(web fundada en 1999)
Son la imagen más internacional de la música guineana. Dos jóvenes bubis de la isla de Bioko, que ya han grabado dos discos y que son conocidas en toda España. Piruchi Apo Botupá y Paloma Loribó. Su carrera se lanzó en 1.992 cuando obtuvieron un premio a la mejor música tradicional guineana, y con ello un pasaporte al festival de la OTI. A partir de ahí, enseguida hicieron una gira por toda España. Su música mezcla elementos tradicionales con mensajes actuales contra el Sida o la marginación que sufren los africanos en Europa. Sus grandes voces y la perfecta compenetración de ambas, hace que resulten igual cantando "a capela" que con instrumentación.
Un mérito adicional es que la practica totalidad de sus canciones son en lengua bubi, la casi perdida lengua originaria de la isla de Bioko. Una lengua castigada, tanto por la educación en Español, como por las autoridades de Malabo después de la independencia, que siempre han visto un enemigo en cada miembro de esta etnia, absolutamente minoritaria dentro de Guinea Ecuatorial.
HIJAS DEL SOL
Ajo je: Erase una vez dos hermanas que sólo sabían hablar la lengua de los pájaros. Su padre les había dicho:
"No quiero enseñaros el lenguaje de los seres humanos porque es demasiado sencillo y no sirve para decir la verdad. La más perfecta de las lenguas de estos ignorantes tiene sólo seis tonos distintos y únicamente la hablan unos cuantos ancianos que viven en el interior de la selva sin saber todavía que hace siglos que han muerto.» Dicho esto, se vistió su armadura de oro y montó en su carro de fuego. Iba a visitar, como todos los días, a Rupé y eso le ponía nervioso: últimamente siempre le encontraba de mal humor por causa de unas antenas de TV que habían colocado los españoles en el tejado de su casa (allá en lo alto del pico que ahora llaman de Santa Isabel) y el ruido de las ondas entrando y saliendo y rebotando por todas partes no le dejaba pensar con tranquilidad: Así va el Mundo! Ellas aprovecharon para ir a hurtadillas a visitar a su tataratataratatarabuelo, un protobantá de los primeros que llegaron a la isla allá por el año 300 a J.C. Le encontraron a la puerta de su choza reparando el viejo cayuco con el que trajo a su mujer y a su primer hijo a la isla. Bololó, le dijeron, venimos a que nos enseñes el lenguaje de los seres humanos.» El anciano las miraba con cara de estupefacción: "Estáis chaladas, eso es muy complicado, además, las cosas han cambiado mucho desde que yo tenía vuestra edad. Cada vez hay más lenguajes y en el tiempo que tardaríais en aprenderlos todos nacerían muchos más y la gente habría olvidado los que ahora se hablan.» Al final decidieron que les enseñara el español. De esta forma podrían ir a cantar al Festival de la O.T.I. y, como saldrían por la tele, tal vez se le pasara el mal humor a Rupé, incluso, ¿quién sabe?, a lo mejor acababa gustándole la idea de tener una antena. En eso estaban cuando llegó su abuela, hecha una fiera. ¿Así que eso es lo que estás haciendo? Fu vez de ir a pescar algo para la cena, pasas el tiempo dándoles mala cabeza a las niñas. ¿Dónde vamos a ir a parar? Ahora que saben idiomas aprenderán también a mentir.» Y para que esto no ocurriera se las llevó corriendo a Ureca, con el fin de que por lo menos aprendieran el lenguaje de los espíritus y siempre pudieran oir buenos consejos. Siatta kolo kolo ha, kolo.
u primer disco es Sibèba, editado en 1.995 por la discográfica Nubenegra, especialmente orientada hacia la música africana y se lo han dedicado las personas que les han ayudado a salir adelante en su proyecto.
Se trata de música con una fuerte personalidad dada por el origen en el que se inspiran las letras y los ritmos: La mitología y la cultura bubi.
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El segundo disco es de 1.997, y se llama Kottó y es ligeramente distinto del anterior. Algunas canciones son en español, especialmente la última del disco, que es una preciosidad llamada "El niño africano". Hay más acompañamiento por parte de instrumentos, más arreglos, e influencias de otras músicas caribeñas. Pero sigue siendo música la guineana y auténtica al 100% de Las Hijas del Sol. Es un disco dirigido hacia un público mayor. Se puede decir todo lo que se quiera del él, pero lo mejor es escucharlo.
1. Ri'Oko
2. Spiolo
3. La
Despedida
4. Obe'ri
5. Kotto
6. Hoea
7. Kumbala
8. E
Riwey
9. Esa'ri
10. Oro
Negro
11. Experiencia
12. Toli
Kope
13. El Nino Africano - (bonus track)
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El tercer disco es de 1.999 y resulta distinto de los anteriores. Para mi personalmente, me gusta menos porque es una música más comercial y no tiene la profundísima personalidad de los dos anteriores. Son canciones muy bien hechas, pero el listón estaba tan alto... De todas maneras, después de oír el disco varias veces con la conclusión anterior, me he sorprendido a mi mismo cantando sin darme cuenta algunas canciones del él. Las canciones son realmente pegadizas. Es sólo que no se aprovecha todo lo que se debiera ese toque racial particularísimo y ese cruce de voces extraordinarias que tienen las dos cuando cantan. Es sólo mi opinión.
Más comentarios
Básicamente, Las Hijas
del Sol (de Guinea Ecuatorial) es un dúo de tia y sobrina con una voz celestial
que decidieron unirse a un conjunto de músicos y productores españoles para
producir la música pop más sensacional que haya salido de España o África en
la última década. En los dos álbumes anteriores, Kotto
(1996) y Sibeba
(1998), el conjunto evolucionó un tipo de melodía que fusionaba el flamenco y
otras formas tradicionales de la que fuera la "madre patria" de Guinea
para crear con éxito un ritmo afropop moderno (cantado en español y en la
lengua bioko) que permite destacar las extraordinarias voces de las
hermanas.
"En esta última
producción, titulada Kchaba, Las Hijas intentan destituir esta fórmula
musical (exitosa pero conservadora) en favor de algo un poco más arriesgado.
Dedicada al músico nigeriano Fela Kuti, pionero del afrobeat, Kchaba es
algo así como una obra crucial, en la que las hermanas buscan incorporar el
poderoso afrobeat de Fela a los ligeros ritmos del pop. Honestamente, este
experimento no siempre funciona con éxito. Lo más que esta agrupación se
aproxima al estruendoso retumbar de la música de Fela Kuti es en el tema
"Grito libre". Es un buen tema, con suficientes acordes musicales bien
conceptualizados como para robarle una sonrisa a los aficionados al afrobeat.
Sin embargo, este álbum tiene más en común con la suavidad de las armonías
neoafricanas del hijo de Fela, que con la música del maestro mismo.
Lo mejor de Las Hijas del
Sol se aprecia cuando deciden ser fieles a su propio estilo, por lo que,
afortunadamente, en esta producción, el talento musical de ambas se deja
entrever con más frecuencia. Temas como "Sibollo" y "M-30"
(una oda a una de las autopistas más importantes de Madrid, con un toque de
Cibo Matto) son maravillosas muestras del género soukous y del estilo
afropop con raíces en el highlife, mientras que "La princesa
perdida", "Elo wi porieba" y "El viajero" incursionan
en la fusión de los estilos dance europeo y el ibero-pop puro. Tal vez
Las Hijas del Sol no sean una estrepitosa fuerza natural como lo fue Fela Kuti
en su momento, pero este dúo resuena con un sonido propio.
Tom Pryor
Editor de Música Internacional de CDNOW
1. O
Botyibi
2. Hue
3. El
Viajero
4. M-30
5. Grito
Libre
6. La Princesa Perdida
7. Sibollo
8. E Ria E Nta
9. La Piel
10. Eli Wi Porieba
11. Alale
Enlaces a otros artículos y comentarios sobre los primeros tiempos de estas chicas:
Nubenegra: Hijas del Sol: Kottó
Nubenegra:Hijas del Sol:Sibeba
Comentario de prensa en El Mundo
Comentario a su último disco: Kchaba
Comentarios en la revista Gentes:
Por Joao Pintos
Si alguna pega se le podría poner a la discográfica Nubenegra, es la dificultad para poder comprar sus discos en el caso de vivir en una ciudad donde no hay una tienda licenciada por ellos. Hasta ahora había que recurrir a alguna de las librerías virtuales en EEUU, de donde mandaban a precios bastante buenos los CD, con el inconveniente de letras traducidas al inglés y alguna diferencia más.
En la actualidad ya es más fácil porque hay otras librerías virtuales en España como www.crisol.es, que las tienen en catálogo. Es una suerte.
Tuve la ocasión de ver un recital de las Hijas del Sol en la ciudad de Santiago de Compostela durante las fiestas de La Ascensión el pasado día 3 de junio de 2000. Escribo esta crónica a petición de Patricio que no me perdona no haberles pedido autógrafos.
El día no era optimo ya que un domingo es menos favorable al ambiente nocturno. Siempre hay quien tiene que trabajar. El lugar en cambio resulto excelente, al igual que la climatología. La plaza del Toural, es una de las maravillosas plazas de la Compostela monumental, las paredes de los nobles edificios son de piedra, y las dimensiones, las justas, como para que la plaza se llenara completamente creando una sensación de intimidad. Una cantidad importante de público -a pesar del error del lugar en el programa de las fiestas- que se componía principalmente de jóvenes en edad universitaria. Público de muy buena calidad, y además, participativo, educado y que disfrutó muchísimo con las canciones (Paloma hizo cantar trozos de canciones, enseñando a la gente frases en bubi, que todo el mundo coreó).
Tanto Paloma como Piruchi llevaban sendos vestidos blancos, muy blancos y muy vistosos, y ellas estaban muy guapas y encantadoras. A lo largo de la noche, fueron cantando canciones de sus tres discos en especial del último Kchaba, y desvelando los motivos que les habían inspirado a componerlas. Experiencias personales como un accidente de coche, la historia de los emigrantes que lo dejan todo para venir a Europa, o la dignidad de una mujer maltratada.
En fin, que es un espectáculo verlas y oírlas. Este recital en concreto, resultó un éxito completo y por tanto, desde aquí pido formalmente a la comisión de fiestas de Santiago o al concello o a quién corresponda, que por favor, las inviten para el año que viene.
Alli estaremos y sí pediremos los autógrafos
OTROS ARTISTAS GUINEANOS
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