Biografía adaptada de la página mexicana de Hussein Maloof Flores. Completa y resumida, te invito a que conozcas en breves 25 capítulos, la historia de Jerry.

I. Los Primeros Días.
Nacido en Ferriday, Louisiana, en el año de 1935, Lewis fue influenciado por la enorme colección que tenía su padre de música country. A los siete años, visitó la casa de sus tías, donde existía un piano, que Jerry Lee empezó a tocar, y a fascinarse por los sonidos que emitía. Pero sus padres vieron la facilidad que tenía para repetir las notas en el piano, y su madre, ferviente religiosa, pensó que era un regalo divino, e hipotecó su casa para comprar un piano a Jerry Lee. A la edad de 8 años, hizo su primera aparición en público, al que dejó fascinado, por como su voz seguía a las notas que tocaba. Jerry Lee visitaba frecuentemente lugares que eran peligrosos para su edad, los llamados Juke Joints y los honky tonks.

II. La diferencia entre los Juke Joints y los Honky Tonks.
Un juke joint es el lugar en el que la población negra de los Estados Unidos se reúne para cantar, beber, bailar, conocer amores, etc. Son lugares mágicos donde el cuerpo se mueve al ritmo de la voz de los cantantes de color, de hecho, el lugar que Jerry Lee visitaba era en el que se presentaba B.B.King antes de ser una súper - estrella del Blues. Y es el blues la música predominante en estos lugares, que a veces se mezcla con Jazz y Gospel (música religiosa).
Un Honky Tonk es lo mismo, pero dedicado a gente blanca. Así, a principios de los años 30´s, estos lugares predominaron por todo Estados Unidos, donde la gente se lamentaba por la reciente crisis financiera que mandó a la quiebra a muchas personas. Estos lugares fueron la casa de la música country & western. Licor, baladas country, corazones solitarios, luces tenues... estos lugares tienen de todo para la gente que se quiere deprimir de verdad.

III. La Música del Demonio.
Jerry Lee se hacía acompañar de sus primos Jimmy Lee Swagart y Mickey Guilley, que también quedaban pasmados por la música que escuchaban escondidos detrás de las barras de los bares, o sobre los ventanales de los juke joints. De los tres, Swagart era el religioso, y repetía cada día a sus primos que visitar esos lugares, "... los iba a condenar por el resto de su vida, ya que se escucha la música del demonio...". La madre de Jerry Lee sabía los lugares que frecuentaba su hijo, por lo que no dudó en mandarlo a una escuela religiosa en Texas. El mismo día que llegó, se sentó frente al piano de la iglesia, y cantó el himno religioso "My God Is Real", pero en versión boogie-woogie, por lo que los directivos de la escuela lo expulsaron, y al día siguiente, Jerry Lee ya estaba de regreso en Ferriday.

IV. Líos Amorosos.
Poco después, Jerry Lee contrajo matrimonio con la hija de un predicador llamada Dorothy Barton, pero a las pocas semanas la abandonó para estar en libertad de acudir a los honky tonks donde ya tocaba como profesional. En muy poco tiempo, conoció a Jane Mitcham, con la cual se casó, pero sin divorciarse de Dorothy. Lo que pasó fue que Jane les dijo a sus hermanos que estaba embarazada, y a punta de escopeta llevaron a Jerry Lee y a su hermana ante el Juez. Obtuvo el divorcio de Dororthy poco después de nacer su primer hijo, Jerry Lee Jr. en 1953. Dos años después, nace Roonie Guy, pero en su piel morena y pelo azabache, Lewis no lo reconoció como un descendiente suyo, y se separó de Jane. Estos eventos serían todo un escándalo, que para muchos, es la más salvaje historia del Rock & Roll jamás contada.

V. La Primera Audición.
Jerry Lee se dirigió con su padre Elmo a Sun Records, en Memphis Tennessee, para grabar en este estudio, que había sido la plataforma de salida de otro cantante sureño (Elvis Presley). Lewis grabó un cóver de una melodía CRAZY ARMS, que años antes había causado sensación en América. Además, grabó una canción escrita por el propio Lewis, titulada END OF THE ROAD. La primera era esencialmente country, mientras que la segunda rayaba en un fino blues con toques de boogie-woogie. Sam Philips, dueño de Sun Records, no se encontraba en la ciudad, así que fue Jack Clement quien se encargó de dirigir dicha sesión. Al salir del estudio, Clement le dijo a Lewis "... muchacho, si quieres sobresalir, tienes que tocar la guitarra. A las chicas les gusta ver a los guitarristas contonearse cuando la tocan. Desgraciadamente, tú no puedes hacer eso con el piano...". Tal vez Clement no lo supo, pero en este momento, cambió la actitud de Lewis, y lo dejó toda la noche pensando mil y una formas de contonearse con su piano. Medio loco, al no recibir noticias de Phillips, Elmo regresó a Ferriday, y Jerry se hospedó con su primo, que la historia conocería como J.W. Brown. El, su esposa Lois y su hija de 13 años Myra, se convirtieron en la nueva familia de Lewis en su estancia en Memphis.

VI. Desesperación.
Después de que volvió Phillips de su viaje, Clement le mostró las cintas grabadas. Phillips andaba buscando una nueva mina de oro en la cual invertir el dinero que le habían pagado por la adquisición de Elvis Presley, y vio en Lewis la oportunidad. Editó las canciones como single, y lo llevó a la estación local de radio, donde según se cuenta, 39 de 40 llamadas aprobaron la canción. El single tuvo buena aceptación en Memphis, y se vendió de forma discreta. Sam no lo pensó, y llamó a Lewis para firmar un contrato por dos años. Por lo pronto, Lewis se convertía en un pianista de sesión para Sun, donde acompañó a Carl Perkins y Jonnhy Cash en la grabación de su material. Un día, Elvis Presley llegó a una de estas sesiones, y Jack Clement hechó a correr la cinta, capturando la denominada sesión del Cuarteto del Millón de Dólares. Phillips guardó estas cintas hasta que en los 70's las editó como si fuera material pirata. Poco después se editaron en forma legal. A pesar de las buenas melodías que grababa Lewis (como el excelente Delta-Blues titulado DEEP ELEM BLUES), Phillips esperó hasta que de cierta manera, Jerry Lee madurara en el estudio. Lewis regresó a Ferriday en esa Navidad de 1956 para estar con su familia. Pero no resistió volver a los juke-joints que frecuentaba con sus primos, y al espiar por una ventana, escuchó un ritmo que le gusto: LOT OF SHAKIN'. En cuanto Jerry volvió al estudio, trabajó sobre esa melodía, la cual se escuchaba prohibida para esa época. Con la potencia de su piano, lo lascivo de su voz y un buen acompañamiento, nació la ahora clásica del Rock & Roll, WHOLE LOTTA SHAKIN' GOIN' ON.

VII. Empieza La Leyenda.
Esta melodía subió de inmediato en las listas Pop, C&W (Country & Western) y R&B (Rithm & Blues), posicionándose en él # 1 de todas ellas, todo un acontecimiento para aquella época, por que unía gustos y preferencias tanto del negro, como del blanco, satisfaciendo todos los mercados. La canción fue vetada en muchos estados de la unión americana, pero aún así, Lewis se presentó en televisión nacional, poniendo a bailar a todo el país. El lado B de ese sencillo fue IT'LL BE ME escrita por Jack Clement, y además también fue bien recibida por todos. A la gente le asombró como Lewis se contoneaba detrás del piano, ya que lo tocaba con las rodillas, los pies, la cabeza. El fenómeno Whole Lotta Shakin' se apoderó del país, y esto sumado al rumor que se corría acerca de Elvis Presley y su próximo reclutamiento en el ejército de los Estados Unidos, todos apostaban que Lewis sería el próximo rey del Rock & Roll.

VIII. Grandes Bolas De Fuego.
El siguiente single de Jerry Lee fue la melodía por la que más se le reconocería a través de la historia: GREAT BALLS OF FIRE subió más rápido en las listas que su predecesora. Llegando al tope de las tres listas otra vez, se comprobó la supremacía de Lewis en el ámbito musical. Sólo Elvis Presley, Carl Perkins yBill Halley han duplicado esta hazaña junto con Lewis... y quizá nadie lo volverá a hacer. Además era apenas el tercer sencillo de Jerry Lee, y había todo un futuro por delante. Esto le dio la oportunidad a Lewis de aparecer brevemente en películas que lucraban con el ritmo de moda. Un suceso que se consideraría como un auténtico arrebato de locura, fue la vez que Jerry tuvo que hacer de telonero de Chuck Berry, fecha en que incendió el piano mientras interpretaba Great Balls Of Fire ante un público que se estremecía con este gesto, y que al terminar dijo a Chuk Berry: "Sigue con eso, negro...". Por supuesto, esto dejó a Berry Imposibilitado para seguir con el show. En Europa, Jerry Lee empezaba a tener admiradores, y Great Balls Of Fire rompió récords de ventas en ese continente. Ahí, la cara B fue la genial MEAN WOMAN BLUES, que gustó bastante al público europeo. En contraste con incluir una melodía de Rock & Roll en ese sencillo para Europa, Sam Phillips pensó en hacer lo mismo en Estados Unidos, pero los rumores del nuevo matrimonio de Lewis podían desbancarlo, así que editó la súper - Balada country YOU WIN AGAIN, escrita por Hank Williams, para probar a la gente que Lewis era un buen ciudadano, limpio y respetable. Esta melodía subió de inmediato a las listas country inmediatamente después de que lo hiciera Great Balls Of Fire, y se posicionó en él # 2. Además mostró un ligero movimiento en las listas de Pop y R&B. Pero, ¿Cuáles eran esos rumores de un matrimonio?

IX: 13 Años.
Por aquellos días, Jerry Lee todavía se hospedaba con su músico de Bajo, JW Brown, que además era su primo. Poco a poco, fue desarrollando un afecto muy especial por la hija de su primo, Myra. Además, esta chica que antes fue una de las fervientes admiradoras de Elvis Presley, veía a Jerry como su amor imposible. Cosas de adolescentes. Lo cierto es que un día Lewis llevó a Myra a Mississippi con un juez, y contrajeron matrimonio. La noticia se supo luego, pero esta acción era muy común en los pueblos sureños de los Estados Unidos de los años 50's. Además, Sam Phillips, al enterarse del suceso, editó la mencionada You Win Again, y todo quedó en el olvido. Además, Phillips estaba a punto de sacar a la venta el cuarto single de Jerry Lee... y todo podía pasar.

X: Viva El Rey.
BREATHLESS fue el nombre del tercer sencillo de Lewis. Subío rápido en las listas, pero alcanzó en promedio un # 4 en ellas. Los sencillos se agotaron rápidamente, por que el lado B del single, DOWN THE LINE prometía ser una pieza auténtica del rock & roll. Esta última fue escrita por Roy Orbison, que empezaba como sesionista en Sun Records. Además, se confirmó que Elvis fue llamado por el ejército para el cumplimiento de su servicio militar. Chuk Berry se dedicó a hacer melodías de Blues. El campo era de Jerry Lee, para que lo tomara y pudiera hacer de el lo que quisiera. Rápidamente, se editó el siguiente sencillo, la terrorífica HIGH SCHOOL CONFIDENTIAL (que en México tuvo un gran impacto, traduciéndose como "Confidente de Secundaria", y que a la fecha sigue teniendo admiradores...). además, en el lado B se mostraba la melodía country FOOLS LIKE ME. Es obvio, que Sam Phillips quizo triplicar el éxito obtenido con Great Balls Of Fire, un sencillo que incluyera Rock & Roll y Country, lo necesario para que Jerry fuera considerado un All-American Boy. De haber obtenido High School Confidential el éxito esperado, toda la historia del Rock & Roll se hubiera re - escrito, y se hubiera considerado a Jerry Lee como el Rey del Rock & Roll por la Mass Media, y no a Elvis Presley. Pero, el destino siguió con su camino...

XI. Fuera El Rey
Por aquellos días, le llovieron a Sam Phillips contratos para presentaciones de Rock & Roll, donde exclusivamente actuara Lewis. El más ambicioso era el de una gira por Inglaterra, donde de seguro se coronaría a Jerry Lee como el Rey del Rock & Roll. Al llegar a ese país, un reportero se acerco a Myra y le preguntó acerca de su relación con Lewis. Myra en su inocencia dijo: "... soy su esposa...". Acto seguido, las estaciones de radio en Inglaterra suspendieron las canciones de Lewis que se transmitían al aire de manera continua, por que Jerry Lee se encontraba en el país. La edad de Myra fue todo un escándalo para los puristas de Inglaterra, y Lewis tuvo que volver a América deportado, con todos sus conciertos suspendidos. Al llegar a Memphis, la reacción del público fue la misma: Indiferencia. El público de todo el mundo se estremeció al saber que Lewis: 1) Se casó con su prima; 2) Tenía sólo 13 años; 3) No se divorció de Jane Mitcham, por lo que se convertía en bígamo. Sam Phillips de inmediato trató de remediar esa situación, y sacó al mercado el single THE RETURN OF JERRY LEE, que más que ser una canción, era una entrevista en forma de broma, en la que un locutor pregunta a Jerry acerca de su viaje por Inglaterra. Jerry responde cantando estrofas de sus grabaciones anteriores. El lado B fue LEWIS BOOGIE, una melodía compuesta por el mismo Lewis. Phillips creyó que esto calmaría a la multitud, que ya organizaba quema de discos, suspensión de las melodías de Lewis en el radio y burlas en los diferentes medios de comunicación. Jerry Lee se divorció formalmente de Jane y se re - casó con Myra ante la Mass media, pero aún esto no fue suficiente. High School Confidential bajó rápidamente de las listas, por que no tuvo tiempo - aire. La meteórica carrera de Jerry Lee Lewis se desplomaba en muy poco tiempo.

XII. Los Años Posteriores En Sun Records
Sam Phillips intentó todo. Lewis grabó excelentes melodías en su transcurso en Sun Records, pero los disk - jockeys no las aceptaban en las estaciones de radio. Phillips trató de esconder a Jerry Lee bajo el seudónimo de "The Hawk", y se editó una grandiosa versión instrumental de IN THE MOOD de Gleen Miller. Acompañada por la melodía también instrumental I GET THE BLUES WHEN IT RAINS, los disk - jockeys reconocieron el estilo de Lewis y toda esperanza de éxito se vino abajo. Además, Jerry Lee grabó excelentes versiones de clásicas del Rock & Roll, como DON'T BE CRUEL, SAVE THE LAST DANCE FOR ME, MATCHBOX, SWETT LITTLE SIXTEEN, etc. Trató con twist, el ritmo que se imponía como la gran moda (I'VE BEEN TWISSTIN', WHOLE LOTTA TWISSTIN' ETC.), blues (RAMBLIN' ROSE, I'LL SAIL MY SHIP ALONE), country (COLD, COLD HEART, JAMBALAYA), gospel (JOHN HENRY, OLD BLACK JOE) pero nada funcionó. Sólo una versión del clásico de Ray Charles WHAT'D I SAY se posicionó en el # 27 de la lista country. Por su parte, la melodía MONEY coronaba el # 1 en Suecia, pero este suceso no fue muy bien conocido. Inclusive en Inglaterra, GOOD GOLLY MISS MOLLY llegó al # 10. Pero ya nada le devolvió a Jerry Lee lo que el destino le había quitado: Una sucesión de hits. Al final de 1963, Jerry Lee terminó su contrato con Sam Phillips y Sun Records, y se trasladó a una pequeña filial de Mercury Records, llamada Smash.

XIII. Smash / Mercury: Una Nueva Oportunidad.
Sam Phillips trató de detener a Jerry Lee en Sun Records. Le ofreció grabar no sólo a él, sino a su hermana Linda Gail e inclusive a su Padre, Elmo. Pero Jerry estaba en busca de algo nuevo. Al llegar a la filial Smash Records, lo primero que hizo, fue grabar sus grandes éxitos, con una nueva versión, nuevas instrumentaciones, y sobre todo, en estéreo. Este fue material para que saliera el tercer álbum de Jerry Lee desde que el mundo le conocía (Sam Phillips editó dos álbums cuando Jerry grababa e Sun Records). En estas sesiones, Jerry Lee grabó un par de versiones del clásico de Ray Charles, HIT THE ROAD, JACK. La versión # 2 se convirtió en single, pero llegó al # 103 en las listas pop. Por su parte, el lado B fue PEN & PAPER, y ésta se disparó al # 36. Esto le dio esperanzas a Jerry Lee y a los ejecutivos de Mercury de tener éxitos otra vez en las listas. Por otro lado, este era un periodo de experimentación, por lo que se trató con un álbum en vivo: La sede fue Birmingham, Alabama, donde se grabó el disco titulado "The Gratest Show On Earth". El álbum fue muy bien recibido, se transmitía todo por la radio, ya que la prescencia escénica de Lewis seguía demostrando ferocidad y salvajismo, factores que para principios de los 60's habían desaparecido de los ídolos juveniles (por que personas como Neil Sedaka o Bobby Vinton llegaron a ocupar las listas de éxitos...). Una de las melodías del álbum salió como sencillo, la fenomenal HIGH HELL SNEAKERS y quedó en el # 91 de la lista de éxitos. Además, el álbum fue favorecido como uno de los Top - 40 de ese año.

XIV. Blues & Soul: Lo Mejor Dentro De La "Invasión Británica".
Otra melodía que se grabó con la finalidad de que Jerry volviera a ocupar su lugar como el rey del Rock & Roll, fue la estremecedora I'M ON FIRE. Una canción de verdad disfrutable y en muchos sentidos excelente. Cuando salió al aire, tuvo un buen recibimiento (# 98 el primer día, y prometía seguir subiendo), pero una semana después, un grupo de cuatro jóvenes procedentes de Liverpool hacía que la multitud se olvidara de otras figuras. Los Beatles asaltaron virtualmente no sólo América, sino a todo el continente, y al mundo. La invasión Británica había comenzado, y muchos artistas de renombre lucharon para quedarse en las listas, pero no pudieron... Muchos se desesperaron, y mejor se retiraron. Jerry Lee nunca dejó sus raíces, y continuaba esmerándose en sus shows. Un segundo álbum en vivo vendría a raíz del éxito del primero: "By Request: More Of The Greatest Live Show On Earth", pero no funcionó. Jerry Lee se convirtió entonces en un excelente cantante de la nueva música soul, y siguió grabando grandiosas melodías: SHE WAS MY BABY (HE WAS MY FRIEND), THE HOLE HE'D SAY HE'D DIG FOR ME, HOLD ME CLOSE, MATHILDA, CORRINE, CORRINA, I BELIEVE IN YOU, JUST BECAUSE, FLIP FLOP & FLY, y una cantidad de verdadera música americana. Jerry Kennedy, un ingeniero que se convirtió en el productor de Lewis al final de su contrato con Smash, vió que aunque Jerry tenía mucha energía para rockear, ya se veía un poco viejo. Así que trató con música country & western, para darle a Lewis la última oportunidad de volver a la tierra prometida. Además, el country siempre estaba asociado con el auto - arrepentimiento, y podía ser la única salida para que el público aceptara a Jerry Lee Lewis otra vez.

XV. Country & Western: El Renacimiento.
Aunque Jerry Lee estaba en el mercado con música country, no recibía difusión, por que él no era un cantante country. La excelente canción GREEN, GREEN GRASS OF HOME es un ejemplo de cómo Lewis no sólo cantaba y tocaba en el estudio: además, sentía las melodías que grababa. Tom Jones, con un cóver de esta melodía grabada por Jerry, consiguió un Mega - Hit con esta canción. entonces, Lewis grabó ANOTHER PLACE, ANOTHER TIME, que sirvió de título para el álbum que la portaba. Lo que se necesitaba, era algo nuevo y original, algo que sirviera para diferenciar a Jerry Lee con otros cantantes country, y ésta fue la gota que derramó el vaso. Subió al # 4 de las listas country. Con esto, Jerry Lee llegó al estudio verdaderamente motivado, como para grabar la grandiosa WHAT'S MADE MILWAUKEE FAMOUS? (HAS MADE A LOOSER OUT OF ME) que llegó al # 2. Con este triunfo, siguieron las grabaciones para rellenar el álbum como PLAY ME A SONG I CAN CRY TOO y I'M A LONESOME FUGITIVE. La melodía WALKIN' THE FLOOR OVER YOU en su versión interpretada por Lewis, hace ver que la música country y el Rock & Roll son muy parecidos. El siguiente álbum, fue un verdadero triunfo: SHE STILL COMES AROUND se disparó al # 2, y el siguiente sencillo, TO MAKE LOVE SWEETER FOR YOU se quedó en el # 1, algo que Jerry no lograba desde Great Balls Of Fire. 1969 fue un año de triunfos, con 3 álbums, uno de ellos doble (escencialmente country), donde destacan JAMBALAYA, OH LONESOME ME, I CAN'T STOP LOVIN' YOU, I LOVE YOU BECAUSE, ONE HAS MY NAME que llegó al # 3, y una veintena más de buena música country. Otro álbum lo grabó a dueto con su hermana Linda Gail Lewis (con inigualables versiones de GOTTA TRAVEL ON, MILWAUKEE HERE I COME, CRYING TIME y otras. DON'T LET ME CROSS OVER fue un # 9 para Jerry). El tercero fue uno enfocado al Blues, pero con un tinte de country. De aquí salió la excelenteSHE EVEN WOKE ME UP TO SAY GOODBYE (# 2) y ONCE MORE TIME WITH FEELING (otro # 2). Además, también grabó versiones de BROWN EYED HANDSOME MAN y WORKIN' MAN BLUES. Pareciera que, al igual que el Rey Midas, todo lo que tocaba Jerry Lee Lewis se convertía en oro, pero hasta los reyes tienen sus altibajos.

XVI. Un Paseo Por El Gospel.
En 1970, la madre de Jerry Lee murió. Ese mismo año, Myra, la persona que había causado un tumulto en 1958, le presentó los papeles de divorcio a Jerry Lee. Su primo Jimmy Lee Swaggart, fue encontrado con una prostituta en un motel de mala muerte, y fue televisado nacionalmente. De alguna manera, Lewis sintió que el destino le había jugado una mala carta, y prefirió retirarse del mundo de la farándula. Tomó a su banda y su piano, y dio un concierto en una iglesia de Memphis, donde dice que "... ni con todo el dinero se es feliz. Me he alejado del camino del bien...". Grabó I'LL FLY AWAY, I'M IN THE GLORYLAND WAY y otras frente a un público fervientemente religioso. Los ejecutivos en Mercury, decidieron que tal vez Jerry debía de grabar un álbum de gospel. Lo que resultó fue el sencillo IN LOVING MEMORIES, cuyo álbum que lo portaba fue un tributo a su madre. El lado B del sencillo, aunque no fue gospel, se convirtió en la primera melodía que Jerry grabara con motivo de la Navidad: I CAN'T HAVE A MERRY CHRISTMAS MARY, WITH OUT YOU. El sencillo se paseó por los # 40's, rompiendo la racha que llevaba Jerry Lee de que sus sencillos se convertían en Top - 10. Después de esto, Jerry volvió a lo suyo... Y en que forma...

XVII. Volver Al Rock & Roll.
En ese mismo 1970, Jerry volvió con un # 1: THERE MUST BE MORE TOLOVE THAN THIS acompañado por HOME AWAY FROM HOME. Fue un éxito instantáneo, por que ahora el álbum que contenía esta canción tenía canciones más movidas que en sus anteriores álbums, o sea que, ya no eran sólo baladas. Ahí tenemos de ejemplo SWEET GEORGIA BROWN y REUBEN JAMES. El siguiente álbum llevó consigo un # 3, TOUCHIN' HOME, que además incluía WHEN HE WALKS ON YOU (# 11) y PLEASE DON'T TALK ABOUT ME WHEN I'M GONE (sin movimiento en las listas, pero muy buena!!). Otro álbum, que contenía WOULD YOU TAKE ANOTHER CHANCE ON ME (que fue otro # 1), presentaba BIG BLON BABY (grabada por Jerry en Sun Records) y ME & BOBBY MC GEE (otro # 1). Con esta seguridad, Jerry Lee grabó lo que se considera su obra maestra: "The Killer Rocks On", fue un álbum que devolvió a Jerry Lee a sus fans europeos, que todavía lo querían ver rockear. CHANTILLY LACE se convirtió en # 1 y fue su single más vendido en Mercury. DON'T BE CRUEL, I'M WALKIN', GAMES PEOPLE PLAY, etc también fueron presentadas en este álbum. El siguiente sencillo, THINK ABOUT IT, DARLIN' fue otro # 1. Y llegó su álbum más vendido: "The Session" que se grabó en Inglaterra. Jerry Lee Lewis, virtualmente, se mantuvo siempre en las listas de popularidad, lo que le dejo enormes ganancias. En América era reconocido por su nuevo sonido country. En Europa, era el mejor concertista que había pisado el viejo continente.

XVIII. Alcohol y Drogas.
Lógicamente, con tanto trabajo, The Killer empezó a beber en exceso y a tomar pastillas para el sueño. Después intentó con otro tipo de drogas. Mientras SOMETIMES A MEMORY JUST AIN'T ENOUGH se disparaba al # 6, los directivos en Mercury observaron que las sesiones se hacían cada vez más acaloradas. El temperamento de Jerry y su mismo ego estaban en conflicto con todos los que trabajaban en la disquera. Los sencillos siguieron, pero nuca bajaron del TOP - 70. La voz de Jerry se escuchaba rasposa y doliente, resultado de la bebida y de sus salvajes conciertos. A DAMN GOOD COUNTRY SONG fue escrita para él, y en ella se nota lo anteriormente descrito. Por lo pronto, HE CAN'T FEEL MY SHOES se quedaba en el # 8, y LET'S PUT IT BACK TOGHETHER en el # 6. La última melodía que tuvo gran aceptación es la fabulosa MIDDLE AGE CRAZY (# 4), que sirvió de inspiración para un montón de películas, como Viceversa. En ese año, la película de la canción tuvo como actriz principal a Ann Margaret. Otras melodías que grabó Jerry antes de terminar su contarto con Mercury Records fueron COME ON IN (# 10) y I'LL FIND IT WHERE I CAN (# 10).

XVIX. El Incidente En Graceland.
Una de las cosas por las que Jerry Lee es conocido, es nada más y nada menos que por tratar de asesinar a... Elvis Presley. Una noche de 1977, Jerry Lee se dirigió a Graceland, la casa de Elvis, borracho a más no poder, y armado. Les ordenó a los guardias que abrieran la puerta, que Jerry Lee Lewis deseaba ver a Elvis Presley, para platicar de música, para discutir, para matarlo. La policía llegó y arrestó a Lewis. Minutos más tarde, el mismo Presley fue personalmente a la estación de policía, pagó la multa y retiró los cargos. Presley nunca habló en público de este incidente. Tampoco Jerry Lee. Lida Gail dijo a los medios que Jerry estaba pasando un buen rato en una fiesta hecha en su honor en un club privado de Memphis, cuando el teléfono sonó. Lewis tomo la llamada, y de inmediato salió acompañado de su banda, sus amigos y su nueva esposa; el destino era Graceland. La pregunta está en el aire, ¿por qué si Jerry Lee estaba en una gran fiesta sale de improviso rumba a Graceland? Linda Gail dijo: "... lo que pasó fue que el mismo Elvis le llamó a Jerry para que lo visitara. Cuando Jerry llegó a la mansión, los guardias desconocían esto y no dejaron entrar a Jerry Lee, que insistió varias veces para ver a Elvis. Los guardias se desesperaron y llamaron a la policía. En el Rolls Royce de Jerry la policía encontró la citada arma, que fue tan sólo un regalo que un admirador le había hecho. Fue por eso que Elvis fue a retirar de inmediato los cargos que hicieron los guardias de la mansión. Este incidente no fue tan popular como la acusación que hizo un reportero de la revista Rolling Stone, donde acusa al mismo Jerry Lee de la muerte de su cuarta esposa (que murió de una sobredosis), de uno de sus hijos (que murió ahogado en una piscina) y del mismo Elvis Presley...

XX. Elektra: 3 Años Productivos.
En 1979 Jerry terminó su contrato con Mercury, la disquera que le había dado la oportunidad de grabar después de su descenso en las listas. Ahora iniciaba con una filial de la Warner Brothers, llamada Elektra. Los directores de ésta, decidieron que si Jerry empezaba a grabar con ellos, tenía que ser en un ambiente completamente diferente, y se lo llevaron a Hollywood, donde en cuatro días grabó su primer LP: "Jerry Lee Lewis". Este álbum se enfocó más al Rock & Roll que al country. RITA MAY fue escrita por Bob Dylan, pero eso no detuvo a Jerry de grabarla. EVERYDAY I HAVE TO CRY es una joya. PERSONALITY (YOU HAVE) es sin duda el mejor cóver que se haya hecho de esta melodía. ROCKIN' LITTLE ANGEL es rápida, corta y muy movida. Pero sin duda, la mejor de este álbum es la ya legendaria ROCKIN' MY LIFE AWAY que subió al # 18 de las listas country. Esta melodía es emblemática y un signo de autenticidad para Jerry Lee Lewis. El segundo álbum, sacado al aire en 1980, presenta WHEN TWO WORLDS COLLIDE que es el último # 1 para Jerry Lee. Además contiene la excelente GOOD TIME CHARLIE'S GOT THE BLUES y la versátil TOOT TOOT TOOTSIE GOODBYE, en su versión rock. El tercero y último álbum fue también bien recibido, ya que contiene 39 & HOLDING, que se disparó al # 4, y una de las mejores melodías que Jerry Lee haya grabado según los críticos, OVER THE RAINBOW. Es la mejor versión que existe de esta melodía sacada del musical de la obra / película "El Mago de Oz". La voz de Jerry suena acabada y triste, pero al combinarse con los acordes del piano, hacen una de las más grandes melodías de todos los tiempos y llegó al # 10. Muchas personas dicen que Jerry Lee Lewis empezó al final del camino (End Of The Road, su primera melodía en Sun Records) y terminó al final del arco iris (una frase bien estructurada, pero falta de verdad, por que Jerry Lee siguió cantando y tocando piano inclusive más allá del arco iris...).

XXI. Los Años 80's.
Al terminar con Elektra, Jerry grabó un par de álbums para MCA Records. De estas sesiones salieron grandes melodías como MY FINGERS DO THE TALKIN', la salvaje WHY YOU BEEN GONE SO LONG, la romántica melodía de The Platers ONLY YOU (AND YOU ALONE), la casi - autobiográfica I AM WHAT I AM (esta frase también estará asociada con Jerry Lee Lewis por el resto de la eternidad), algunas tomas country (SHE SINGS AMAZING GRACE, COMA AS YOU WERE y la genial, fabulosa, romántica y llegadora HAVE I GOT A SONG FOR YOU). Aunque algunas de estas canciones entraron a las listas, no fueron muy conocidas por que salieron muy rápido. Artistas como Madonna, Michael Jackson, Rod Stewart y otros dominaban las listas de popularidad. Lewis complementaba estos ligeros éxitos con presentaciones y conciertos.

XXII. Clase del '55: El Reencuentro.
En el año de 1955, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Roy Orbison y Carl Perkins se reunieron para grabar un álbum con un tema: El cumpleaños del Rock & Roll. Este ritmo cumplía ya con 30 años y quien mejor que estos cuatro para celebrarlo. Expertos en el tema dicen que Elvis Presley debía ser el quinto, pero como se sabe, ya tenía 7 años de muerto. Jerry contribuye con las mejores melodías del ábum: SIXTEEN CANDLEES y KEEP MY MOTOR RUNNIN' que hace como solista. La mejor sin duda, es la interpretada por Lewis y Roy Orbison: ROCK & ROLL (FAIS DODO), que fue el lado B de Sixteen Candles y que se paseó por el # 61 de las listas de éxitos.

XXIII. Rock & Roll Hall Of Fame.
Cabe mencionar que en 1986 se inauguró el Rock & Roll Hall Of Fame, y que Jerry Lee Lewis fue el primero en entrar, según una votación unanime. En la ceremonia de inducción, se llevó una gran ovación, y por supuesto, cantó sus grandes éxitos.

XXIV. Hollywood Rinde Tributo.
En 1989 el director Jim Mc Bride llevó los primeros dos años de carrera musical de Jerry Lee Lewis a la pantalla grande. Dennis Quais hizo el papel de Lewis; Winnona Ryder el de Myra Gale, y Alec Balwin el de Jimmy Swaggart. La película pudo ser mejor, ya que dura muy poco, y sólo narra la vida de Lewis en Sun records hasta el escándalo con su esposa de 13 años. Como ya se vió, ahí no acabó todo, pero esa fue decisión del director. Por otro lado, la música en el soundtrack es excelente, y tenemos por tercera vez versiones de estudio de los clásicos de Sun Records. En 1990, Warren Beatty escogió a Jerry Lee para que grabara un par de melodías para su nuevo proyecto: la película Dick Tracy. Jerry grabó dos versiones de IT WAS THE WISKEY TALKIN' (NOT ME), una country, y una rock.

XXV. Los Años 90's: Paz Interior.
Después de que en los 80's Jerry Lee casi muere de una infección estomacal, en los 90's llega con más energía que nunca. En 1995 el álbum "Youngblood" sale a la venta con un set de melodías muy buenas: I'LL NEVER GET OUT OF THIS WORLD ALIVE, HIGH BLOOD PRESSURE, RESTLESS HEART y otras hacen de éste un disco indispensable. GOOSEBUMPS fue el sencillo, pero sólo llegó al # 30 de las listas.

XXVI. Hoy

Luego de varios años de rumores, en 2006 sale a la venta un disco de estudio (podría decirse el primero luego de "Young Blood") en que se lo ve a Jerry en duetos con decenas de artistas tales como Mick Jagger, Willie Nelson, B.B. King, Rod Stewart, Kid Rock, Jimmy Page, etc. Junto a ellos interpreta temas claves de la vida musical de sus acompañantes.