IRON MAIDEN

Índice:

Discos revisados:

Introducción.

"Iron maiden????? Puagjj! Horrible...horrible!! , de nadamas ver las portadas ME DAN ASCO, ya me imagino como será la música". Sí, muchos de ustedes tendrán esa idea en la cabeza, se preguntarán porque a mi, alguien que disfruta con las mejores bandas de rock n' roll del mundo (Beatles, Pink Floyd, Stones, Bob Dylan ...) le gusta esta..... cosa de mal gusto, y encima me atrevo a ponerlos en mi página y ponerle notas altas a sus discos, soy un total hijo de perra. 

Claro que comprendo porque hay tanta gente que odia a Iron maiden. De hecho en mi opinión lo que hace que más se odie a la doncella de hierro es que la imagen de la banda no es nada agradable, ese curioso personaje (una calaca) llamado "Eddie", aparece en todas las portadas de este grupo, y con su estilo grotesco de mal gusto, inmediatamente inunda la cabeza del comprador de discos con pensamientos como "que horrible banda, como será su música" y rechaza al grupo. Inclusive puede pasar que el tipo oyendo la música de esta banda, la pueda rechazar inconscientemente con tener la imagen de "Eddie" en su cabeza. Ustedes me dirán: "Ja ja ja, como crees wey". ¡¡Es cierto cabrones!  me ha pasado con gente, escuchan "éxitos de la banda"  y no pueden aceptar que el rock de Maiden es bueno al ver en las portadas a ese malnacido de Eddie. Es que, seamos sinceros, la imagen de un grupo de rock  ES IMPORTANTE. Por ejemplo, los Beatles con sus portadas "inocentes" logran atraer las compras a millares. Pink Floyd con sus portadas "vanguardistas" atraen la atención del público, etc, etc, etc. Iron maiden de entrada no puede ser accesible para una persona de buen gusto con esa imagen de mal gusto que tanto proyectan. 

Sin embargo, dejémonos de ser prejuiciosos, saquémonos al asqueroso Eddie de la cabeza,  escuchemos la música de Iron maiden, es mala? No!! Tiene riffs, rockea, tiene melodías, tiene arreglos, tiene trabajo y hasta creatividad. Una persona que le guste el rock pesado de los 70's (Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, Black Sabbath, Deep purple, Queen etc...) TIENE que gustarle esto, o...por lo menos, debe reconocer que NO ESTA NADA MAL. De que se trata la música de esta banda? Es heavy metal, no es muy original la verdad, Iron maiden nunca resaltará en la historia por ser original, pero esta banda logró hacer que el rock sonara pesado como NUNCA ANTES. ES la banda más pesada que escuche en toda mi vida, no ruidosa como el hardcore y el grindcore, sino pesada, que es muy diferente. En mi opinión un rocker de Iron maiden es la quintaesencia de el rock  pesado. Riffs memorables, un  bajo asesino, una melodía bastante buena (que MUCHOS grupos de heavy metal no tienen), armonías de guitarra bien planeadas, solos de guitarra improvisados y   estructurados, vocalista de otro mundo, una batería constante pateaculos....para mi ESO  es un rocker pesado PERFECTO. Que hay de Led Zeppelin? Como banda es mejor que Iron maiden (eran mas variados, experimentaron, no eran monótonos, clásicos más memorables, etc.) Pero un rocker de Led Zeppelin lo puede escuchar mi papa o mi abuelita, un rocker de Iron maiden llena de "ruido" la cabeza de tu abuelita y la manda a correr; eso es lo que me gusta. Que hay de Black Sabbath? se acerca más a la pesadez de Iron maiden, pero en mi opinión Sabbath no resalta en la historia del rock por "ser pesado" sino  POR SER OSCURO, así que también gana la dama de hierro en cuanto a pesadez. OJO! no estoy diciendo que estas bandas clásicas sean inferiores  a Iron maiden, sino que, si hay algo en que Maiden las manda a fregar trastes, es ROCKEEEEEEEANDO. Iron maiden poco a poco te va a atrapando, cuidado, si te atrapa, te gustará mucho y no podrás dejar de escuchar sus discos, tal vez es por eso que es una de las bandas con mas fans  y clubs en el mundo, Sí! tantos fans como los Beatles, los Rolling Stones, y  Queen, imagínense, no por nada esta bandita de metal anda a esas alturas de popularidad.. 

Además, lo que más me sorprende, es la consistencia de la banda, de 1980 a 1992 sacaron álbumes que van de muy buenos a excelentes (a excepción de Killers, Somewhere in time  y  No prayer for the dying, que TAMPOCO son malos ) Osea ¡12 años de consistencia! ESO es algo que un buen puñado de bandas envidiaría, ya se estarán imaginando que bandas..a pesar de estar entre las mas trascendentes del rock, no tienen una consistencia tan grande. No he escuchado  aún los 2 discos posteriores a Fear of the dark,  que se supone que es la etapa en que la banda cae, la verdad no me gustaría familiarizarme mucho con los dsicos en donde Bruce no esta como cantante, pero ya veré...

Simplemente no puedo entender como un gran fan del rock pudiera rechazar a Iron maiden diciendo que es puro ruido, no debe cerrarse diciendo eso, debe tener paciencia y adentrarse en el sonido de esta banda, hoy en día escucho un solo rocker esencial de ellos como The trooper, Phantom of the opera, 22 acacia avenue, Children of the dammed, The number of the beast, etc.  y  me quedo con la boca abierta:¡Woow! esta banda es extraordinaria!. No por hacer  baladas o pops o arreglos sinfónicos con 30 instrumentos diferentes  o en armonías vocales  o en atmósfera floydianas o melodías de calidad beatlesca,  sino por HACER ROCK PESADO, un rock pesado con melodías memorables, con excelentes arreglos musicales, con un fantástico bajo, un trascendente vocalista y un buen baterista. De todas las bandas que conozco que hacen hard rock o heavy metal, NADIE  le gana a Iron maiden, y si esto es demasiado pesado para tí, mejor ni escuches esto. Bandas como Nirvana, Gun n' roses, Metallica, Aerosmith,  Pearl jam, Ac/dc, Judas Priest, etc, etc, etc.... no son ni la cuatrocientos cincuenta y seisava  parte de lo que Maiden puede rockear, y eso que todas ellas me gustan, pero nimodo,  son insectos a comparación de Eddie y sus amigos. Y si bandas como Nirvana o Aerosmith suelen ser consideradas como parte de las mejores bandas del mundo, entonces Maiden debe ser ufffff!!!! Como un dios o algo asi. 

Defectos, ya se imaginarán cual es el peor defecto de la banda, LA MONOTONÍA; efectivamente, pon una canción aleatoria de esta banda y te vas a encontrar una guitarra distorsionada, incluso nunca hicieron una balada o un pop en todo el sentido de la palabra, eso es indiscutible y no voy a entrar en detalle a ello, Maiden no puede entrar entre las grandes bandas de rock por volverse bastante predecible con sus rockers. Ahora, si comparamos a Maiden con otras bandas de heavy metal  o hard rock como Gun n' roses, Ac/dc, Nirvana, Judas priest, etc....Iron maiden es VARIADÍSIMO. Lo que hace variado relativamente a Maiden es que cada uno de sus discos tiene una "atmósfera", una personalidad y  un sonido diferente,  veamos. Iron maiden tiene soft rock y punk, The number of the beast rockea y esta lleno de energía, Piece of mind suena épico, Powerslave suena acelerado y potente, pero sin energía. Somewhere in time es melodioso, Seventh son of a seventh son es planeado. Ahí es cuando se nota la variabilidad de maiden, a pesar de que todas sus canciones son OBVIO heavy metal, cada disco tiene una personalidad. Así que ....eso de que Iron maiden es una banda completamente genérica es un poco discutible. 

En cuanto a los integrantes de la banda, tenemos a uno de los mejores compositores del siglo XX, el lider, fundador, alma y compositor principal del grupo: STEVE HARRIS el maldito pendejo ha compuesto docenas y docenas de canciones por 24 años y con una consistencia gigante, no tenía la equivalencia de líder como Peter Townshend o Ian Anderson, pues no componía un álbum completamente, pero siempre compuso la mayoría de las canciones de los discos y casi todos los temas más trascendentes de Iron maiden son de él. El wey podía componer riffs, riffs y mas riffs sin repetirlos, melodías, melodías y más melodías sin repetirlas, con tan solo un bajo, imagínense si el tipo hubiera aprendido a tocar piano....Y  como bajista, resulto ser el mejor o segundo mejor bajista de rock de todos los malditos tiempos, Tan solo John Enwistle y Flea pueden hacerle competencia. Steve podía tocar el bajo como una fiera rockera endemoniada haciendo escalas, escalas y escalas durante minutos sin cansarse, o cuando quería podía sonar melodioso como Enwistle, el tipo podía hacer lo que quiera con su instrumento . NICKO MCBRAIN, el baterista, es uno de los mejores que escuche, su ritmo acelerado y su técnica de remate es inigualable, ADRIAN SMITH Y DAVE MURRAY son dos guitarristas extraordinarios que se llevan bastante bien,  a veces suenan demasiado mecánicos y dejan atrás  el feeling y la inspiración, pero no dejan de ser grandiosos . Y BRUCE DICKINSON  es un vocalista de otro mundo, a pesar de que mucha gente lo puede odiar por tener una voz tan ambiciosa y pomposa (el tipo al parecer se creía cantante de ópera) pero la verdad es que me encanta la voz de Bruce, le da personalidad al grupo, es una gran showman y sus registros son inalcanzables ¿Canta con sentimiento? Sí!!! Y lo hace muy bien!! .

En conclusión, Iron maiden es una banda extraordinaria, no por nada es una de las bandas más populares, incluso ese grotesco Eddie, se ha convertido en un ícono (nos guste o no). Es una banda bastante amada (sus fans alrededor del mundo son interminables) y también bastante odiada, pero ese odio también les da importancia. Ábranle las puertas a la hermosa doncella de hierro y verán que es la quintaesencia de el rock pesado. 

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Iron maiden

1980

8/10

Mejor rola: Charlotte the Harlote ó 

Phantom of the opera

Peor rola: Transylvania

Rola infravalorada: Charlotthe the harlot
Rola sobrevalorada: no son conocidas

Riff sobresaliente: Iron maiden
Rocker definitivo:Charlotte the Harlot
Balada definitiva: Remember tomorrow

1.) Prowler  2.) Sanctuary  3.) Remember Tomorrow  4.) Running Free  5.) Phantom of the Opera  6.) Transylvania  7.) Strange World  8.) Charlotte the Harlot  9.) Iron Maiden 

Excelente disco debut, y si me permiten decirlo, uno de los mejores debut que escuche en mi vida, ahi anda al lado de Led Zeppelin I, The doors, Boy, The piper at the gates of dawn, etc. Por momentos infravalorado el álbum, pero hay quienes si le dan el crédito que se merece (como yo, je je). Tiene algunos clásicos infravalorados de la banda y otros temas levemente interesantes. Lo suficientemente bueno para llevarse un merecido 8. Lastima que el público ni se acuerde de él, incluso en los recopilados de Maiden no aparece ni un puto  clásico de este disco. Quizá influya el hecho de que ni Bruce Dickinson ni Adrian Smith están en la banda, en su lugar esta Paul Di Anno  y Dannis Straton, El guitarrista que acompaña a Dave Murray no es tan bueno como lo será Adrian Smith, sin embargo hace su muy buen papel y Paúl Di Anno  no será un vocalista tan extraordinario (no tiene comparación con lo que será Bruce Dickinson), suena muy diferente, no obstante su registro de voz tipo Robert Plant queda perfecto para la dosis de Hard rock que tendremos en este disco, si la voz de Dickinson estuviera en este disco, no encajaría bien, puesto que es una voz pomposa que encajará en la música inflada posterior de Maiden. Por eso la voz de Di anno es perfecta en este disco.

  Vamos a lo interesante, este disco no ofrece al Iron maiden que conocemos, esta dama de hierro esta muy lejos de el Heavy metal pomposo, poderoso y ultrapretencioso que vendrán en los próximos años. Todo lo contrario, el debut de Maiden es el disco MÁS fresco, juvenil y sudoroso (como suele pasar con los debuts, je je) que hayan hecho, por no decir el ÚNICO, esto aún no es Heavy metal, esto es Hard rock!!!! Hard rock sudoroso, fresco, rebelde y juvenil... y no solo es Hard rock, ¡es un disco variado! Con un poco de punk, rock progresivo y hasta baladas atmosféricas!!  Claro, esto no es un álbum de los Beatles para llamarlo variadísimo, pero a comparación de discos en ese tiempo provenientes de Ac/dc, Judas Priest y otras bandas genéricas, esto es el Album blanco. Además el rock pesado que aparece aquí rockea y ROCKEA BIEEEEEEEN, hay momentos en donde la banda se vuelve loca y comienza a ESCUPIR COMO DEMONIO unos riffs y solos espectaculares y el vocalista Paul Di Annon canta con una rabia juvenil que hiela la sangre. Claro, esto no es ni la mitad de lo que tendrá la potencia rockera de The number of the beast, pero por lo menos demuestra que Maiden quiere decirnos que el rock no ha muerto, si nos ubicamos en 1980 el punk y el disco estaban acabando con el rock y sus bandas más gigantes y Steve Harris y sus amigos ondean la bandera inglesa y exclaman: “El punk no rockea como nosotros” y efectivamente, renace el Rock y otras bandas de Heavy metal seguirán el ejemplo de la doncella de hierro.

  Y que hay con lo que no es Hard rock en el disco? Ahhhh las baladitas atmosféricas... o más correctamente: Soft rock. Son baladas decentes con buenas melodías y relajación, sin embargo creo que es lo que le quita altura al record, pues Maiden en verdad no nació para hacer canciones tranquilas, aunque tampoco le salen nada mal . El Rock progresivo del álbum es mucho mejor que  la propuesta de baladas, con tan solo dos guitarras y un bajo, pueden entregarnos progresión/sinfonismo de PRIMERA y  además PUEDE ROCKEAAAAAAR. Por cierto Es IRÓNICO que en un disco con actitud punk, machista y hardrockera haya aparecido este rock progresivo, pero no suena fuera de lugar, para nada, al contrario, demuestra que la actitud punk puede ser creativa si se desea ¡Y en el mismo disco! Es otra virtud de este debut de la doncella de Hierro.

  Para empezar la caminata de la Dama de hierro por la historia del rock tenemos a Prowler, una guitarra misteriosa distorsionada rasguea, la batería da unos golpeteos y pam! ¡Que comience la adrenalina! Paul dianno canta con una perfonmance enviadable para los cantantes de punk! Y también tenemos unos coros tipo the Beatles que hacen que suene el tema pesado, pero a al ves un poco fresita,pero la verdadera explosión de adrenalina comienza con esos redobles de batería que van progresivamente con los riffs de guitarra y la banda se acelera a rockear, muy buen comienzo. Sanctuary es la canción más punk del disco, por decirlo, la más simple y ordinaria, al principio me sonaba horriblemente ruidosa, pero después de todo ese riff abominablemente sencillo es pegajoso y sigue rockeando. Remember tomorrow es la primera balada del disco, que sirve para contrastar con  la pesadez de los anteriores. El bajo inicial y los platillos iniciales suenan misteriosos, como si estuvieras en una noche solitaria, pero justo cuando pensabas que iba a terminar siendo una balada en el estribillo entra un riff que ¡Ay madre que oscuridad! Suena como Black sabbath! Y luego el intermedio musical rockea como los dos temas anteriores, es la balada más rescatable del disco (entre comillas, porque también rockea) . Luego seguimos con lo que fue el primer sencillo del disco: Running  free,  este si que  ES UN ROCKER,  golpea y saca sangre como una bestia, esos acordes de guitarra suenan primitivos, pero Murray los toca con una rabia que hacen tu cuarto de un infierno, Paul Di anno canta con una rebeldía tremenda, uff! Así tiene que sonar un Hard rock sudoroso ¡ Hasta le metieron armonías vocales! Que más se puede pedir?  Luego ese final con gran precisión por parte de las guitarras y batería y impresionante, un EXCELENTE  tema.

  Llegamos al magnus –opus del disco, la pomposa, progresiva y pretenciosa: Phantom of the opera , quizá el tema más “Queen” de Maiden,  todo el tema esta perfectamente estructurado con movimientos musicales y una precisión en cada uno de los instrumentos, como si todos los músicos hayan escrito en partitura lo que tenían que hacer, incluso el tema incluyó armonías vocales como si fueran teatrales, impresionante creatividad. El riff misterioso inicial abre el telón para que presenciemos la ópera, en seguida las guitarras  y el bajo comienzan a hacer un sinfónismo que ROCKEEA!! Pocas veces  el rock progresivo rockea y aquí lo tenemos, los redobles de batería, las variaciones de bajo UHF!! Ay madre!! Qué increíble!! Si pensaban que todo iba a ser pesado espérense a la parte media, en donde una guitarra acústica arpegia y otras dos guitarras hacen solos de guitarra UHF!1 Suena hermoso!! Parece una orquesta sinfónica! En seguida todo es silencio, el bajo  comienza unas notas hermosas a toda velocidad, una guitarra se le incorpora, se incorpora la batería,  y la instrumentación despliega sublimidad, el intermedio musical termina y vuelven las guitarras rockeras del principio. Un tema envidiable para cualquier banda de rock pesado de ese entonces, pues los Maiden demuestran que además de tener una actitud punk y hard rockera, podían hacer en el mismo disco  una pieza complicadísima como esta que resume: potencia rockera , creatividad y hermosura en una sola canción, un 10 para Phantom of the opera. En seguida le sigue Transilvania que no es más que un instrumental que escupe y escupe riffs, aunque a veces creo que no va hacia ningún lado, pero no niego su calidad. Strange land, es otra baladita .... muy atmosférica... como si estuvieras precisamente en una Tierra extraña en donde el color del cielo es extraño y todo flota, claro que esto es polvo al lado de lo que podía hacer Pink Floyd, pero aún asi no les sale nada mal, y los momentos de mayor hermosura es el solo, el bajo suena MAGINIFICO  y las guitarras acústicas que acompañan lo hacen muy bien.

  Ahora agárrense lo más fuerte que puedan de sus asientos porque viene un Hard Rock sudoroso y sexual con más potencia de la que puedan imaginar y los hará saltar como locos : Charlotte the Harlote, la única canción escrita invidualmente por Dave Murray y resultó ser la mejor del disco, las notas de bajo y guitarra del principio suenan bastante curiosas y pegajosas, ningún grupo había hecho algo parecido, el tema después suena como cualquier canción cotidiana de Hard rock con una letra que incita al sexo y a la excitación.  Pero para que se impresionen, llega la parte melodiosa de la canción ¡¡Que melodía!! Que melodía tan bonita, original y sublime!, acompañada de guitarras arpegiadas y un bajo hermoso (Harris podía hacer lo que sea con su bajo), como si el hombre que quería solamente tener sexo con la mujer haya decidido cambiar para ser romántico, pero esperen señores, porque estamos a punto de presenciar lo MEJOR DEL DISCO,  Paul se avienta un grito como Daltery, las guitarras empiezan  DISPARAR RIFFS COMO DEMONIOS, ¡¡¡Ayyyyyyy madre!!! Como rockea esta cosa!!!!!!, en esos momentos mis papas no me pueden ver porque me llevarían al manicomio.... Esos solos y ese riffeo me patea el culo como muy pocas cosas, poco después la canción se tranquiliza y continua como antes ¡¡ Excelente! La única canción de Murray pero mejor que todas las canciones de Harris de este disco y el siguiente. Con Charlotte the Harlot a mi lado, Gun n’ roses y Ac/dc pueden tirar a la basura su Hard rock si quieren. Y para finalizar el disco Iron maiden, la canción que da título al disco y a la banda, una letra realmente sanguinaria y sádica que se llevan bien con la música que sigue rockeando bien y además cuenta con el mejor riff del disco, al principio la canción suena fuera muy escandalosa, pero con el tiempo todo va a garrando forma como un rompecabezas.

  Pues aquí tienen a uno de los mejores discos debuts jamás hechos por el hombre, casi no hay puntos flojos, más que las baladas y Transilvania se podría decir, pero solo un poco. Hay quienes se quejan de la horrible producción del disco, es cierto es mala, pero todo eso queda en segundo plano cuando hay semejante calidad de canciones. Así que ya lo sabes, Iron maiden  es un disco esencial para cualquier coleccionista de Rock pesado, si no lo tienes cómpralo, para que observes a la Dama de hierro en su etapa fresca y juvenil, que hace trizas al 90% de las bandas de Hard rock existentes. Disfrútalo lo más que puedas, antes de que la banda se vuelva pomposa.

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Killers

1981

6+/10

 

Mejor rola: Wratchild

Peor rola: Drifter

Rola infravalorada: ninguna
Rola sobrevalorada: no son conocidas

Riff sobresaliente: Wratchild
Rocker definitivo:Wratchild
Balada definitiva: Prodigal son


1.)  The Ides of March  2. ) Wrathchild  3.)  Murders in the Rue Morgue 4.) Another Life   5.)  Genghis Khan  6.) Innocent Exile 7.) Killers  8.) Prodigal Son  9.)  Purgatory 10.) Twilight zone 11) Drifter

Luego de un tiempo de ODIAR a este disco, me fui dando cuenta con las sucesivas escuchas (que hay que tener MUCHA PACIENCIA PARA ESTE DISCO) que en realidad Killers no tiene canciones malas, pero todo junto se oye bastante bochornoso, veamos.

  Ya vimos que el debut de Maiden es un disco totalmente excelente, a pesar de lo fea que sonaba la producción, pues las canciones demostraban el gran talento de estos jóvenes músicos, teniamos Hard rock, prog rock y canciones atmosféricas, pero ahora en Killers todo cambia, la variedad que habíamos visto en aquel disco se ve totalmente sepultada y empiezan a aparecer rockers genéricos y escandalosos, la sobreproducción abunda, y el disco en lugar de limitarse con dos buenas guitarras, empieza a meterle a sus canciones como 13 guitarras en cada canción ¡Imagínense de lo que estoy hablando! Un disco super saturadísimo y monótono, quizá hay que verle de ventaja a esto que Iron maiden quiso evolucionar, pero en lugar de eso sacan un disco totalmente intrascendente para el mundo del metal y el rock en general. Ni siquiera en popularidad es rescatable; mientras que el debut tuvo ventas decentes  y hasta hits mundiales, Killers no tiene ni una puta canción que lo haga popular, ni siquiera para la carrera de Iron maiden.

  Pues si, al principio parecía un disco malísimo, pero casi como siempre, el disco me fue  resultando favorable conforma a las escuchas seguidas, lo que ahora puedo decir es: “No es malo”, de hecho, si escuchan cada canción de forma individual, no les va a parecer desagradable, el problema es escucharlo todo junto, la sobreproducción satura tus oídos y te aturde el hecho de que ninguna canción pueda llamarse “destacable”, pero ¡Espera! Quizá no haya sido en vana tu compra, después de todo los riffs son decentes, y hasta algunas orquestaciones de guitarra pueden sonar placenteras, y siendo aún más benévolo, NINGUNA canción es mala, cada una entrega una sorpresita, pero nimodo, al escucharlo completo mi visión es un 6.

  Resulta curioso que prácticamente todo el disco haya sido compuesto por Steve Harris, claro, el siempre ha sido y será el compositor principal de Maiden, pero en este caso es extremo, es casi casi un disco  solista de el y tiene a los músicos a su servicio como si fueran de estudio. También como anécdota general del disco debo mencionar la nueva llegada de Adrian smith, el guitarrista legendario que sustituirá a Dennis Straton, asi el Maiden clásico se forma, exceptuando a Nick McBrain y a Bruce Dickinson.

  Tenemos a la primera canción, llamada  The Ides of march que no es más que una introducción de dos minutos, que incorpora como 5 guitarras haciendo algo así como una orquesta sinfónica, desde aquí ya tenemos las ambiciones gigantescas de Iron maiden, que por cierto abre perfectamente el disco. Luego pasamos a la canción “menos olvidada” del disco, el hard rock : Wratchild, para mi la mejor canción del disco, ese riff de bajo podría pasar como clásico del rock n’ roll, luego entran todas las guitarras pateando culos y la potencia es abrumadora, pero no es el único riff, después vendrán como 3 y muy buenos, la canción rockea como mi abuela, pero a mi juicio la excesiva producción de guitarras le baja calidad al tema, con una guitarra o dos hubiera sido suficiente. Murders in the Rue rouge comienza con una atmósfera relajante y un bajo melodioso excelente (buen trabajo Harris), para que después entre la potencia rockera y tenemos otro buen Hard rock. Bien, hasta aquí todo va bien, pero el cuarto track, Another life, ya empieza a sonar  a relleno puro, sin contar que la canción no tiene ni un solo riff o melodía memorable, salvo las guitarras simpáticas que hay en el medio. Genghis Kan es uno de esos instrumentales progresivos/sinfónicos de Maiden, la verdad es que al principio la odiaba, pero ya no, lo que pasa es que esos cambios de ritmo alocados que hay como que me irritan, pero después de todo no puedo negar que están repletos de creatividad, quizá pudieron hacer algo más coherente. Inocente exile comienza a recuperar las ruinas perdidas, demasiado larga si me preguntan, pero al menos tiene un riff CLÁSICO DE  bajo y una potencia increíble, además de unas guitarras armoniosas en los medios bellísimas. Killers es más interesante, esa entrada oscura y épica es atormentante! Los gritos de Paul: “Ouuuuh yeaaaaah” lo hacen sonar como un verdadero asesino, la canción después se hace algo repetitiva, pero con esa introducción y esa potencia la consideraria como uno de los temas más rescatables del disco. Prodigal son  es la balada acústica del disco,  con guitarras eléctricas intercaladas, lo malo es que la “bella melodía” no tiene una secuencia coherente ni esta bien armada, además la alargan como 8 minutos sin necesidad de hacerlo. Purgatory  es el sencillo del disco, con un ritmo super acelerado (los principios del sleep metal) y la melodía más memorable del disco: “Pleeease, take me away, take me away so far away” excelente, aunque nada más que decir a su favor. Twilight zone  fue el segundo sencillo y no esta mal, porque compositivamente es genial, pero nadamás en el estribillo, porque lo demás como que no. Y para cerrar el disco la totalmente intrascendente Drifter, no hay nada bueno en esta canción para ser la conclusión del disco, mucho ruido y nada de acción, lamentable.

Killers no es un mal disco, incluso goza de una excelente producción, pero ninguna canción me vuela la cabeza, a veces se  me hacen demasiado escandalosas para poder digerirlas, pero es que no saben? Iron maiden esta experimentando, para poderle mostrar al mundo el mejor disco de Rock n’ roll, veamos cual es...

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The number of the beast.

1982

*9+/10*

 

Mejor rola: Cualquiera de las primeras cinco.

Peor rola: Gangland

Rola infravalorada: Las primeras 4!
Rola sobrevalorada: Run to the hills

Riff sobresaliente: The number of the beast
Rocker definitivo: Que pregunta tan estúpida
Balada definitiva: No hay...

1) Invaders 2) Children of the damned 3) The prisoner 4) 22 Acacia Avenue 5) The number of the beast  6) Run to the hills 7) Gangland 8) Total eclipse 9) Halloweed by the name  

Si todavía tenían dudas sobre el talento absoluto de Maiden con los dos anteriores discos, pues no hay escapatoria .Ahora si señores,  que las mujeres, los niños y los maricones se pongan a correr, porque la bestia más poderosa del universo ha llegado y con todo su poder empezara a arrazar con las ciudades y la humanidad. Si bien en el primer disco la dama de hierro rockeaba como la gran puta, ahora tendrá el honor de ser el mismo infierno y mandar a todas las bandas de Rock pesado a las llamas, no hay escapatoria, asi que si puedes evita como  sea este disco, quémalo, destrúyelo, sacrificalo... antes de que su música poderosa empiece a hacerte pedazos, el rock pesado ha llegado a su máximo esplendor, así es, un disco no apto para oidos débiles que aún disfrutan con el “rock pesado” de los ancianos.

Así es, sin duda tenemos aquí en frente a un disco que ha roto barreras, un disco que sido alabado por la crítica como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. A pesar de lo  horrible y paupérrima que es la portada, se ha convertido en todo un ícono. “Claro, esto no pudo pasar sin razón alguna”  Me decía yo escuchándolo las primeras veces, pues la verdad no captaba el mensaje del disco, se me hacia aburrido, aburrido y aburrido,  (salvo algunos temas), conforme el tiempo pude agarrarle un poco de gusto y dije: “Esto es un 8”, lo deje de oir un tiempo, un día cuando estaba viajando a Tampico en el camión de ADO (oh publicidad!) lo puse en mis audífonos en el camino y pummmm!! Descubrí que esta cosa.............ROCKEA COOOOOOMO UNA TREMENDA BESTIA!! Y nadamás!. Osea sí, quiza las primeras escuchas suene ordinario el disco, como si ya se hubieran publicado discos como éste, pero es que con el tiempo todas esas guitarras escandalosas y esa batería loca van adquiriendo forma, forma forma, hasta que se forma la gran bestia y empieza a rockear como su puta madre, es que el rock pesado aquí ha adquirido todo su esplendor, los riffs de guitarra son poderosos, los solos son bestiales, los redobles de batería son increíbles, ese bajo me desgarra los oidos y el vocalista Bruce dickinson....

Ah si! Bruce Dickinson ¡El vocalista que remplazó a Paul Di anno! Nos muestra una de las mejores voces que Dios haya creado!  Ay madre mía, como canta en  este disco!, parece que ya lleva años en el grupo de la dama de hierro para entrenar cuan semejante voz y no! Es su actuación debut!!!!. Increíble, por lo tanto sumemos: Riffs de guitarra beatiales, bajo increíble, Voz de un dios y un baterista formidable, hacen de The number of the beast uno de los mejores discos de Rock pesado de todos los tiempos, e incluso de la música popular. NADA rockea como esto, NADA, y de no ser porque tiene dos temas que son claramente relleno, el disco se llevaría un perfecto 10. Es un gran disco de Heavy metal, heeey! Esto no es heavy metal, es ROCK, Rock  llevado a su máximo esplendor. Asi es señores! La bestia ruge...

  Ahora vamos con los temas, creo que no necesito explicar más en la introducción a la revisión, el disco contiene una primera seguidilla de 6 canciones que...hacen temblar de miedo  a Zeppelín, Sabbath y Purple juntos, y eso que las 3 bandas me encantan pero es que no puedo hacer nada, Maiden nos entrega una colección de 6 clásicos seguidos que les parte el culo a los 3 grupos, lo siento, el rock n’ roll en su pico.  Vamos con Invaders, con una entrada ultra-bestial que nos dice que el disco va a ser un infierno rockeando y efectivamente, porque el segundo riff de la canción hace subir las llamas y con  batería y bajo podría a matar a tu abuelita (no pongas este disco cuando este tu abuelita!) , luego Bruce comienza a cantar una melodía ultra-veloz y pegadiza mientras que los guitarristas se sangran las manos rasgueando sus guitarras; en seguida llega el estribillo, que aunque suena un poco fuera de lugar, después vemos que encaja perfectamente y luego, el intermedio!! Que riffs! Que solos! Y los redobles de batería puufff! Adrenalina pura. ¡¡ESTO ES ROCKKKKKKK!Y eso que apenas es la introducción. Llegamos a la super épica Children of the dammed con una entrada hermosa de guitarra acústica y un solo sublime, parece que va a ser una balada, pero cuando en el estribillo entra ese riff sabbathiano empieza a salir fuego y sangre, Bruce canta con una pasión y sufrimiento que ¡Ay caramba! ¡Este TIPO Si que podía cantar! Como si en verdad estuviera viendo a los niños malditos sufrir. Pero esperen! Porque como a los dos minutos  y medio, la banda se vuelve loca y Burr comienza a golpear velozmente sus tombs  mientras las guitarras hacen una sinfonía esplendorosa, y luego Baaaaaaaaaam!!! Que comience la  adrenalina!!! Que soolos! Luego tenemos el melancólico: Ohhhhh... y nuevamente Bruce cantando como si se estuviera muriendo de dolor. Llevamos dos clásicos.

  Y si pensabas que había terminado tu pesadilla pues te equivocas, enseguida llega The prisoner, con esa entrada  BEEEEEESTIAAAAAAL que le rompe el culo a todas las bandas de Rock pesado que existen, en seguida la batería se acelera y las guitarras escupen riffs como diablos mientras la batería ACENTÚA con platillos ¡¡Ay mamita!! Como puede rockear así?! Luego llega el estribillo, que suena como fuera de lugar ¡Suena como pop! Pero aún así, no llega a arruinar la POTENCIA DESCOMUNAL. Sin embargo aún no llega la parte cumbre de este temazo, oyen esa guitarra en el intermedio?! Parece intergaláctica o algo así!!! Luego entran las guitarras distorsionadas y la batería con un ritmo acelerado y DESTRUYEN AL MUNDO!! Después llegan los solos de guitarra en donde no tengo más que admirarme de semejante talento. Tres clásicos. Y con ustedes! 22 Acacia avenue, una canción que habla de sexo y machismo y como siempre con una adrenalina de primer nivel, comienza con  un  riff punkoide misterioso, luego Bruce canta: “Meet a lady that I knoooooow...” Uuuuuuf!  Y lo más resaltable del tema es la segunda parte, un riff suena sin la presencia del bajo y la batería, luego el ritmo entra y aaaaaaaayyyy!!!! Como rockea esta cosa! Harris trata de arrancar las cuerdas de su bajo. En seguida el estribillo: “22, the avenue, that’s the place where we all go” que platillos de batería!!!! Y esa sección en donde Bruce canta: “Bite her, excite her....she always do what you want” con increíbles redobles de batería y riffs fantásticos. En seguida un hermoso solo de guitarra y después!!! Los instrumentos se calman pero todo crece crece crece  y aaaaay!!! De nuevo comienza ese riff que me vuelve loco!!!!!

  Llegamos a la canción más conocida y la más polémica por cierto: The number of the beast, que viendo el título no dudaríamos de catalogar a la banda como “satánica”, sin embargo hay que estudiar el contenido de la letra ,  en realidad Steve Harris nos esta contando una pesadilla que tuvo! ¡ Y quiere que no suceda en la vida real! Nada de alabanzas al diablo, además es todo un clásico. Ese riff inicial es memorable en la historia del rock y esa entrada de la segunda guitarra y platillos es un momento clásico en la música!! Luego el grito de Bruce: Yeeeeeeaaaaahhhhh! Ufffff!!!! ROCK N’ ROLLL!!!! Luego la banda rockea como siempre en primera forma y el intermedio de solos de guitarra es realmente inolvidable. Llegamos a otra canción conocidísima: Run to the hills, le entrada es CLÁSICA TOTALMENTE, esa armonías de guitarras NINGÚN grupo pudo hacerlas, cuando acaba esta introducción lo demás ya no es tan brillante, pero las guitarras cabalgando simulan  a los indios corriendo con sus caballos! Y ese estribillo, aunque suena por momentos irritante y repetitivo, es pegadizo como goma de mascar.

  Si hasta aquí el disco ya llevaba un 10, las cosas se ponen mal desafortunadamente a partir de aquí. Gangland y Total eclipse son rellenos bastante obvios del disco, ninguna tiene un riff o una melodía memorable. Gangland es la peor del disco, la entrada de batería suena bien, pero en seguida los riffs se hacen demasiado tediosos, y luego la melodía del estribillo suena bastante tonta. Total eclipse es un poco más interesante, ya que tienes arpegios parecidos a Snowblind de Sabbath, aunque ¿Dónde esta la melodía? Ah! Ahí hay una, pero casi al final. Y para terminar este sensacional disco, una super épica: Halloweed by thy name, una historia que cuenta que un hombre va a ser  llevado a la horca por la inquisición católica, realmente espeluznante, parece que ves el relato con tus ojos, gracias a esa introducción acústica con campanas de iglesia tipo Black sabbath y luego la entrada de ese riff y la voz sostenida de Bruce, ufffff! piel de gallina. Pero lo mejor del tema es el medio en donde encontramos un crescendo impresionante de guitarras que terminan destruyendo tu casa con un poder rockero impresionante. Y la piel de gallina vuelve con la voz desesperada de Bruce como si estuviera en verdad muriendo: “Heeeeeeeeey Hallowwed by thy name. Wow! Que forma de cerrar este disco! Casi se me salen las lagrimas de los ojos.

  Y así termina una de las obras cumbres del Rock n’ roll hechas por el hombre, esta cosa rockea como una bestia. Mi conclusión es que, si al terminar The number of the beast no estas empapado en sudor es que eres una pobre sanguijuela muerta que necesita ir a escuchar a Britney Spears o a Avril Lavigne,... es porque esta música solo esta hecha para aquellos que les gusta el ROCK verdadero. Bueno ya, basta de choros. Muy recomendado, un clásico, cómpralo, aunque la portada este horrible (Que por cierto, ya arruinó la presentación de mi sitio).

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Piece of mind

1983

8+/10

 

Mejor rola: To Tame a Land.

Peor rola: Sun and steel

Rola infravalorada: To tame a lamb
Rola sobrevalorada: Flight of Icarus

Riff sobresaliente: The trooper
Rocker definitivo: Die with your boots on.
Balada definitiva: No hay...

1.) Where Eagles Dare  2.) Revelations  3.) Flight of Icarus  4.) Die With Your Boots On  5.) The Trooper  6.) Still Life  7.) Quest for Fire  8.) Sun and Steel  9.) To Tame a Land 

Digamos que estaba difícil para Iron maiden sacar otra obra maestra como ya lo había hecho, y menos para cuando la banda había alcanzado el éxito internacional  y la consagración como banda clásica, las giras estabas repletas para el grupo. Aún así Piece of mind sigue demostrando que la dama de hierro esta en su pico artísticamente hablando, esta vez Bruce Dickinson se integra completamente a la banda y hasta se vuelve compositor y llega Nicko McBrain a sustituir a Burr, asi el Maiden clásico se forma por fin con: Steve Harris, Bruce Dickinson, Nicko McBrain, Dave Murray y Adrian Smith.

Veamos, el disco va directo para el nueve, tiene temazos y un sonido impresionante, el problema es que  el disco baja de calidad a a partir del track 6, sobretodo con Quest for fire y Sun and steel, que son rellenos bastante obvios y con Flight of Icarus que no me gusta mucho la verdad. Pero de ahi en fuera el disco tiene 5 clásicos, recuerden que un 8+ es por un pelo casi un 9.

¿Cómo es la música de Piece of mind?, muchos dicen que no tiene nada de nuevo ante su antecesor y en parte es verdad, porque el sonido es muy parecido, sin embargo yo noto cambios fuertes. La banda  ya no rockea tan intensamente como en The number of the beast, su sonido se esta volviendo más progresivo, mas planeado y sobretodo: MÁS ÉPICO. Ya están dejando toda la frescura juvenil sepultada y  empiezan a hacer música medieval que hable de magia, de religión, de guerra, etc. Además las épicas de duración de  6 o 7 minutos ya son más notorias. Las melodías ya no suenan Hardrockeras, suenan mas bien medievales, del barroco o incluso arabe/hebreas  Y digamos que Piece of mind es un disco muy accesible, no suena tan disparejo  y loco como los dos anteriores discos o el que esta por venir (Powerslave) , sino que las canciones ya son más "Composiciones" que rockers, por lo que este álbum sería una muy buena opción para empezar con Iron maiden. Todas estas ideas épicas mágicas se consagrarán definitivamente en el siguiente disco y dejarán completamente atrás la frescura juvenil hardrockera.

El disco esta vez deja a un lado los rockers frescos para comenzar  y ahora se trata de dos Épicas grandilocuentes de 6 minutos, es raro que un disco empiece con canciones ambiciosas, pero aquí tenemos la excepción, y se trata  de temas excelentes, sin duda las dos primeras canciones de Piece of mind  son lo mejor del disco . Where eagles dare es un ejemplo de Heavy metal experimental, las guitarras tienen un procesamiento especial  con ecos y alargamientos que nos hace volar a las nubes, y además cada nota ya suena más planeada y progresiva, luego la melodía es de increible calidad. Abre la canción con una entrada impresionante de tambores, así es como se presenta Nicko ante la banda y luego entran los riffs poderosos de guitarra diciéndonos que esto va a ser un disco épico. Y la performance de Dickinson en las vocales es impresionante, como un hombre puede cantar así??, no lo entiendo. Sin embargo el intermedio musical es lo más interesante, cuando las guitarras empiezan a escupir riffs como bestias con un procesamiento especial como ya lo había dicho, a simple oida parecería que son sintetizadores!! Increible. Una excelente épica. Revelations es el debut de Dickinson como compositor y no lo hace nada mal, la interacción de platillos con acordes de guitarra en el inicio es excepcional, luego esa melodía creada por el vocalista es para maravillarse y las guitarras acústicas que arpegian a los largo le dan al tema gran belleza, sin embargo, aparece lo que extrañábamos ¡Jams rockeros! y ahi tenemos esos riffs sudorosos que nos excitan ¡Muy bien! Belleza y potencia rockera!! Flight of Icarus, es un éxito del disco,  la verdad no me gusta mucho, toda la canción es banal, salvo el estribillo que con armonías vocales realmente te pone la piel de gallina, pero pecan en repetirlo demasiado, lo bueno es que no dura mucho. Die with your boots on  es mucho mejor, es la primera canción del disco que realmente rockea como The number of the beast y cuenta con un estribillo ultra pegadizo, excelente. The trooper es la canción más conocida del disco y quizá la canción más conocida de Iron maiden, y se comprende totalmente, ese riff intercalado de dos guitarras es de lo más brillante que ha hecho el rock, ya es clásico, al oírlo por primera vez se te queda impregnado en la cabeza, y la sección de solos de guitarra es memorable, son melodiosos y potentes, rugen como una bestia,  un clásico y hasta un hit de la FM.

A partir de aquí el disco baja de calidad, aunque no tanto con Still life, comienza con una muy interesante melodía pop, y la potencia va creciendo poco a poco hasta el estribillo que suena muy bien, pero luego la canción se sigue alargando y se vuelve un poco tediosa, aunque no deja de ser buena. Quest for fire ya empieza a ser lamentable, pero se salva de ser descartable por una gran papel de Dickinson como cantante y por ser una canción con atmósfera épica medieval. Y Sun and Steel es lo peor del disco, nada que decir a su favor, una melodía olvidable, ni tiene solos increibles y la potencian rockera no existe, con este tema en el disco no puedo ponerle ni en sueños un 9 a Piece of mind.

Y  por último la mejor del disco: To tame a lamb, aunque costo trabajo decidirme por la mejor canción, pues cualquiera de las coloreadas de rojo podría aspirar, pero esta se me hace la más especial, se trata de una épica de 8 minutos que se encarga de cerrar excelentemente el disco, se muestran claramente influencias hebreo/arabes con esa introducción acústica que llena de magia  y arte mi mente y en seguida entra un riff rockero que hiela mi sangre. Sin embargo lo interesante del tema empieza casi al final cuando un crescendo de bajo queda solo en la escena   y los golpeteos de batería hacen algo increíblemente épico, luego la banda se vuelve loca y comienza a escupir riffs como demonio y remates de batería arrasadores,  y en seguida viene  el ritmo acelerado de batería con una GRAN melodía de bajo que llena mi mente de imaginación, aaaaahhhh! esta es placer, luego las guitarras hacen una melodía armoniosa increible que me hace volar por los cielos !!!!! Para terminar tenemos la introducción acústica que ya había mencionado. Este es el MEJOR final que Maiden le ha dado a un disco suyo, IMPRESIONANTE.

Piece of mind es un disco clásico del Heavy meta;, infaltable para tu colección, con un sonido épico, descomunal y mucho mejor planeado que los anteriores trabajos, 5 clásicos excepcionales, 2 buenos temas y otros dos que dejan mucho que desear pero que no inducen al vómito, Maiden sigue en su pico artístico y con el siguiente disco, se irán a la cima como lo hicieron en The number of the beast. Como dije es un disco bastante accesible y es una muy buena opción para empezar a conocer a esta banda. 

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Powerslave

1984

9/10

 

 

 

 

 

 
Mejor rola: Rime of the ancient mariner.

Peor rola: Back in the village

Rola infravalorada: Flash of the blade
Rola sobrevalorada: 2 minutes to midnight

Riff sobresaliente: ja ja ja
Rocker definitivo: ja ja ja
Balada definitiva: No hay...

1) Aces high 2) 2 minutes to midnight 3) Losfer words (Big 'Orra) 4) Flash of the blade 5) The duellists 6) Back in the village 7) Powerslave 8) Rime of the ancient mariner

Bueno señores, hemos llegado al disco más pomposo, pretencioso, inflado y monótono  de Maiden, la frescura juvenil se ha ido a otro planeta, en su lugar tenemos a un quinteto de músicos ultraambiciosos tratando de hacer sonar sus guitarras lo más rápido posible, y mientras en los álbumes anteriores teníamos baladitas o cortes acústicos que hacían que los discos no sonaran tan monótonos, aquí tenemos un seguidilla de rockers ultra-acelerados con guitarras haciendo maravillas de la velocidad; todo el tiempo se escuchan guitarras distorsionadas, el disco  suena monótono, uniforme y rápido.

Ay que susto! Sí, esto es una pesadilla para los que aman la música bella llena de matices y arreglos ( no quiere decir que no me guste a mí ese tipo de música) , así que si no te gusta el heavy metal, mejor NI TE MOLESTES en escuchar esto que no le vas a entender y te vas a ir a buscar a tu mamita. Es que esto de las guitarras distorsionadas haciendo concursos de velocidades  todo el tiempo pueden desesperar a cualquier wey que esta a favor de la música con feeling, resonancia, instrumentación variada,  rock sinfónico, música clásica, etc. Steve Harris todo el tiempo esta arrancando las cuerdas de su bajo a máxima velocidad, Adrian Smith y Dave Murray se la pasan concursando a ver quien es el que logra tocar más rápido la guitarra, Nicko McBrain se la pasa TODO EL MALDITO DISCO  con el mismo ritmo acelerado de la batería. Ay ay ay!! Que mierda de disco!!

Entonces porque el 9?? Porque de todo la música que he oido, este es el disco más POTENTE Y  DIRECTO  que escuche en mi vida, nada de arreglitos acústicos, nada de teclados, nada de matices progresivas, NADA, solo una masa de guitarras escupiendo y escupiendo riffs, pero QUE RIFFFFFS!!!! Es cierto que los guitarristas parecen maquinas tocando de esa forma tan rápida y virtuosa,  en discos anteriores su música era menos mecánica y tenía más feeling, era "mas rockera", "mas normal" , tenía "frescura juvenil", algo que se ha perdido totalmente en este disco y ha aparecido una tremenda masa de pretenciosidad, pero...¿Acaso la música debe NECESARIAMENTE tener feeling y frescura para ser buena? La verdad es que me vale gorro que los tipos hayan planeado todo en una partitura de manera mecánica; los riffs, los solos, las armonías, las melodías, las sinfonías de guitarra que aparecen todo el tiempo ME VUELVEN LOCO, ARRAZAN CASAS DE MANERA INMEDIATA, es como si una tremenda bestia apareciera y devorará a sus victimas; para esto hay que sumar el bajo de Harris que se la pasa arrancando las cuerdas de su bajo con una potencia increible, NINGÚN  bajista pudo tocar como este wey, minutos y minutos haciendo acrobacias espectaculares en el bajo, y claro, debemos recordar al baterista Nicko, que con un talento increíble puede aguantar minutos y minutos tocando un ritmo acelerado y hacer remates de platillos y tombs al mismo tiempo . Todo esto sumado hacen un disco que patea y patea culos y no deja de patearlos. Además las canciones como composiciones son bastante buenas, y tienen mucho más calidad que, por ejemplo..Led Zeppelin (OJO, como composiciones).

Es cierto que el álbum es el significado correcto de lo genérico, lo uniforme, lo ruidoso y lo monótono (ya lo expliqué), pero les daré a conocer mi teoría: si hubieran aparecido en el disco baladitas, cortes acústicos, teclados, otros instrumentos, atmósferas, cortes musicales de belleza, etc, etc, etc...Powerslave habría perdido toda su potencia, las intenciones del disco es SER UN DISCO POTENTE, DIRECTO Y ACELERADO, que destroce y destroce culos todo el tiempo, no me imagino como sonaría Powerslave con una baladita , una canción con teclado, un pop, un rock/pop, un rock progresivo... noooo, las intenciones de Iron maiden NO ERAN ESAS. De hecho es uno de los pocos casos que pienso que la monotonía aquí resulta ser UNA VIRTUD, Powerslave es Powerslave, un disco de Speed metal directo que destroza y destroza ciudades con riffs, riffs, riffs, riffs,  y mas riffs, y sinceramente si odias este tipo de música ruidosa y genérica, con cero feeling, con cero belleza,  ni te molestes en escuchar esto.

Vayamos a comentar los temas, no esperen muchos comentarios, los temas entre si son bastante parecidos como se imaginarán. Veamos como abre el disco, tenemos Aces high, un rocker ultra rápido con riffs por todos lados pateando culos, lo que mas disfruto del tema son los segmentos musicales donde se canta: Running....Screaming....mientras el bajo y la guitarra hacen una grandiosa melodía metalera. Y esperen a escuchar el solo, en mi opinión uno de los mejores solos del rock n' roll, Murray y Smith se lucen de manera extraordinaria. 2 minutes to midnight es la canción más conocida, el riff principal inicial es una copia de Stand up and shout de Dio, pero sigue pegando igual de duro, el estribillo tiene una melodía mas o menos pop bastante pegadisa: "2..... minutes....to miiiiiiiidnight" pero lo más interesante del tema es el medio en donde las guitarras escupen riffs atmosféricos y hacen truquitos bastante interesantes. Losfer words es simplemente una sinfonía de guitarras, en donde se la pasan vomitando y vomitando riffs ultrapegajosos que no dejan de patear caras, lo que mas me encanta es una ESPLENDOROSA sinfonía de guitarras que aparece un poco antes de repetir el riff inicial, EXTRAORDINARIO, no cabe duda que Adrian Smith y Dave Murray son dos guitarristas dioses. Flash of the blade es otro clásico (llevamos 4 clásicos), la manera en que empieza da miedo, un riff frankensteiniano a la que se le agrega batería con toda potencia, un estribillo pegajoso con armonías vocales, y lo que más me encanta del tema son las guitarras que suenan en el medio haciendo una SINFONÍA increible de guitarras, que armonías por todos los santos, hasta Brian May envidiaría esto. The duellists suele ser infravalorada pero igual me encanta, el inicio de riffs es FENOMENAL , la melodía del estribillo es bastante original, y lo más interesante es son todas las armonías de guitarra del medio, que placentero es escuchar todas esas melodías y el MALDITO bajo de Harris haciendo gala todo el tiempo. Llegamos al tema que no me deja ponerle un 10 al disco, Back in the village, todo es perfecto, los riffs, riffs y riffs siguen pateando culos, pero el estribillo es molesto para mí, no esta mal, pero es obvio que no llega tan alto como los temas anteriores. 

Por último, para cerrar el disco, dos épicas ultra-pomposas y pretenciosas, en mi opinión el mejor momento del disco empieza aquí. Powerslave, la canción titular del disco, comienza con un riff bastante curioso, tiene claras influencias de música egipcia, bastante oscuro el tema ( es el único que suena oscuro), luego Bruce canta como si fuera un sacerdote satánico o algo asi, pero esperen a que terminen los versos, un poco antes del estribillo,, porque llegan unos acordes de guitarra que transmiten una POTENCIA EXTRAORDINARIA, mágicamente me transportan a la época del Egipto antiguo. El estribillo suena excelente: "Teel me why I have to be a powerslave" y de fondo unas voces armoniosas, brillante. Sin embargo llega el intermedio musical, en donde por primera vez aparece una guitarra acústica y un solo de guitarra melodioso que termina convirtiéndose en una rafaga de adrenalina. Y llegamos a la épica de épicas de Maiden: RIME OF THE ANCIENT MARINER, con 13 minutos de duración, uno de los 5 mejores temas que Maiden haya creado en toda su vida. Harris se basa en un poema clásico de la literatura, la historia de un marinero que leva una maldición en su tripulación y termina por perder a toda la gente de su barco, pero al final Dios lo perdona y ....termina con un ¿final feliz? Bueno, la historia no me importa mucho, lo que me importa es que la música, este heavy metal lento logra tener una excelente interacción con la historia épica, como si fuera una película. La melodía es excepcional, el punteo ÉPICO constante de las guitarras es impresionante, y vean todos esos movimientos increíblemente planeados de batería  y bajo que le dan bastante vida a esta mini-historia. Y claro, Bruce canta como nunca en su vida, con un altísimo registro  y con sentimiento y pasión. No obstante lo mejor de la canción llega en el medio, la parte "atmosférica" es cierto que suena algo banal, pero los acordes arpegiados que hace el bajo no son tan usuales (A mi me pone la piel de gallina) y el sonido del barco nos hace descansar para el mejor momento del tema: El bajo de Harris sube la intensidad de su bajo, las guitarras se van agregando progresivamente al riff. Bruce grita: Raaaaaaaaaaaaaaiiiiiiin..." Y EFECTIVAMENTE, dentro de la música, EMPIEZA A LLOVER, la banda empieza a rockear como nunca en su vida, las guitarras hacen sinfonías esplendorosas y por último el tema repite la melodía inicial, un tema clásico. Una de mis 15 canciones favoritas de todos los tiempos. 

No creo que haya dicho algo nuevo acerca de este genial disco, hoy en día Powerslave ha pasado a la historia como uno de los mejores discos de la década de los 80's y las listas de ranking están concientes de eso. Un discazo, y para muchos es la obra maestra definitiva de Maiden, a pesar de lo monótono y lo genérico. El amigo que me lo recomendó me dijo: "Lo vas a amar por toda tu vida" y tuvo razón...

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Somewhere in time

1986

7/10
Mejor rola: Stranger in a strange land.

Peor rola: Caught Somewhere in Time

Rola infravalorada: Deja vu
Rola sobrevalorada: Waster years

Riff sobresaliente: Deja vu
Rocker definitivo: Deja vu
Balada definitiva: No hay...

1)  Caught Somewhere in Time  2. ) Wasted Years   3.) Sea of Madness   4.) Heaven Can Wait   5.) The Loneliness of the Long Distance Runner   6.) Stranger in a Strange Land  7.) Déjà Vu  - 8.) Alexander the Great (356-323 B.C.) 


Luego de la potencia descomunal de Powerslave, el poder rockero de Maiden se acaba, ahora  la Doncella de hierro intenta buscar nuevos caminos para un nuevo sonido:  Más atmosférico, menos pesado, más planeado, más melodioso, mas "musical", etc. Eliminar casi por completo el poder rockero y sacar un disco de ¿¡¿Pop- metal?!?! Para eso se compraron unos tecladitos y empezaron a complementar su heavy metal con fondos atmosféricos que le dan a la música un toque de "tecnología". Sí, maiden logró cambiar su estilo. Y nos presentan un ¡¡Disco futurístico!! presentan su teoría de como sonaría el heavy metal en el futuro.

Lo cual no quiere decir que sea tan bueno, como Maiden quiere cambiar repentinamente su música, las cosas no le salen tan bien, y todos los riffs memorables de guitarra, el poder rockero y la potencia se van a la basura;  las melodías "pop" que aparecen en este disco son bastante "ochentosas" y predecibles, por momentos me suena a un disco de música techno; también los temas se alargan demasiado, las guitarras hacen solos inmemorables en el cerebro, etc, etc, etc. Somewhere in time representa una gran caida en comparación con el disco anterior. 

Sin embargo, resulto ser un disco exitoso, incluso se dice que Somewhere in time fue un disco super- ultra- reconocido en todo el mundo, la crítica lo alababa en exageración (creo que gano grammys) , y resulto ser el disco más exitoso de la dama de hierro hasta esta fecha (y quizá de toda su carrera, por cierto) es que la verdad Maiden nunca había sonado tan comercial. Intenta sacar un disco de "Música futurista" y termina sacando un disco de MÚSICA OCHENTOSA con guitarras distorsionadas y melodías pop comerciales  y predecibles, ya se estarán imaginando de que estoy hablando.

No obstante, Somewhere in time resulta ser un buen disco de rock, todavía puedo escuchar algunos riffs mas o menos de la altura de Powerslave , algunas melodías pegajosas, buenos arreglos de guitarra, armonías, sinfonías,  el BAJO DE PUTAMADRE de Harris (este tipo era el Dios del bajo) etcétera. Sí, un poco de la gloria de Powerslave se encuentra aún en este disco. Y a partir de este álbum Maiden se incursiona en "las introducciones atmosféricas". Así comienzan las canciones: Un tecladito de fondo, una melodía de guitarra, y ¡Boom! que comiencen los acordes de guitarra distorsionada... son buenos detalles. Posteriormente  en los siguientes discos Maiden se emocionaría con estas introducciones "progresivas" y terminará hartándonos.....

El disco abre de una buena forma, con una "introducción atmosférica" como les dije en el párrafo anterior, luego empiezan a cabalgar las guitarras y el bajo.....es Caught somewhere in time, sin embargo el tema a la larga no resulta de mi agrado, MUUUUUY GENÉRICO, no pasa nada de extraordinario, para colmo el estribillo no es nada memorable, solo repite las palabras del título,  los solos de guitarra son ABURRIDOS, y para colmo el tema se alarga por casi 8 minutos Nooo gracias! Afortunadamente llega Wasted years, el éxito del disco, y una canción compuesta individualmente por Adrian Smith; bastante comercial si me preguntan; no obstante el riff que abre el tema ¡¡Es futurístico!! y suena con un procesamiento especial. No soy fanático del estribillo, bastante predecible y obvio, pero no esta mal , no es tan aburrida como la apertura del record. Sea of madness también es otra composición de Smith (En este disco aparecen las únicas dos canciones compuestas por este wey) , esta vez es un poco mejor, empieza con OTRO RIFF FUTURISTA, muy tecnológico y un bajo que AYYYYYYY POR LOS SANTOS, QUE BAJO! aunque después llega otro estribillo igual de obvio y comercial como el track  anterior. Sin embargo, este tema patea a las dos anteriores canciones con ese intermedio musical que.... suena a .....¡¡¡¡¡¡¡ New wave!!!  Sí! lo hacen muy bien ee? Lástima que dure tan poquito ese momento variado de Maiden.  Heaven can wait es otra épica magnificus de 7 minutos de duración, no me gusta mucho,  la entrada de ese riff de bajo futurístico suena muuuy bien, aunque los versos y los estribillos suenan ordinarios, a excepción de una parte media muy original con coros de estadio: Oh oh oh oh oh oh oh..." suena grandisimus (hablando en latín, je je. De ahi en fuera la canción la arruinan con tanta melodía y melodía que la saturan (ojo! en vivo este tema suena fenomenal). Las cosas no se ponen tan bien con the loneliness of the long distance runner, la entrada progresiva es excelente (esta atmósfera me hace volar), pero después la entrada de guitarras escandalosas y la melodía estúpida arruina todo, además de que el ritmo de batería acelerado en los estribillos no me gusta.  

Y ahora señores, llegan las dos mejores canciones del álbum y ¡seguidas! Stranger in a strange land,  es una especie de """ New wave- heavy metal" (ja ja ja, ni se como llamar esto) con una melodía pegajosa y futurista, un buen trabajo de teclados en los versos.... Pero lo que más me encanta de la canción es..... ¡EL SOOOOLO DE GUITARRA! es un solo perfecto: melodioso, armonioso, bello, precioso, épico....empieza tranquilo y poco a poco se va elevando junto a la GLORIOSA melodía de bajo (Harris = dios), quizá el mejor solo de guitarra de maiden, quizá no, sería bastante pretencioso de mi parte afirmarlo.  Y Deja vu es de lo más trascendente , la mejor entrada atmosférica del álbum, y después entra la batería para darnos un momento de "Epic - progressive- metal" (Ahora veo de donde sacó ideas Rhapsody), sin embargo el RIIIIFFFFF es lo mejor de la canción ¡Que banda había hecho un riff así! 

Y para terminar el disco, Maiden saca su propia competencia para Rime of the ancient mariner: Alexander the great, que es una épica superinfladota que se encarga de cerrar el disco, esta vez las ambiciones de Harris aumentan al querer contar la historia de Alejandro el grande (si no sabes quien es este wey, ni me preguntes porque no te voy a dar clases de historia). No me gusta mucho la verdad, la introducción ya es "algo", pero después suena algo ordinario el tema, bueno....el estribillo esta bien (Aaaaaaaalexander the great....) pero lo que me aburre son los interminaaaaaaaables solos de guitarra que hacen que este tema no sea ni la 23456 parte de Rime of the ancient mariner, aún asi, es un buen tema para disfrutar. 

Ahi tienen el disco futurista de maiden (la misma portada lo sugiere..... hey! esta chida!) ; no esta mal el record, nada mal. Claro, NUNCA se te ocurra empezar a escuchar a Maiden por este disco, pues te vas a llevar una decepción gigantesca; es un disco que casi no rockea y es super monótono (las primeras escuchas no lo soportaba), aunque es bueno por ser  melodioso, por contar con  algunos buenos riffs y hasta cortos especiales "new wave".

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*Seventh son of a seventh son*

1988

*9+/10*
Mejor rola: The clairvoyant!!

Peor rola: Only the good die young

Rola infravalorada: Seventh son of a seventh son 
Rola sobrevalorada: Can I play with madness 

Riff sobresaliente: The clairvoyant
Rocker definitivo: The evil that men do 
Balada definitiva: No hay...

1) Moonchild  2) Infinite dreams 3) Can I play with madness 4) The evil that men do 5) Seventh son of a seventh son 6) The prophecy 7) The clairvoyant  8) Only the good die young

Oscuro, hermoso, rockero, épico, maligno, creativo, pesado.... son tantos los adjetivos que puedo usar para calificar esta obra maestra.. Iron maiden ha llegado a su pico por fin, todas sus ideas rockeras, progresivas, melodiosas, hermosas, etc... han quedado plasmadas en este disco. No podría decir si quiera si esto es heavy metal, no se que tipo de música es realmente. Tal vez podría definirlo como "Prog - metal", es que hay tantas cosas en este álbum.

Ya, ya, ya basta de choros vacíos mamones, este disco es la continuación de las ideas de Somewhere in time,  un disco con teclados, melodioso, mas composición que "rockers locos", etc,etc, etc...  eso es obvio. Sin embargo, Seventh son of a seventh son es un disco MUUUUUUUUUUUY superior; y curiosamente, ya no suena a "música futurista", suena a ....otra cosa, simplemente es Seventh son of a seventh son. Vamos a ver,  el poder rockero de The number of the beast vuelve...pero diferente, con un sonido de la guitarra mas rasposo y pesado.  El grupo sigue siendo melodioso, pero las melodías no suenan tan  accesibles como el disco anterior, sino que  aquí suenan OSCURAS Y DESCOMUNALES. Lo acelerado de Powerslave esta aquí presente también, pero ya no es tan alocado, las guitarras están MUCHO MÁS PLANEADAS que cualquier otra cosa,  ya no suenan todo el tiempo con el mismo tono distorsionado, sino que ya cambia varias veces, hay momentos incluso de guitarra acústica. El ritmo no es todo el tiempo acelerado, ya podemos notar momentos incluso pop en la que disminuye la velocidad del ritmo. Los teclados intrascendentes que veíamos en Somewhere in time, aquí logran tomar forma, no quiere decir que vayas a comprar el disco por "escuchar teclados" CLARO QUE NO, simplemente son un buen complemento que hacen que el disco cierre como un círculo. Y el bajo de Harris suena mucha más bestial que cualquier cosa, por momentos resalta MÁS QUE LAS GUITARRAS.

Y digamos que es el primer "disco oscuro" de Maiden, los discos anteriores no son exactamente oscuros... son rockeros, pesados, épicos y si tienen sus momentos oscuros (Children of the dammed, Remember tommorrow, Powerslave, Rime of the ancient mariner,...), pero realmente maligno como Black Sabbath la banda no sonaba,  esta vez sí suena así ( A excepción de Can I play with madness). Todo el disco es tan oscuro que no cualquiera puede tener oido para esto, un wey que tiene mente cerrada para las bandas Hard rock de los 60's y 70's no podrá aguantar todo este sonido pesadisisisimo y oscuro .

El mejor disco sin duda alguna, de la doncella de hierro, Por qué? los riffs funcionan, la banda rockea,  las melodías malignas cierran el círculo, los arreglos sinfónicos se han pulido completamente, los teclados dan atmósfera diabólica, los solos de guitarra están en su mejor momento y la autenticidad del disco es INCREIBLE. OJO! no es un disco muy original que digamos, de hecho el sonido del disco suena ya a ideas de grupos de evil -  metal de los 80's (Helloween, Queenryche, Dio...) es decir, hacer prog-metal con teclados, coros de iglesia, riffs bastante distorsionados, etc.. Pero Iron maiden resulto ser mejor que todos ellos, la consistencia del disco es inigualable, y de no ser por la última canción que obviamente es relleno, el disco se llevaba el 10. Así que Seventh son of a seventh son es el mejor disco de los 80's que escuche y uno de las obras cumbres de la música popular, obviamente los que no gustan del heavy metal van a negar esa afirmación, pero los que amen este género, estarán de acuerdo conmigo completamente.

Y vale destacar que se trata de el primer disco conceptual de la banda, se habla  del séptimo hijo, un elegido que destruirá la humanidad y hará que el mal triunfe (jo jo jo que brillaaante concepto). La historia obviamente no tiene nada de profundo y es poco original, pero... ¿Eso que importa? Después de todo, ¡Es un cuento de terror! En el cual la música evil - metal funciona y se lleva bastante bien con las letras! Sería un error que alguien tratara de tomarse en serio el concepto como sucede en Quadrophenia  o The wall , simplemente hay que ver el concepto como una historia de terror entretenida. 

A pesar de que el disco relata un "cuento de miedo", la verdad es que la historia no tiene un orden. Veamos,  la primera canción, Moonchild, tenemos a Lucifer  diciendo que maten a ese niño maligno porque causará problemas. Infinite dreams al parecer no tiene nada que ver con el concepto del disco, sin embargo yo lo tomo como una queja de "el niño elegido",  que tiene siempre sueños extraños  que quiere rechazar, al parecer mas bien es una letra personal de Harris, tan simple como eso. Can I play with madness es cuando el niño va con un profeta para decirle cual es su destino. La pista titular (aquí viene lo extraño) habla del ¿¿¿nacimiento del niño????? Debió ser la primera canción no? Que raro...  . The prophecy al parecer narra el final de la historia, nadie le hizo caso al profeta de que ese niño (que supongo que ya no era niño) era peligroso y ya que destruyo al mundo, ahora todos están en contra del profeta, The clairvoyant, como Infinite dreams, no parece ser parte del concepto a primera vista. Y Finalmente Only the good die young solo se encarga de decirnos que el mal al final siempre va a triunfar. Que enredado no?? Bueno, la historia y el concepto es lo de menos, lo que importa es la tremenda música que escucharemos.

Que mejor entrada puede haber más que Moonchild: "Seven deadly sins, seven ways to win, seven forms to pass to hell and your trip again..."  una hermosa melodía acompañada de la guitarra acústica. Luego llega el primer sintetizador, un riff que hiela la sangre, seguido por los power chords descomunales de las guitarras uffff! Esto si que es pesado! ¡¡Los redobles de batería!!! Yack! y luego Dickinson comienza cantando como si fuera el mismo Lucifer, y las guitarras rasgueando........ Wooow!! Esto si que es pesado! No es por ser malo pero King Crimson es Hello Kitti a comparación, el estribillo también me encanta " Mooooonchild...take my hand tonight" Mientras hay un punteo pegajoso de guitarra memorable. Posteriormente después del segundo estribillo llega un momento musical que hiela la sangre de espanto: "Seven angels, seven demons..."Y que decir del solo de guitarra, me vuela la cabeza simplemente, y con esa técnica de batería de Nicko McBrain.....mis respetos. Excelente tema, un clásico que se lleva el 10.

Qué? Un tema aún mejor? Claro! Llega Infinite dreams,  un tema mas o menos conocido de la banda, la introducción es EXCELENTE, es atmosférica, puedo tararearles el riff: "tu tu rurururuuuuuu...." me encanta....hermoso..., mas adelante entra el ritmo de batería con un rasgueo de guitarra y una  melodía muy pop (uno de los pocos momentos pop de Maiden) Sin embargo lo mejor del tema llega a la mitad, cuando Bruce termina de cantar, entra un riff muy new wave, la batería hace unos redobles y paaaaam! se acelera el ritmo y la banda se pone a escupir, escupir y escupir riffs como monstruo hambriento, y ese malnacido de Harris se pone a destrozar las cuerdas de su bajo a máxima velocidad, el tema finaliza con la melodía del principio. Excelente, otro 10.

Dos clásicos llevamos, otro clásico? Claro! Can I play with madness  es la canción más conocida del disco y fue un super- éxito, estoy seguro que a muchos  oyentes no les puede resultar tan favorable la canción como las otras , es que sinceramente es un tema muy obvio y comercial, sobretodo el estribillo, además la oscuridad del disco se ve totalmente sepultada cuando llega un tema accesible como este. Pero a mi....me encanta, después de todo ¡¡¡Escuchen el riffeo de los versos!!! Que yo sepa ninguna banda que he escuchado ha hecho algo parecido con las guitarras, y lo mejor del tema es el intermedio musical que le sigue al segundo estribillo, inicia un riff muy a la onda de Led Zeppelin, el ritmo se acelera y el rock n' roll ruge ruge y ruge....excelente, aunque no tanto como las dos anteriores. The evil that men do, es casi igual de comercial que Can I play with madness pero esta vez si es oscura, la intro atmosférica nuevamente me encanta, pero no todo es bonito porque en seguida las guitarras se ponen a cabalgar como bestias  y Harris destripa su bajo con todas sus fuerzas (pobres cuerdas de  bajo, se me hace que en cada canción usa 5  instrumentos nuevos de ese). El estribillo quizá suene un poco predecible, pero pega: "The evil that men do lives on and oooooon...." la verdad  estas dos anteriores canciones ya no son tan buenas como las dos iniciales, pero el 10 se sigue conservando.

Pero agárrense de sus asientos, porque llega el segundo mejor tema del disco y la canción central de esta obra maestra conceptual, con 11 minutos de duración que se pasan volando, "Seventh son of a seventh son", la entrada BESTIAAAL me recuerda mucho al Sabotage de Black Sabbath, con esos coros de iglesia que mueren de miedo a cualquiera, nunca Maiden había sonado tan oscuro, parece el mismo infierno, posteriormente el tema me saca las lagrimas con los gritos de Bruce: "Ohhhhhhhhhhhhh...." y cuando creiste que esta canción iba a estar igual de predecible que las dos anteriores, pues te equivocas, las guitarras riffean, ponen fin a su rugido., y comienza la  sección musical más progresiva que Maiden haya creado en su vida, Nicko McBrian mueve sus platillos suavemente mientras Harris toca dulcemente su bajo con rapidez, ¡Esta parte si que da miedo! una guitarra acústica se agrega a esta progresión, unos coros gregorianos se unen a la música, todo va creciendo, creciendo, riffea una guitarra distorsionada, todo crece, crece, crece  y paaaaam!!! los solos de guitarra y los riffs rockeeeeeeeean y echan a abajo a tu ciudad, unos coros de iglesia nuevamente se agregan y el tema termina con unos golpes tremendos de batería al mismo tiempo que los demás instrumentistas, Un 10** para el tema. The prophecy sigue siendo buena, pero digamos que es la primera canción del disco que no puede considerarse como clásica, aunque no niego la virtud del tema cantando una "melodía hebrea" pegajosa.

Hemos llegado....al momento cumbre de la doncella de hierro: The clairvoyant!! también al momento cumbre de Steve Harris como compositor absoluto, la mejor canción de esta banda, en donde todas sus ideas se resumen en un tema de 4 minutos, todo Iron maiden se sintetiza en ese pequeña cantidad de tiempo: belleza, poder rockero, progresión, arreglos, melodía, teclados, riffs, solos, etc, etc, etc...así de variado es este tema en tan poco tiempo, un tema esencial en la historia del rock y el mejor tema que escuche de los 80's. Para empezar un riff CLÁSICO  de bajo de Harris, seguido de un solo de guitarra muuuuy sencillo, pero MELODIOSO, y vean esos remates de batería que quedan perfectos para esa intro, los platillos increíbles. La melodía empieza.... díganme si no es una de las melodías más preciosas que hayan escuchado, terminan los versos y essos mini-solos de guitarra suenan épicos, devastadores, magnificos y son ¡Sencillos! nada de virtuosismo vacio esta vez. El estribillo pega con poder. Llega el solo de guitarra, que obviamente es uno de los mejores que escuche en mi vida, se repite el estribillo, la intro se repite, y pam! termina el tema con un golpe estremecedor! Sin duda una de  mis 15 canciones preferidas del mundo, no podría vivir sin esta maldita cosa. Y ya para terminar Only the good die young obviamente es la canción que no tiene ambiciones de ser un clásico, simplemente de ser un final, aunque la verdad NO ME GUSTO PARA NADA que fuera una repetición de the evil that  men do , la introducción es casi la misma y el estribillo también, aunque diganme si ese final ULTRA BESTIAL ROCKERO, no los hace rebotar en su habitación ¡Que final!!! 

Así termina uno de mis discos más amados y respetados de toda mi insignificante vida, lo mejor de Maiden se encuentra en este disco: Su poder rockero, su poder melódico, su rock progresivo, sus increíbles instrumentistas, etc. Además es un disco oscurísimo que incluso Black Sabbath y King Crimson  envidiarían. Si eres coleccionista de rock clásico y solo quieres comprar un disco de Maiden tienes que ir a comprarte esto, aunque advierto, no es para débiles de mente. Otra vez....y no me canso de repetirlo....EXCELENTE DISCO. 

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