 Monate lang. Ich meine, daß ein Album wie ein

Buch mit Kurzgeschichten sein sollte, die es zusammenhalten,

eine Art einheitlicher Gedanke oder Stil, und genau das ist es, was bei

THE SOFT PARADE fehlt. Dennoch bin ich der

Ansicht, daß unsere Musik fortschrittlicher und besser, ja

sogar direkter, professioneller und interessanter geworden

ist. Die Leute ärgern sich über die Tatsache, daß die vor

drei Jahren hervorgetretene Renaissance von Geist, Emotion

und revolutionären Gefühlen die Dinge nicht über Nacht

änderte, die Doors aber immer noch da sind und gute Musik

machen. Ich glaube, daß wir die Band sind, die eine Haßliebe

bei den Leuten produziert. So war es aber schon von Anfang

an. Wir werden allgemein verachtet. Wir sind auf einem

monströsen Egotrip, und das mögen die Leute nicht. Als ich

neulich in San Francisco auf einem Filmfestival war, wo

unser Film Feast Of Friends gezeigt wurde, haben die

Zuschauer, die weit unter 30 Jahren waren, ihn ausgebuht.

Sie hassen uns, weil wir so gut sind.

Frage: Stört es Sie, wenn man die Doors niedermacht?

Jim : Ja, sogar sehr. Ich wünschte, die Leute würden so etwas

nicht machen. Aber: Pressefreiheit und all das ... ich sehe

da auch eine Gefahr darin. Wissen Sie, es ist wie bei

jemandem, der seinen ersten Roman schreibt, danach gönnt

man ihm Ruhe, klopft ihm auf den Rücken, und nach seinem

zweiten Roman zerreißen sie ihn. Wenn er dann noch mehr

Bücher schreibt und damit zeigt, daß er Durchhaltevermögen

hat, heißt es: "Willkommen in der Familie", und man umarmt

ihn. Mit uns scheint es genauso zu sein. Wir müssen noch

ein wenig länger durchhalten. Ich glaube, daß eines Tages

die Leute uns wieder als alte Freunde betrachten, die schon

jahrelang da waren und jetzt ein Teil des nationalen Geistes

geworden sind.

Frage: Ein Teil der Kritik richtet sich gegen den kommerzielleren,

angepaßteren Sound der Doors und besonders auch gegen die

Lyrics in dem Song HELLO I LOVE YOU, wofür Sie einige

Kritik einstecken mußten.

Jim : Da kann ich nicht zustimmen. Ich denke, daß unsere Musik

besser und besser wird. Sie wird kultivierter und

intellektueller, auch textmäßig. Nebenbei gesagt, wenn man

andauernd immer wieder das gleiche macht, wird es nach

einiger Zeit langweilig. Wer will den schon REVOLUTION

24 Stunden am Tag hören? Und was HELLO I LOVE YOU

angeht, nun, ich schrieb den Song schon vor Jahren, und

wenn Sie die Lyrics hören... "Hello I love you, won't you tell

me your name, hello I love you, let me jump in your game,

she's walking down the street, blind to every eye she meets,

do you think you'll be the guy to make the queen of the

angels sigh, do you hope to pluck this dusky jewel."

Vergessen Sie den Rest davon. Ich denke nicht, daß die

Lyrics so schlecht sind.

Frage: Können Sie berichten, wie die Doors im Aufnahmestudio

arbeiten?

Jim : Üblicherweise proben wir einige Wochen lang, bis wir eine

ausreichende Anzahl von Songs zusammen haben, die wir dann

aufnehmen. Auf MORRISON HOTEL ging es eigenartig schnell,

wir gingen ins Studio und nahmen pro Tag einen Song auf,

was ziemlich ungewöhnlich für uns ist, denn das erste Album

nahmen wir in etwa 10 Tagen auf, und jede weitere Platte dauerte

länger und länger. Für THE SOFT PARADE brauchten

wir fast 9 Monate. Bei MORRISON HOTEL gingen wir wieder

auf unsere eigenen Instrumente zurück, nur wir vier und

ein Bassist.

Frage: Wer kam auf diese Idee?

Jim : Weiß ich nicht. Hmm, ich glaube, dieser Satz ist die

fürchterlichste Phrase in der englischen Sprache: "I don't

know." Sie ist entsetzlich peinlich.

Frage: Ist Ihnen im Aufnahmestudio zu einem bestimmten Zeitpunkt

schon einmal gewahr geworden, daß Sie soeben eine Hitsingle

produziert hatten?

Jim : Nein, wir machen eine Menge Witze darüber. Wir machen

einfach nur eine LP, und jedesmal, wenn wir einen Song für

eine Single auswählen, ist es meist der falsche. Bei

MORRISON HOTEL lassen wir unsere Zuhörer entscheiden,

welchen Song sie am meisten mögen und als Single

veröffentlicht sehen wollen. Das scheint mir der geeignete

Weg zu sein. Wir selbst haben anscheinend nicht den

Schlüssel zum Puls der Nation, denn wir haben in der

Beziehung mehr Fehler als sie gemacht.

Frage: Welchen Stellenwert nehmen Platten als eine Kunstform für

Sie ein?

Jim : Ich glaube, daß Schallplatten die Bücher ersetzt haben.

Wirklich! Bücher und Filme. Sie sind besser als Filme, denn

einen Film sieht man ein- oder zweimal, später noch mal im

Fernsehen. Eine Platte ist jedoch einflußreicher als jede

andere derzeitige Kunstform. Jeder mag sie. Jeder hat eine

Menge davon zu Hause und hört manche mehr als fünfzig Mal,

zum Beispiel Platten von den Stones oder von Dylan. Einige

Platten zeigen Dir den Fortschritt, und Dein eigener

mentaler Fortschritt ist an den Platten zu messen, die Du

gerade hörst.

Frage: Es ist bekannt, daß Sie gerne lesen. Kommen Sie jetzt

überhaupt noch dazu?

Jim : Nein, ich lese nicht mehr soviel wie früher. Das Schreiben

ist auch nicht mehr so fruchtbar. Wir arbeiten zu hart an

den Songs, hinzu kommen die Konzerte und Tourneen. Früher

hatte ich mehr Zeit dazu, als ich noch in diesem verlassenen

Bürogebäude lebte und auf dessen Dachterrasse schlief, Sie

kennen sicherlich diese Geschichten. Und irgendwann warf ich

dann alle Notizbücher fort, die ich seit meiner Zeit auf der

Highschool führte, und widmete mich nur noch dem

Songschreiben. Das war ziemlich schwierig, ich mußte die

Lyrics aufschreiben und gleichzeitig mit der Melodie im Kopf

mithalten. Manche Leute wissen es nicht, aber ich schreibe

auch eine Menge der Melodien für unsere Songs, aber

meistens bleibt mehr von den Worten als von der Melodie

übrig, und diese auch nur als Ideenfragmente. Wissen Sie,

früher hörte ich die Lieder wie bei einem Auftritt auf der

Bühne, mit Publikum, der Band und einem Sänger. Einfach

alles ging in meinem Kopf herum, wie eine Zukunftsvision.

Es war alles schon in meiner Vorstellung vorhanden. Nein,

ich lese und schreibe nicht mehr soviel wie früher, das Leben ist viel

zu interessant. Aber ich vermute, ich werde

irgendwann zur Ruhe kommen und wieder in diesen Sattel

klettern. Zur Zeit sauge ich das Leben in mich auf, bei

einem Mann ist so etwas, glaube ich, eine ganz normale

Phase.

Frage: Wie kam denn der Schluß von THE END zustande? Ist diese

Geschichte aus dem Whiskey a Go Go wahr?

Jim : Ich hatte so was wie eine magische Formel, um in mein

Unterbewußtsein einzutauchen. In dem Fall legte ich mich

flach hin und wiederholte ohne Unterlaß den Satz "Fuck the

mother, kill the father, fuck the mother, kill the father".

Man kommt tatsächlich in seinen eigenen Kopf hinein, indem

man einen Slogan immer und immer wiederholt, recht einfach

also. Dieses Mantra wird auch nie inhaltslos. Es bleibt

immer an einer gewissen Basis und zerfällt niemals in

einzelne Worte. Solange man es vor sich hinspricht, ist

man sich des gesamten Spruches bewußt. Alles kommt vom Kopf

her.

Frage: Die Leute im Whiskey waren reichlich geschockt, als Sie

diese Songzeilen brachten. Sind Sie seitdem jemals wieder

mit diesem Song so bei einem Publikum durchgefallen wie

beim ersten Mal, wo die Leute zum Mob wurden?

Jim : Ich denke über etwas nach, was die Leute noch mehr

schockieren wird. An dem Tag, an dem das passiert, was ich

im Kopf mit mir trage, wird alles vorbei sein. Das Ende.

Wo soll man dann noch hingehen, wenn alle, auch für den

Bruchteil einer Sekunde, eins werden. Sie könnten niemals

zurückkehren. Nein, ich glaube nicht, das ich so etwas

realisieren kann, jedenfalls nicht so, wie es in meinem

Kopf existiert. Die Leute, die zu unseren Konzerten kommen,

werden gewöhnlich ganz schön angetörnt. Zunächst kann man

feststellen, ihr dort seid das Publikum und wir sind hier

oben auf der Bühne. Und wie aus heiterem Himmel seid ihr

dort genauso wie wir. Es ist unglaublich, wenn das Publikum

weiß: "Ihr seid wie wir". Alle Barrieren zerbrechen, und ich

liebe die darauf folgenden Reaktionen.

Frage: Das Album WAITING FOR THE SUN war fertiggestellt, als Sie

nochmals ins Studio gingen, um noch weiter daran zu arbeiten

und Sachen hinzuzufügen. Letztendlich blieb es aber doch bei

der ersten Fassung ...

Jim : Ja, wir haben meine Idee dann doch fallengelassen. Ich wollte

zwischen den Songs Gedichte eingefügt haben. Aber wer will

schon Gerede auf einer Platte hören? Die Leute wollen die

Musik, und nur diese. Jedermann kann reden, aber wesentlich

weniger Leute können Musik machen oder singen.

Frage: Was denken Sie über all die Dinge, die in der Presse über

Sie zu lesen sind und die immer wiederholt werden?

Jim : Wenn jemand berühmt ist, sollte er lernen, seine Zunge im

Zaum zu halten. Besonders natürlich vor Presseleuten. Welch

eine Vorstellung, aufzuwachen und gerade das zu sagen, was

einem soeben im Kopf herumgeht, und am nächsten Tag müßte

man es in der Zeitung lesen! Die Mentalität eines

Journalisten hat viel von der Psychologie eines Voyeurs. Ein Reporter

spricht niemals über sich selbst, wie es alle

anderen Leute tun. Er saugt alles auf wie ein Schwamm und

diskutiert nie seine eigene Psyche. Ich glaube, daß die

Kunst die Offenbarung des Schönen ist, das Schöne als etwas

Absolutes, welches in einer desorientierten Wahrnehmung

der Realität wurzelt. Gerichtet gegen die Gleichmäßigkeit,

enthüllt die Balance zwischen Objekt und Zuschauer eine

beziehungslose Welt. Man weiß, wann man es geschafft hat,

und auch, wenn der Weg des Begreifens noch weit ist. Was

mich betrifft, so breite ich vor allen aus, was ich mir an

Dingen ausgedacht habe. Natürlich wird vieles dann sehr naiv

wiedergegeben. Wenn man mir allerdings Fragen stellt, so

sage ich immer und immer wieder, was ich denke. Ich, ich,

ich ... Hinzu kommt, daß meiner Meinung nach eine verborgene

Welt existiert, in der alles schläft. Eine Welt, an die wir

uns erinnern, die aber jeder zu vergessen sucht. Die Leute

lieben dieses Spiel, doch niemand wird zugeben, daß es ein

Spiel ist. Wenn es jemand tun würde, wäre es zu Ende.

Frage: Lesen Sie Ihre Fanbriefe?

Jim : Ich glaube, es steckt mehr Philosophie in den Köpfen

sechzehnjähriger Mädchen, als man sich während einer

Zigarettenlänge vorstellen kann. Ein paar dieser Briefe an

mich sind wirklich einzigartig, tiefgründig, ehrlich und

offen, andere sind Mist. Ich bekomme teilweise unglaubliche

Briefe. Sie lehren mich, wie man leben soll, anstatt daß

ich es ihnen beibringe. Meine Fans sind intelligent, sehr

sensitiv und sehr philosophisch.

Frage: Was halten Sie von großen Popfestivals wie Woodstock?

Jim : Ich glaube, daß diejenigen, welche sagen, die Zeit der

Festivals sei vorbei, falsch liegen. Solche gigantischen

Massenveranstaltungen werden in der Zukunft immens wichtig

werden. Natürlich sind die Ereignisse in Woodstock durch

den Film sehr romantisiert worden, jedenfalls hatte ich den

Eindruck, nachdem ich den Film gesehen hatte. Es sah aus wie

eine Ansammlung junger Parasiten, die drei oder vier Tage

lang mit Liebe und Frieden löffelweise gefüttert wurden.

Die Zuschauer sahen aus wie Getäuschte und Opfer einer

Kultur. Vielleicht sehe ich das aber auch falsch, denn ich

war noch nicht einmal als Zuhörer dort. Obwohl dort so ein

Durcheinander herrschte und die meisten Leute vielleicht

gar nicht so sind, wie sie zu sein scheinen, ist eine

derartig freie Feier einer jungen Kultur besser als nichts.

Und ich bin mir sicher, daß viele eine Art Mythos mit

sich nach Hause nehmen, der ihr weiteres Leben beeinflussen

wird.

Frage: Sie glauben also nicht an diese wundervolle Revolution,

von der überall gesprochen wird?

Jim : Ich möchte darüber nicht viel sagen, weil ich die Politik

bisher nicht allzu intensiv studiert habe. Es scheint aber,

daß man sich in einem ständigen Zustand der Revolution

befinden sollte, oder man ist scheintot. Die Revolution

muß konstant vor sich gehen, in dem Sinne, daß sich nicht

radikal Dinge ändern, sondern daß durch die Revolution

alle Probleme gelöst werden.

Frage: Bezeichnen Sie sich immer noch als "Lizard King"?

Jim : Das liegt schon etwas zurück, und auch zu der Zeit meinte

ich es ironisch, sagte es so halb als Witz. Doch die Presse

nahm es sofort auf. Ich dachte, jeder würde es als Ironie

erkennen, doch tatsächlich hielten mich alle für verrückt.

Ich glaube, daß vor dem Schreiben und Singen eines meiner

größten Talente das instinktive Geschick zur Verbreitung

meines eigenen Images ist. Es gelang mir recht gut, die

Öffentlichkeit mit kleinen Phrasen wie "Politiker der

Erotik" und so zu manipulieren. Schließlich bin ich mit dem

Fernsehen und den Illustrierten aufgewachsen und wußte

instinktiv, was die Leute schnell aufschnappen. So habe

ich diese kleinen Juwelen hier und dort ausgestreut, ganz

unschuldig. Natürlich rief ich nur die Reaktionen auf.

Frage: Wie entstand denn der Begriff "Lizard King"?

Jim : Nun, ich besaß ein Buch über Reptilien und Schlangen und

so. Der erste Satz des Buches fiel mir besonders ins Auge:

"Reptilien sind die interessanten Nachkommen herrlicher

Vorfahren." Sie sind das Endglied eines Anachronismus. Wenn

alle Reptilien in der Welt morgen verschwinden würden,

würde sich die Balance in der Natur nicht einmal ein wenig

verschieben. Sie sind tatsächlich völlig eigenständige

Geschöpfe. Und ich glaube, daß deswegen nur Reptilien einen

weiteren Weltkrieg oder eine vollständige Verseuchung

unserer Welt überleben könnten. Und wir dürfen auch nicht

vergessen, daß Eidechsen und Schlangen auch mit dem

Unterbewußten und den Kräften des Bösen gleichgesetzt

werden. Das Stück THE CELEBRATION OF THE LIZARD war

unter anderem auch eine Beschwörung dunkler Kräfte. Wissen

Sie, ich wuchs einen Teil meines Lebens im Südwesten auf und

liebte immer schon Eidechsen. Als Kind fing ich sie. Vor

Schlangen habe ich immer noch Respekt. Ich könnte

beispielsweise nie mit einer Schlange spielen. Es gibt

anscheinend etwas tief in der menschlichen Psyche, das auf

Schlangen reagiert. Die Schlange repräsentiert wohl alle

Dinge, die wir fürchten.

Frage: Zählen Sie sich zu denjenigen, von denen gesagt wird, sie

seien der "Tod des Rock"?

Jim : Vor ein paar Jahren habe ich selbst gesagt, daß der Rock

tot sei. Vor ein paar Jahrzehnten war der Jazz die

Musikrichtung, die alle Leute hörten und zu der sie tanzten.

Dann hat der Rock'n'Roll den Jazz verdrängt, und eine andere

Generation kam danach und nannte ihren Musikstil "Rock". In

ein paar Jahren wird eine neue Generation von Kids sich

zusammenfinden und einen neuen Namen finden. Ein ewiger

Kreislauf. Sobald eine Musikrichtung selbstbewußt wird,

bedeutet es ihren Tod, denn die Energie flacht ab. Es fehlt

dann auch das Gewissen.

Frage: Aber vor einigen Jahrzehnten war die Musik noch kein

Symbol einer neuen Kultur oder Subkultur, oder?

Jim : Jede Generation verlangt nach neuen Symbolen, nach neuen

Leuten, neuen Namen. Man will sich von der Generation

lösen, die einem alles vorgibt. Alle fünf bis zehn Jahre

passiert so etwas, wenn alle sich einig sind und aus ihren Ketten

herausbrechen. Selbst wenn Rockmusik keine Musik für

das Gehirn ist, gibt es immer noch etwas, auf das man

reagieren kann.

Frage: Welche Musik hören Sie denn gerne?

Jim : Eigentlich höre ich nur Musik, wenn ich im Auto herumfahre,

Top-40-Sachen und so im Radio. Ich höre nicht viel Musik.

Manchmal gehe ich zu Konzerten. Letztens sah ich in Las

Vegas Peggy Lee. Ich beschäftige mich also nicht viel mit

Musik. Vieles ist auch ziemlich langweilig, und die großen

Radiostationen, die Rockmusik bringen, spielen nur etwa

30 Songs immer und immer wieder, 24 Stunden am Tag. Und es

ist bewiesen, daß man das, was man am meisten hört, auch am

liebsten mag. Das Medium ist die Botschaft, und die

Botschaft bin ich. Wenn Sie eine Antwort darauf suchen,

gibt es nur diese: Jeder sollte sich erheben und sagen

"Ich bin ich!" Und seien Sie sich dessen bewußt, bevor es

jeder andere weiß. Jeder ist er selbst und sollte es auch

kundtun.

Frage: Spielen Sie ein Instrument?

Jim : Als ich noch ein Kind war, habe ich kurze Zeit Klavier

gelernt, kann auch noch einige Lieder auswendig spielen.

Im Konzert spiele ich ab und zu Maracas oder Mundharmonika.

Ich wünschte, ich könnte Gitarre spielen, habe aber kein

Feeling dafür.

Frage: Wie beschreiben Sie die Philosophie eines Doors-Konzertes?

Jim : Ich glaube, daß es ein weites Feld von Bildern und Gefühlen

in uns gibt, welches wir in unserem täglichen Leben selten

hinauslassen können. Und wenn diese Gefühle einmal

hervorbrechen, können sie perverse Formen annehmen. Es

handelt sich um die dunkle Seite in uns, die jeder, der

sie erkennt, auch in sich selbst wiederfindet. Es ist das

Zurschaustellen von Kräften, die selten das Tageslicht

erblicken.

Frage: Die Doors öffnen also den Zuschauern Türen, die vorher

geschlossen waren?

Jim : Man könnte ein Doors-Konzert mit einer Sèance vergleichen.

Der Schock der Selbsterkenntnis bringt das Publikum zurück

in elementare Sinne. Es ist das, was ich vorher schon einmal

erwähnte. Je zivilisierter die Menschheit wird, desto

nötiger wird eine Rückbesinnung zu den Urtrieben in uns

erforderlich. Wir rufen dieselben menschlichen

Grundbedürfnisse an wie eine klassische Tragödie oder ein

alter Blues aus dem Süden. Wir zelebrieren eine Sèance in

einer Umgebung, die dem Leben feindlich gesinnt ist, kalt

und alles einschränkend. Die Leute fühlen, daß sie in

einer unwirklichen Umgebung dahinsiechen. Sie kommen in

einer Sèance zusammen, um Geister zu beschwören, ihre

Schmerzen zu lindern und die Toten zu vertreiben. Durch

Gesang, Tanz und Musik versuchen sie, eine Krankheit zu

heilen und eine gewisse Harmonie in ihre Welt zu bringen.

Wir helfen ihnen dabei. Ein Konzert ist auch für mich die

einzige Gelegenheit, wo ich mich selbst wirklich öffnen kann

und meinen Geist da oben auf der Bühne herauslasse. Ein Auftritt

gibt mir eine Verkleidung, ein Versteck, wo ich mich

enthüllen kann. Das ist mehr als nur aufzutreten, die Bühne

zu betreten, Songs zu spielen und wieder die Bühne zu

verlassen. Ich nehme alles sehr ernst, und ich höre nicht

eher auf, bis wir nicht jeden Zuschauer in unseren Bann

gezogen haben.

Frage: Ihre Bühnenshow hat demnach Ähnlichkeiten mit dem Auftritt

eines Schamanen, der ebenfalls Rituale zelebriert?

Jim : Man könnte durchaus Vergleiche ziehen, wissen Sie, denn bei

Stämmen früherer Völker wurde der Schamane, der übrigens

jedes Alter haben konnte, von seinen Zuhörern praktisch in

seinen Trip hineingestoßen; sie stachelten ihn an, seine

eigenen Phantasien darzustellen. Auch wir stellen unsere

eigene Auffassung des Daseins auf der Bühne dar, und das

Publikum geht mit uns auf den Trip.

Frage: Üben Sie vor einem Auftritt die Songs noch einmal, die Sie

an dem Abend spielen wollen?

Jim : Nein. Wir haben ein Repertoire von 30 oder 40 Nummern und

planen gewöhnlicherweise erst im Umkleideraum die ersten

3 oder 4 Songs, und dann spielen wir den Rest des Konzerts

je nach Laune. Manchmal wissen wir nicht einmal genau, was

wir spielen wollen, wenn wir auf die Bühne gehen.

Frage: Die Doors sind jetzt ungeheuer populär. Fühlen Sie einen

bestimmten Druck, die Erwartungshaltung des Publikums einer

so berühmten Gruppe gegenüber bestätigen zu müssen?

Jim : Wir fühlen uns ein wenig gezwungen, jeden Abend die gleichen

bekannten Songs zu spielen, die das Publikum vom Radio und

von den Platten her kennt. Früher fügten wir neue Teile bei

den Songs direkt auf der Bühne hinzu, jetzt aber haben wir

große Zuhörerzahlen und können nur 40 bis 50 Minuten

spielen. Da haben wir keine Zeit und auch nicht die richtige

Atmosphäre, um Improvisationen einzufügen. Wir könnten das

natürlich machen, und ich glaube, daß einige Leute das

mögen würden, aber die meisten würden mit Sicherheit

enttäuscht sein, weil sie lieber bekannte Songs hören

wollen. Jedesmal, wenn wir einen Song spielen, den die

Leute kennen, gibt es einen Riesenbeifall. Auch können wir

uns keine Fehler leisten. Früher, als wir noch nicht

bekannt waren, hörte man uns noch nicht so aufmerksam zu,

und wir durften uns Fehler erlauben.

Frage: Falls ein Publikum nun nicht auf das reagiert, was Sie auf

der Bühne treiben, ändern Sie dann irgend etwas an Ihrem

Auftritt?

Jim : Das hängt von den Umständen ab, unter denen wir auftreten.

Bei Open-Air-Auftritten und dazu noch bei Tageslicht haben

wir nie besonders gut gespielt. Ich glaube, daß wir die

Dunkelheit und eine Art Theateratmosphäre benötigen, um

richtig arbeiten zu können. Durch das Tageslicht und das

offene Gelände verschwindet die gesamte Magie. Unsere besten

Auftritte hatten wir in kleinen Clubs. Bei Konzerten in

großen Arenen wird alles zu einer Massenveranstaltung und

hat nicht viel mit Musik zu tun. In Clubs hingegen können

die Leute uns schwitzen sehen, und wir können auch das Publikum

sehen. Auch muß man dort das Publikum musikalisch

anmachen. Jeder merkt es, wenn man das nicht schafft.

Frage: Sie haben einmal das Wort vom "totalen Theater" erwähnt.

Inwieweit ist das "totale Theater" bei einem Doors-Auftritt

eingebaut?

Jim : Jedesmal, wenn jemand eine Bühne betritt, beginnt ein

Theaterstück. So ist es auch bei einem Doors-Auftritt.

Vielleicht führen wir irgendwann einmal ein tatsächliches

Schauspiel auf, mit einer Leitlinie oder einer Story, und

spielen nicht nur eine Anzahl Songs. Jedenfalls geht der

Weg der Doors in diese Richtung. Um uns herum stelle ich

eine Art Krise in der Musik fest, man will nicht mehr

ausschließlich simple Rockmusik wie früher hören. Die

Interessen haben sich geteilt. Immer mehr Leute schauen sich

Theater, Musicals, Opern und ähnliche Dinge an und

entfernen sich von den puren Musikdarbietungen, wobei

die einfache Rockmusik sich natürlich weiter behaupten wird.

Schließlich wird auch der erdige Blues wieder gefragt sein.

Ich persönlich mag beides und meine, daß die Doors eine

erfolgreiche und bewährte Kombination beider Komponenten

entwickelt haben. Aber auch wir stehen jetzt an einem

Scheideweg. Wir müssen entweder in die Richtung Theater und

Elektronik und ähnlichem gehen, oder wieder erdigen Blues

spielen. Vermutlich gehen wir aber in die erste Richtung und

überlassen anderen den Blues. Auf der anderen Seite will

ich gerne meinen Gesang weiterentwickeln. Wissen Sie, ich

liebe den Blues, wie ihn Joe Turner und Freddie King

bringen. Ich würde mir gerne mehr von diesem einzigartigen

Feeling einverleiben und Sachen wie ST. JAMES INFIRMARY

singen, irgendwelche endlos langen Blues-Trips ohne

besonderen Anfang oder Ende. Einfach mit einem Blues

beginnen und sehen, wohin er uns trägt.

Frage: Also lieben Sie die Improvisation?

Jim : Ja, wir brauchten beispielsweise noch einen weiteren Song

für THE SOFT PARADE. Wir zermarterten uns die Hirne

darüber in unserem Studio. So warfen wir all diese alten

Songs zusammen, Blues-Trips, Rock-Klassiker. Dann fingen

wir an zu spielen und reisten etwa eine Stunde lang durch

die Geschichte der Rockmusik, beginnend mit Blues, durch

den Rock'n'Roll, Surfmusik, Latinmusik und so weiter. Ich

nenne das Ganze ROCK IS DEAD, bezweifle aber, daß es jemals

jemand hören wird.

Frage: Wie könnten Sie die Musik der Doors in wenigen Worten

zusammenfassen?

Jim : Grundsätzlich gesehen sind die Doors eine bluesorientierte

Gruppe mit einer starken Dosis Rock'n'Roll, mit einer

leichten Prise Jazz, mit einem winzigen Schuß klassischer

Einflüsse und einigen modernen Elementen. Doch im Grunde

genommen sind wir eine weiße Bluesband. Unsere Musik ist

jetzt zum Ausgangspunkt zurückgekehrt, und wir gebrauchen

lediglich unsere vier Instrumente. Wir waren der Ansicht,

daß wir uns zu weit in Richtung Orchester entwickelt hatten

und wollten zu unseren Ursprüngen zurückkehren.

Frage: Welche musikalischen Einflüsse hatten Sie?

Jim : Elvis Presley inspirierte viele der frühen Rocksänger. Er

hatte auch großen Einfluß auf mich. Er eröffnete mir eine

neue Welt, die ich vorher nie kennengelernt hatte. Eine

freie, aufregende, fremde und spannende Landschaft. Auch

Jerry Lee Lewis, Fats Domino und Gene Vincent beeinflußten

mich stark. Viele Leute vergleichen mich mit Mick Jagger,

doch ich halte diese Vergleiche für nutzlos. Jedesmal, wenn

etwas Neues kommt, wird es mit etwas anderem verglichen,

eine recht einfache Denkweise. Heute bin ich zu sehr mit der

Musik beschäftigt, um anderen Einflüssen auf mich noch viel

Beachtung zu schenken, ich glaube, daß man mich auch nicht

mehr in dem Maße beeinflussen kann, wie es früher geschehen

ist. Eigentlich ist es im Augenblick nur das, was ich lese

oder sehe. Und Flugzeuge, besonders beim Start. Hingegen

ist musikalisch gesehen nichts mehr los. Es gibt einfach zu

viele gute Gruppen. Ziemlich langweilig. Ich wünschte, es

käme mal eine richtig langweilige Gruppe.

Frage: Können Sie etwas zu Ihrem Film HWY erzählen?

Jim : HWY ist ein lyrischer Film, gedreht in Farbe, 35-mm-Format,

etwa 50 Minuten lang, ohne großartige Handlung. Mehr oder

weniger ein Stummfilm, obwohl ich tagelang an dem

Musiksoundtrack gearbeitet habe. Die Kamera folgt einem

Tramper, der aus den Bergen durch die Wüste trampt, bis er

schließlich nach Los Angeles kommt. Während der Reise wird

er zum Massenmörder, eine der Geschichten, die man oft in

den Zeitungen liest und über die ich immer schon einen Film

machen wollte. Nur ich und drei Freunde drehten ihn, und den

Tramper spiele ich selbst. Die Musik zu dem Film ist keine

Rockmusik. Ein Freund von mir, ein klassischer Komponist

namens Fred Myrow, spielt Klavier und Orgel, und wir haben

irgendwelche Radioaufnahmen, Platten und Bänder

hineingemixt und so eine Art Collage gestaltet, die ein

Portrait von Los Angeles ergibt. HWY ist der dritte Film,

an dem ich bisher gearbeitet habe. Merkwürdig war, daß der

Film während der Dreharbeiten in der Wüste plötzlich ein

seltsames Eigenleben entwickelte und schließlich sehr von

der Grundidee, einfach einem Tramper mit der Kamera zu

folgen, abwich.

Frage: Sind Sie gerne Hauptdarsteller in Filmen?

Jim : Um die Wahrheit zu sagen: Der einzige Grund, warum ich es

tat, war die Tatsache, daß meiner Meinung nach niemand

anders es machen konnte als ich selbst. Es war für mich ein

Leichtes, die Hauptrolle zu spielen. Vielleicht werde ich

noch andere Filme machen, aber ich bin nicht so scharf

darauf, Darsteller zu sein. Lieber würde ich als Regisseur

oder Drehbuchautor eines Films arbeiten. Shakespeare war

auch zunächst Schauspieler, als er nach London kam.

Frage: Ihren ersten Film drehten Sie an der Universität, nicht

wahr?

Jim : Es war weniger ein Film, als mehr ein Essay über Film. Er

hatte keinen roten Faden, sondern war eine themenlose

Collage und begann mit einer Gruppe junger Männer, die in

einem Raum sitzen und augenscheinlich einen pornografischen

Film sehen. Dieser Streifen, den sie sich anschauen, reißt, und

die Männer beginnen, die leere Leinwand mit

Schattenfiguren ihrer Hände zu füllen. Der Film wird dann

zu einer Phantasieimprovisation: Ein Fernsehschirm ist zu

sehen, auf dem Nazitruppen rückwärts marschieren, eine von

hinten gefilmte Frau geht eine Straße entlang und

verschwindet in einem Aufzug. Ganz zu Beginn des Films ist

die Leinwand völlig schwarz und man hört nur Geräusche. Im

Hintergrund läuft das Stück EROTICA sowie eine Radioaufnahme

von einem Priester, der mit einigen Kindern zusammen Teile

des Katechismus vor- und rückwärts singt. Es klingt sehr

primitiv, wie aus dem Dschungel. Dieser Film hatte keinen

Titel, und einige Professoren meinten, es sei der

schlechteste Film, den sie je gesehen hätten. Ich meine,

das Wort "merkwürdig" würde besser passen. Leider ist der

Film irgendwo im Archiv der UCLA verschollen.

Frage: Man hörte, Sie arbeiten mit Michael McClure zusammen. Gibt

es schon Ergebnisse?

Jim : Wir haben soeben die Arbeiten an einem gemeinsamen Drehbuch

für Michaels Erzählung "The Adept" beendet. Im Augenblick

kümmern wir uns um die Finanzierung der Verfilmung und um

einen Produzenten, der uns eine halbe Million Dollars gibt,

um das Projekt so realisieren zu können, wie wir es planen.

Es muß jemand sein, der uns absolute Freiheiten läßt. Die

Hauptrolle des Nicholas werde ich selbst spielen. Nicholas

ist ein junger Mann auf der Suche nach geistiger

Selbstfindung, ohne es zu wissen. Er trägt lange Haare und

fährt einen Chopper, den er sehr liebt. Er hat immer einen

Koffer bei sich, der eigenartige Dinge enthält, einen

schottischen Umhang, ein Messer in einer Scheide, ein

indianisches Bild von einem Löwen, der den Kopf eines

rituellen Menschenopfers frißt und so weiter. Ich will

darüber nicht viel mehr erzählen, sondern den Charakter des

Mannes offen lassen. Ich muß ihn darstellen, wenn die Zeit

gekommen ist.

Frage: Die Geschichte ähnelt Easy Rider, nicht wahr?

Jim : Ja, ich weiß. Die Story wurde aber geschrieben, bevor Easy

Rider gemacht wurde. Die Leute werden die Ähnlichkeiten

schon bemerken, aber ich kann dagegen nichts machen. Wußten

Sie, daß Easy Rider für 385.000 Dollar gedreht wurde? Ich

las es gestern in der Daily Variety. Der Reingewinn des

Films wächst inzwischen auf geschätzte 50-60 Millionen

Dollar an. Eine gewaltige Gewinnspanne, nicht wahr?

Frage: Aber auch schlechte Filme haben derartige Gewinne gemacht.

Jim : Ja, aber die haben auch schon 10 oder 12 Millionen Dollar

in der Herstellung gekostet. Easy Rider ist der erste

unabhängige Low-Budget-Film, der es auf dem Markt geschafft

hat. Ich halte das für sehr ungewöhnlich. Er wird die Szene

für eine Menge anderer Leute öffnen.

Frage: Sie hatten unter anderem auch das Konzert im Aquarius

Theater für ABSOLUTELY LIVE mitgeschnitten. Nahmen Sie

viel aus diesem Konzert für die Platte?

Jim : Es ist nicht viel vom Aquarius-Konzert auf dem Live-Album.

Das Konzert war gut, aber ein erstklassiger Abend mit Theatereinlagen

ist nicht auch gleichzeitig erstklassig

bezüglich der Musik. Es geschah dort besonders physisch

eine Menge, und dieses Gefühl bekommt man nicht auf ein

Tonband. So etwas kann man auf einer Platte nicht

nachvollziehen. Es waren 1500 Leute in dem Theater, und

die Stimmung, die sie entwickelten, kommunizierte mit

unserer Musik. Wir spielten ausgezeichnet und sehr stark,

jedenfalls hatte ich dieses Gefühl. Das Aquarius-Konzert

war der erste von vielen Auftritten, die wir mitschnitten.

Insgesamt ist ABSOLUTELY LIVE aus ungefähr 24 Stunden

Bandmaterial zusammengesetzt worden. Ich glaube, daß das

Album ein recht ehrliches Dokument ist, wie die Doors an

einem ziemlich guten Abend klingen. Es ist nicht das

Beste, was wir daraus hätten machen können, aber es ist

auch nicht das Schlechteste geworden. Ich mag besonders

THE CELEBRATION OF THE LIZARD, obwohl es nicht die

allerbeste Version des Stückes ist. Aber ich bin froh,

daß wir es überhaupt mit auf die Platte genommen haben,

weil ich Zweifel hege, ob wir es sonst irgendwann

veröffentlicht hätten, denn es ist schon einige Jahre alt.

Zur Zeit von WAITING FOR THE SUN hatten wir mal versucht,

eine Studioversion zustande zu bringen, aber irgendwie klappte

es nicht richtig. Deswegen nahmen wir damals nur einen

kurzen Teil daraus, NOT TO TOUCH THE EARTH. So bin ich

selbst über die unperfekte Form froh, in der dieses Stück

nun existiert. Es ist besser, als wenn wir es niemals

gemacht hätten.

Frage: Kritiker werfen Ihnen die mangelhafte Professionalität

einiger Songs vor. Es wird gesagt, das Album sei zuwenig

glatt. Wie stehen Sie zu diesem Vorwurf?

Jim : Ich meine, daß der größte Teil der Platte sehr professionell

ist. Es gibt einige Tracks, die wir zum ersten Mal auf

einer Bühne gespielt hatten und an denen wir vorher wenig

feilen konnten. In diesen Songs sind natürlich

Schwachstellen. Ich halte das aber nicht für wichtig. Die

Leute wissen nicht, wie verschieden Live-Konzerte von

Plattenaufnahmen im Studio sind. Dort arbeitet man Tage an

einem Instrumentaltrack und stundenlang an einem Vocaltrack.

Live muß man natürlich das alles auf einmal bringen.

Frage: Können Sie eine Definition Ihrer eigenen Person geben?

Jim : Man könnte sagen, daß es ein Zufall war, daß ich für die

Arbeit, die ich zur Zeit leiste, ideal geeignet bin. Ich

habe etwa das Gefühl, daß ich wie eine Bogensehne ein halbes

Leben gespannt war und plötzlich losgelassen worden bin.

Zunächst bin ich Amerikaner, zweitens ein Kalifornier und

drittens ein Bürger von Los Angeles. Ich mochte immer schon

Ideen, die von Aufstand gegen die Autorität handeln. Wenn

man seinen Frieden mit der Autorität schließt, wird man

selbst zu einer Autorität. Ich mag die Ideen, die von der

Zerstörung der herrschenden Gesetze berichten. Ich bin an

allem interessiert, was sich um Aufruhr, Unruhe, Chaos und

spezielle, scheinbar unsinnige Aktivitäten dreht. Für mich

scheint das ein Weg zur Freiheit zu sein; eine äußere

Revolte ist ein Weg zu innerem Frieden. Nicht von innen,

sondern von außen her fange ich damit an, erreiche die

mentale Ebene durch die physische. Doch das Wichtigste ist

natürlich, daß wir die Doors sind. Wir sind aus dem Westen.

Die Welt, die wir aufbauen wollen, ist ein neuer, wilder

Westen, eine sinnesfreudige, moralisch böse Welt,

fremdartig und beunruhigend. Der Pfad der Sonne, wissen Sie?

Frage: Würden Sie sich selbst als Held bezeichnen?

Jim : Ein Held ist jemand, der gegen die Tatsachen der Existenz

rebelliert oder zu rebellieren scheint und sie scheinbar

meistert. Offensichtlich funktioniert so etwas nur für kurze

Zeitspannen und kann nicht ewig andauern. Damit meine ich

nicht, daß die Leute nicht weiterhin gegen die Grundsätze

der Existenz rebellieren sollten. Eines Tages, wer weiß,

überwinden wir vielleicht den Tod, Krankheiten und Krieg.

Frage: Was sind Sie denn dann?

Jim : Ich halte mich für einen intelligenten, sensitiven Menschen

mit der Seele eines Clowns, die mich immer zwingt, bei

den wichtigsten Dingen zu übertreiben.

Frage: Sie selbst scheinen Ihr Erscheinungsbild zu ändern. Sie

haben zugenommen, nicht wahr?

Jim : Hmm, das ist etwas, was mich wirklich stört. Was ist so

Falsches daran, dick zu werden? Warum ist es so unehrenhaft,

zuzunehmen? Ich sehe darin nichts Schlimmes. Ich entsinne

mich an die Zeit, wo ich 185 Pfund wog, bei der gleichen

Körpergröße wie jetzt. Ich ging noch aufs College und hatte

ein Essensabonnement in der Cafeteria. Das Essen dort war

vornehmlich auf Stärke aufgebaut, wissen Sie, billiges

Essen. Ich weiß nicht recht, aber ich verpaßte dort kein

Mittagessen, begann schon um 7.30 Uhr am Morgen mir ein

Frühstück zuzubereiten, mit Eiern, Mehl, Würstchen, Toast

und Milch. Dann machte ich ein paar Seminare mit und

eilte zum Mittagessen mit Kartoffelpüree und Fleisch und

allem, danach noch ein paar Seminare, und schon ging es

ans Abendessen mit noch mehr Kartoffelpüree. Innerhalb von

3 Monaten wog ich 185 Pfund, und Sie werden es nicht

glauben, aber ich fühlte mich großartig. Ich fühlte mich

wie ein Panzer, wie ein riesiges Mammut. Wenn ich durch die

Korridore oder über den Rasen ging, meinte ich, jedermann

aus dem Weg räumen zu können. Ich war massiv, Mann. Es ist

schrecklich, dünn wie eine Pfeife zu sein, weil man sonst

von jedem stärkeren Wind umgeworfen wird. Dicksein ist

schön!

Frage: Wieviel wiegen Sie jetzt?

Jim : Ich weiß es nicht genau, aber es bewegt sich so um die 150

Pfund.

Frage: Würden Sie das alles noch einmal machen, wenn Sie die Wahl

hätten?

Jim : Ich verleugne nicht, daß ich die letzten Jahre eine ganze

Menge Spaß hatte. Ich traf eine große Anzahl interessanter

Leute und habe in einer kurzen Zeit Dinge gesehen, die ich

normalerweise nicht in 20 Jahren gesehen hätte. Nein, ich

bereue diese Zeit nicht. Könnte ich es nochmal machen,

würde ich wahrscheinlich zu einem stillen, unauffälligen

Künstler werden, der sich in seinem eigenen Garten abrackert.

Frage: Das bedeutet aber, daß Sie zum Beispiel nicht mehr Fotos

in der Art des "jungen Löwen" machen lassen würden, oder?

Jim : Ich glaube, daß ich nie wieder für solche Fotos posieren

würde. Ich muß da wohl nicht ganz bei Sinnen gewesen sein.

Ich kann es mir heute kaum vorstellen, daß ich jemals vor

der Kamera so posierte. Ganz schön bescheuert. Wenn ich

meine Vergangenheit nochmals erleben könnte, würde ich

so etwas nicht mehr machen. Nie im Leben! Damals dachte ich

noch, ich wüßte genau, was ich tat. Nur ist das Unangenehme

an einem Foto die Tatsache, daß - wenn es einmal gemacht

worden ist, kann man es nicht mehr zerstören, es ist für

alle Zeiten verfügbar. Ich stelle mir mit Schrecken vor,

daß ich mit 80 Jahren mir noch immer diese Fotos anschauen

muß, für die ich einmal posiert habe. Doch jetzt ist

es zu spät. Mit dem Gerede von meinem Sexappeal ist es

genauso. Wenn einmal das Gerede vorhanden ist, bleibt es

bestehen. Dabei hat jeder genau dasselbe Equipment wie ich,

jeder Mensch hat Sexappeal, biologisch gesehen. Es sind die

Journalisten und andere Presseleute, die diesen Unsinn

erfinden und verbreiten. Die Leute, die das Zeug lesen,

glauben es schließlich. Andererseits verschafft mir dieses

Image auch Beziehungen, die ich sonst wahrscheinlich nie

bekommen hätte, insbesondere zu einigen phantastischen

Frauen. So war es in der Retrospektive doch recht

vorteilhaft.

Frage: Ihre Konzerte sind des öfteren von der Zensur gestrichen

worden. Wie denken Sie überhaupt über die Zensur?

Jim : Ich halte nichts davon, und es sollte so etwas wie Zensur

nicht geben, in keiner Form. Obszönität ist zum Beispiel

eine Frage der Definition bei jedem einzelnen. Es hat wenig

Sinn, Kinder davor zu bewahren, da manche oft noch

"schmutzigere" Ideen haben als die meisten Erwachsenen. Als

ich noch Heranwachsender war, war ich teilweise noch

"schmutziger" als jetzt, und ich war ein altmodisches Kind!

Die Silbe "ob" kommt aus dem Griechischen und bedeutet

"weg". "Szön" kommt von dem Wort "sehen". Im Griechischen

Theater wurden gewalttätige oder beunruhigende Dinge auf

einer kleinen, an der Seite der Hauptbühne gelegenen Rampe

gezeigt - "weg-sehen": "obszön". Die einzige tatsächliche

Obszönität, die ich erkenne, liegt in der Gewalt.

"Profanität" hingegen ist grundsätzlich gegen Gott

gerichtet. Wenn man nicht an Gott glaubt, gibt es auch keine

Profanität. Meine Religion liegt in meinem Schaffen als

Reflexion des Lebens.

Frage: Bei einigen ihrer Konzerte fanden aber doch Krawalle und

Gewalttätigkeiten statt. Hatten Sie dieses provoziert?

Jim : In Wirklichkeit haben die Doors nie irgendwelche Krawalle

verursacht. Natürlich habe ich mal manches angetestet und

auch spontan durchgeführt, weil ich immer von Unruhen und

Ärger bei anderen Konzerten gehört hatte. Überall gab es

sowas. So versuchte ich auch ab und zu, ein wenig Unruhe zu

stiften, und nachdem es ein paar Mal geklappt hatte, fand

ich es nicht mehr so lustig. Es bringt einfach nichts. Schon

bald war es so, daß die Leute ein Konzert nicht gelungen

fanden, wenn da nicht jeder aufgesprungen war und

herumrannte. Ich meine, es wäre besser, wenn man als

Künstler während eines Konzerts die Emotionen zurückhält,

damit alle am Ende des Konzerts die Energie mit auf die

Straße und mit nach Hause nehmen können. Das ist jedenfalls

besser, als wenn man sie sinnlos in einer Art Massenkrawall

vergeudet. Nein, große Tumulte gab es bei uns nicht. Ich

meine, bei uns artete es nie in Gewalt aus und geriet außer

Kontrolle. Einen wirklichen, dem Sinn des Wortes

entsprechenden Aufruhr gab es bei uns nie so richtig.

Frage: Besonders nach dem Zwischenfall in Miami sind einige Ihrer

geplanten Konzerte ausgefallen. Können Sie dazu etwas sagen?

Jim : Es ist wie ein politisches Football-Spiel, wissen Sie? Man

ließ uns Verträge für ein Konzert unterzeichnen und knapp

2 Tage bevor wir kommen sollten, verbot der Bürgermeister

oder jemand anderer, der unbedingt seinen Namen in der

Zeitung lesen wollte, unsere Show aus fadenscheinigen

Gründen, die die Leute gegen uns stimmen sollten. Sogar

Eltern waren gegen uns, obwohl sie noch nicht einmal unseren

Namen kannten, geschweige denn unsere Musik gehört hatten.

Inzwischen lastet die ganze Miami-Sache wie ein Albtraum auf

meinen Schultern. Manche scheinen hier wirklich an

überirdische Dinge zu glauben, und ich verleugne nicht, daß

ich die Sache in Miami forciert habe, aber der ganze

Komplex wird meiner Meinung nach zu sehr von der Presse

aufgebauscht. Ich habe mich in Miami nicht entblößt und

auch keinen Polizisten von der Bühne geworfen. Ich habe

den Promoter von der Bühne gestoßen und vielleicht ein

wenig zuviel geredet, das war alles. Wenn ich auf der Bühne

ausraste, hat das nur einen Grund: Ich kann es nicht leiden,

wenn jemand das Konzert stoppen will. Wie schon einmal in

Boston. Wir hatten gerade das Publikum in Stimmung gebracht,

da zog uns jemand den Stromstecker heraus. Ich drehte durch,

und zwar nicht nur unseretwegen, sondern auch wegen des

Publikums, das ebenfalls betrogen worden war. Als Resultat

kündigte man unseren Vertrag für das nächste Konzert in

Salt Lake City. Jedenfalls hatte ich mich in Miami bemüht,

den Mythos ins Absurde zu reduzieren, ihn sogar

auszuradieren. Es ging mir alles zu sehr auf den Magen,

darum hatte ich allem in dieser gloriosen Nacht ein Ende

gesetzt. Ich sagte dem Publikum bespielsweise, daß sie alle ein

Haufen Idioten seien, weil sie sich zu dieser Masse von

Menschen zählten, und etwas anderes hatten sie ja auch nicht

getan. Sie kamen nicht, um einige Songs von einem Haufen

guter Musiker zu hören, sondern um etwas anderes zu erleben.

Warum hätte ich dem also nicht zustimmen und dazu etwas

beitragen sollen? Es gibt keine Gesetze bei einem

Rockkonzert. Alles ist möglich.

Frage: War das ein ausgestopftes Lamm, was Sie während des Konzerts

auf dem Arm trugen?

Jim : Nein, das war ein richtiges Lamm. Lewis Martin, der

eine Philosophie von Gewaltlosigkeit und Vegetarismus

vertritt, kam hinter die Bühne. Er hatte dieses Lamm bei

sich, was bedeuten sollte, daß man dieses Tier töten muß,

wenn man Fleisch essen will. Während unseres Auftritts gab

er mir das Lamm, und ich hielt es eine Weile unter dem Arm.

Es ist interessant: Es herrschte eine Menge Lärm und eine große

Unruhe, aber dennoch atmete das Lamm ruhig, schnurrte

fast wie eine Katze. Ich glaube, der Spruch über die Lämmer,

die zur Schlachtbank geführt werden, ist wahr.

Frage: Haben die Doors inzwischen genug verdient, um sich zur Ruhe

setzen zu können?

Jim : Oh ja, ich kann inzwischen in jedes Restaurant gehen und das

bestellen, was ich will. Und ich muß nicht mehr in die

billigen 50-Cent-Kinos gehen, wenn ich einen Film sehen

will. Nein, aufhören werde ich nicht, dazu bin ich einfach

zu gierig. Ich möchte mir bald eine Bar aus purem Gold

leisten können. Niemand kann mich stoppen, haha! Es ist so,

als wenn man einem Indianer Whiskey gibt! Doch Scherz

beiseite; ich meine, es ist fast unmöglich, sich einfach

zurückzuziehen, mit all den Steuern und niemals mehr zu

arbeiten. Das System hält uns fest, und wenn man zu fliehen

versucht, bleibt es an einem kleben. Nach ein paar Jahren

trocknet es Dich aus. Es scheint unmöglich zu sein, sich aus

einer kapitalistischen Gesellschaft zurückzuziehen. Ich habe

schon früher mal gesagt, daß ich das Geld liebe, weil es die

Seele betrügt. Es ist eine Form der Kommunikation, wissen

Sie? Wenn Sie das Glück haben, viel Geld zu verdienen,

sollten Sie es kreativ als Spekulationsobjekt einsetzen.

Investieren Sie nicht in Gold oder Diamanten, sondern in

Dinge, die Neues schaffen.

Frage: Man behauptet, daß Rockstars wie Al Wilson, Janis Joplin und

Jimi Hendrix gestorben seien, weil sie "ausgebrannt" waren.

Wie lautet Ihre Theorie dazu?

Jim : Ich vermute, daß der große Ausbruch an kreativer Energie vor

einigen Jahren für sensitive Leute schwer durchzuhalten war,

sie vermutlich immer auf dem Höhepunkt ihrer Karriere

sein wollten und mit allem darunter unzufrieden waren. Doch

als die Realität ihre innere Vision nicht mehr erfüllen

konnte, wurden sie wahrscheinlich depressiv. Aber das ist

nicht meine eigene Theorie, warum solche Leute sterben. Es

könnte Selbstmord, aber auch Mord gewesen sein. Es gibt eine

Menge Arten zu sterben, ich weiß es wirklich nicht.

Frage: Wie wollen Sie einmal sterben?

Jim : Ich hoffe, im Alter von 120 Jahren mit einem glücklichen

Gefühl in einem hübschen, komfortablen Bett zu sterben. Ich

will dann niemanden bei mir haben, möchte nur ruhig

hinwegdriften. Und ich möchte bei Bewußtsein sterben, ich will

diesen einzigartigen Augenblick voll erfahren. Aber das hat

hoffentlich noch Zeit, das Leben ist noch zu interessant. Auch

meine ich, daß die Wissenschaft es noch in unserer Generation

schaffen wird, den Tod zu besiegen.

(zusammengestellt und übersetzt von Rainer Moddemann)

Rainer Moddemann ist der Herausgeber des Doors Quarterly Magazines sowie Autor verschiedener Doors-Bücher

einiger Doors-Artikel. Dieses zusammengestellte Interview fand in dieser vorliegenden Form nicht statt. Es wurde aus etwa 18 verschiedenen Interviews aus der Zeit von 1966-1971 konstruiert, um in kompakter Form Ideen und Meinungen Jim Morrisons wiederzugeben. Diese Zusammenstellung erschien erstmalig 1991 in Rainer Moddemanns Buch "Doors", Heel Verlag, Königswinter, eine aktualisierte Neuauflage erschien im Juli 2001.

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A German article written by Rainer Moddemann about The Doors in Frankfurt 1968 can be viewed by clicking on the following banner!
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