一
１９９９年５月２７日，已成为经典之作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
公演４０周年。在１９５９年那样喧嚣的年头，这个创作群体本来出产的会是大炼
钢铁或全民皆兵的音乐作品，结果怎么成了一部中国的《罗米欧与朱丽叶》？——
——《梁祝》４０年前创作过程揭秘
世界上最长寿的“蝴蝶”在中国。
被西方称作“Ｔｈｅ Ｒｏｍａｎｃｅｄ Ｂｕｔｙｒａｔｅ”即《蝴蝶的
爱情》的小提琴协奏曲《梁祝》，今年整整４０周岁了。
１９５９年５月２７日，下午３时，上海市音乐舞蹈汇演在兰心大戏院开始
。
一个刚出襁褓的艺术新生儿————小提琴协奏曲《梁祝》，走上舞台，奏
响了中国民族化交响音乐具有创世纪意义的礼赞。
在长时间暴风雨般的掌声中，这部长达２６分钟的协奏曲，光荣地重奏了一
遍。
中华民族的乐坛上，“彩蝶”就此起飞。
据不完全统计，国内《梁祝》协奏曲的唱片发行量已突破百万大关。国人称
它是“我们中国自己的交响乐”。
德雷斯顿乐团团长惊呼：“喔！好一部中国的《罗米欧与朱丽叶》。这样的
音乐太美了！”
世界级小提琴大师艾萨·斯特恩生前曾对《梁祝》赞叹不绝：“好啊，真美
丽！”
埃德加·斯诺听完《梁祝》，激动地说：“应该向全世界宣传中国有这样好
的一部交响乐。”他向上海音乐学院要了《梁祝》录音，表示要让他所有的朋友
都欣赏到这部好作品。
一位外国音乐评论家认为《梁祝》：“在音乐中贯穿了自己民族的风格，并
吸取了西方音乐的特点，这是真正伟大的艺术。”
九十年代初，在首都北京，“２０世纪华人音乐经典”的金牌，被庄严地献
给了《梁祝》协奏曲。这部受之无愧的经典之作，为中华民族的艺术宝库增添无
限荣耀。
人类的文明实践表明，一部经典之作，有时可以支撑一座城市或一个民族的
庞大文化仪表，其效能远远超过百部平庸之作。
于是，探测一下世界最长寿的“蝴蝶”的诞生过程，取经典之“经”，变成
一件颇有现实意义的事情了。
先请看一个十分令人惊讶的事实：《梁祝》协奏曲的两位作者，何占豪与陈
钢，在完成这部成名作时，年龄分别为２６岁与２４岁。那年，他们还都是上海
音乐学院的学生。
在上海音乐学院庆祝建国１０周年的校刊上，何占豪、陈钢合写的《“梁祝
”的诞生》一文，提到孟波“是我们最敬爱的导师”，“刘品同志常和我们一起
务虚，和我们共忧乐，不断给我们鼓励”。孟波则认为：“没有丁善德，就没有
《梁祝》。”
孟波和刘品，分别是当时的上海音乐学院党委书记和管弦系党支部书记。丁
善德是上海音乐学院副院长。他们是《梁祝》创作的主要组织者。用今天现代艺
术生产的术语来说，孟波是这部作品的“总策划”。
二
１９５８年初秋，盛夏过后，“热火朝天”的日子开始降温。上海音乐学院
党委向全校师生提出了“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆１０周年献
礼”的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。
白浪滚滚的长江上，一艘银灰色的船体在月光下驶向温州港。船头甲板上，
围坐着上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的几个同学，这就是以后中华乐坛
的风流人物何占豪、俞丽拿、丁芷诺等。他们组建了一个小提琴民族化实验小组
，其奋斗目标为，早日结束西洋作品一统小提琴乐章的历史。此刻，在去农村劳
动的途中，他们商议创作一部小提琴协奏曲，以响应院党委的号召。
选什么题材好？同学们争论不休。最后集中在３个题材：１、全民皆兵；２
、大炼钢铁；３、在越剧《梁山伯与祝英台》音调基础上创作。船一靠码头，一
封征求对以上题材意向的信，带着同学们的期盼，飞到上海音乐学院党委。
在温州的一个乡村，何占豪这天刚收工回到农舍，门口突然出现系党支部书
记刘品。他受院党委书记孟波的委托专程赶来。
刘品传达的选题意向，使何占豪吃了一惊。孟波收到意向信后，毫不犹豫地
在３个题材的“３”字打了一个“√”。一个“３”被一笔勾动，横了过来，变
成了“ ”。神奇的蝴蝶就此进入了胚胎发育期。
然而，何占豪和他的同学真正的选择是，搞一个全民皆兵或大炼钢铁的题材
，第三者只是凑数。这是我们当时对文艺不适当的引导所形成的思维定势，把社
会主义文艺的功能视作配合形势的新闻宣传。一大批仅满足于展现生活表象、直
露政治倾向的作品，变成了宣传品。诚然，一切艺术都是宣传，但一切宣传并非
都是艺术。鲁迅先生早就作过这样的提醒。
幸好孟波是清醒的。如果他当时勾了前两者，也许就没有了今天的《梁祝》
协奏曲，而前两个题材的作品多半会被历史“遗弃”。孟波之所以明智“选择”
，绝非偶然。三十年代，他在上海滩当学徒时，就参加抗日救亡歌咏活动，晚上
常到建国西路仁安坊７号冼星海住处求教。１９３６年，他任《大众歌声》编辑
时传播优秀革命歌曲。他本是个音乐事业组织家，以后几十年，他都在文艺单位
当领导，有着领导艺术创作的丰富经验。他之所以选择越剧《梁祝》这个题材，
倒也并非是政治上先知先觉，当时就识破“浮夸风”，而是认为小提琴的性格，
较为纤细、柔软，难以表现全民皆兵、大炼钢铁这样一类生活所需要的气势雄壮
、轰轰烈烈的情景。越剧《梁祝》本是一首委婉动人的爱情奏鸣曲，适宜小提琴
性格化的体现。剧作提供的音乐素材非常优美，又有浓郁、醇美的民族风格。五
十年代初，越剧《梁祝》被拍成电影，为海内外熟悉，容易引起社会共鸣。还有
一条十分重要的理由是，何占豪在进音乐学院之前，在浙江的一个越剧团乐队任
二胡演奏员，有一肚子的越剧音乐。只有让艺术家写自己最熟悉的东西，才有可
能写好。
刘品把孟波的选材依据一一告诉何占豪，当说到最后一点时，何占豪竟来了
个自我否定：“我肚子里已经没有什么东西了。”
看着这位学生泄气的神态，刘品有点慌了。他对何占豪寄予很大的希望。在
此之前的一次学校周末晚会上，何占豪用小提琴演奏了一首笛子曲《喜相逢》。
在校园里引起轩然大波。有人认为，用西洋乐器拉中国乐曲，是洋不洋、中不中
，在糟蹋小提琴。刘品却欣喜地跑到何占豪宿舍，赞扬他“有志气”。准确地说
，何这次演奏是失败的。笛子曲一般特点为节奏跳跃，这次演奏未经改编，只是
一个从笛孔到弦线的简单“移位”，琴声自然很不悦耳。然而，就在这失败的演
奏中，刘品看到了何迸发出的对民族文化的依恋与忠诚。他鼓励何占豪为创造中
华民族自己的交响音乐大胆探索，这也是孟波在院党委会提出的奋斗目标。正是
由于这位学院党委书记的感召，管弦系的初生牛犊成立了“小提琴民族化实验小
组”。
因为受到了系党支部书记的直接鼓励，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中十
八相送、楼台会等几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。这首当时被称作
“小《梁祝》”的乐曲，令一些到上海音乐学院参观访问的外国音乐家惊喜。应
该说，何占豪进一步探索创造中华民族自己的交响乐，已有良好的实践基础。
然而，此时何占豪却胆怯了。草屋里，油灯下，他坐在一张铺板上，面有难
色。刘品打趣地说：“你是个越剧的万宝全书，拉了这么多年，好听的东西多着
呢。”
“我已经用完。”
“哪里呀，你只用了一部分。”
“我真的肚子空脱了”，何占豪肯定地说。
“这样吧，你把伴奏过的几部越剧音乐，都哼给我听听。”
何占豪哼起了一段段优美的越剧音乐。“停！”刘品打断何占豪的哼唱：“
这段音乐很好。”
何占豪继续哼唱起来。“停！这段也很好。”刘品像发现新大陆一样地欢欣
。
哼着，哼着，也许是这些乐曲太动听了，何占豪的哼唱声越来越低，渐渐响
起了轻轻鼾声：他睡着了。一整天的田野劳作，他太累了。
当雄鸡叫起太阳的时候，何占豪张开的眼睛，只看到桌上放着两只桔子一张
纸条，上面写着：何占豪同志，你一定要充满信心，把这个曲子搞上去！因为要
参加一个重要会议，刘品天亮之前赶到码头乘早班船回沪去了。他留下激励与信
任。而这，正是青年人建立自信、成长发展的重要精神需求。
刘品原是总政歌舞团一位优秀的长笛演奏家，曾在上海音乐学院攻读本科。
他从小参加革命，早年入党，还在学生时期就当党支部书记。尽管他比何占豪才
年长１岁，却因长期的实践及组织工作锻炼，显得十分成熟。温州之行，显示了
他与他的直接指挥者孟波所共有的艺术与思想的双重领导能力。这正是现在不少
艺术生产组织者十分短缺的基本功力。
三
人的积极性与实践创造能力，并不完全等同。那个年代的失误之一，就在于
将两者划等号，酿成历史悲剧。何占豪毕竟只是小提琴专业一年级的学生，从未
学过作曲。他虽有一肚子越剧音乐，但素材不等于作品，就像从布料到成衣，需
要技术一样。对这一点，孟波十分清楚。
孟波向副院长、作曲教授丁善德“求援”。丁教授优选学生，把作曲系四年
级的一位高才生介绍给孟波。他就是有“四只音乐眼睛”之称的陈钢。陈钢和何
占豪，同院不同系的两个名字，就此“联姻”，与“蝴蝶”同时成对高飞。
在孟波决定调用陈钢的时候，措辞激烈的批评意见传到了院党委。有人认为
，陈钢父亲有“历史问题”，向国庆献礼的重点创作，怎么可以让他参加？
在院党委会上，孟波明确表态：“老子不等于儿子，为什么不能用？”他不
仅“识才”、“用才”，还敢“护才”。我们的文艺工作者，在当时多么需要这
种政治上的信任与保护！
一波未平，一波又起。校园里传出另一种非议：“《梁山伯与祝英台》是才
子佳人加封建迷信”，“怎么能把这种东西向国庆１０周年献礼”？
为了使两位学生的创作情绪不受影响，孟波主动找他们消除思想疑虑。《梁
祝》虽是爱情故事，但宣传的并不是封建迷信。梁山伯与祝英台的悲剧，是对封
建礼教的强烈抗争。我们中国革命的任务之一，就是反对封建主义，推翻封建统
治。反封建的主题既然是进步的、革命的，就可以向国庆献礼。听了这番话，两
位作者坚定了信念。
然而，作为一所音乐学院的党委书记，孟波的职权范围毕竟只在校园之内；
向国庆１０周年献礼的作品，也不只是校内的“自娱自乐”。《梁祝》协奏曲要
走向社会，首先上海这座城市能否接纳它？置身于当时的社会环境，孟波不能不
有些担忧。
《梁祝》协奏曲刚定稿，他就组织小提琴和钢琴两种乐器试奏一遍，然后把
录音带直接送当时的中共上海市委宣传部部长石西民那儿征求意见。石听完录音
连说：“很好听！”孟波这才放心。他不是想邀功，而只求在上海意识形态领域
的最高管理部门预领一张“通行证”，确保艺术家的劳动成果得以实现。
诚然，《梁祝》在向国庆１０周年献礼的时候，不仅顺利通过，且独领风骚
，声誉鹊起。这是多么地幸运！然而，《梁祝》对于孟波来说，并不是一件幸事
。有人认为，孟波组织《梁祝》创作，表现出狭隘的民族主义，告到中央，以致
周恩来碰到孟波时，劈头一句话就是：“怎么？你在排斥西方的东西！”陈毅一
次到上海视察经济工作，突然打电话给孟波，说要马上到音乐学院看节目，并指
出，要全部西洋的。在看完演出之后，陈毅表示满意，在即兴发言中，他严肃地
强调：“不能排斥西方优秀的艺术”，接着，他又补充道：“当然也不能没有我
们民族自己的东西。”来自国家高层领导的责询，使孟波蒙受难以言喻的委屈。
在大革文化命的时候，《梁祝》被指为宣扬封资修的大毒草，孟波被打成“
授意炮制大毒草，毒害青年学生”的“反党分子”。因为他否定大炼钢铁作为小
提琴协奏曲的选题，于是，又被戴上一顶“反对三面红旗”的帽子，到处挨斗，
差点儿送命。风雨过后，梦醒时分，“彩蝶”又倔强、自由地展翅高飞。这位“
总策划”为扶持一部经典之作，付出了多大的代价！引领攀登艺术峰巅的向导，
自己要有为艺术牺牲的准备，才可能组织生产出具有创世纪意义的优秀作品。
四
这是一个火热得可以使人头昏脑胀的年代。一阵“跑步奔向共产主义”的脚
步，粗暴地践踏了科学。上海音乐学院的校园里，贝多芬、肖邦、李斯特的画像
，都被打上了“×”。孟波严肃地指出：“不要这样做，只要不把他们当作偶像
就可以了。”他还指出，要创造中华民族自己的交响音乐，首先要向优秀的古典
作品学习、借鉴。在践踏科学的年代，给科学以最高的尊重，这就是《梁祝》协
奏曲的成功之本。
在何占豪与陈钢进入创作阶段，孟波和刘品分别发动院和管弦系的专家一起
给予具体的艺术指导。
在这个关键时刻，丁善德教授当起实质上的“艺术总监”。１９２８年，上
海国立音专建校时，丁善德与张曙、冼星海等同是首批学生。后来，他去了巴黎
音乐学院深造，曾创作多部在国际上有影响的交响乐作品。在接受指导创作《梁
祝》的任务后，他对陈钢“单个教练”，逐一讲解各种奏鸣曲的曲式结构，并一
次次地审读两位学生喷吐出的每一个乐段，提出修改意见。对于其他老师、专家
的意见，丁教授帮助两个学生进行综合、梳理，取其精华。
民乐系主任、著名国乐家卫仲乐教授，向小提琴民族化实验小组开设讲座，
讲解民族乐器的各种演奏技巧，帮助学生们实现小提琴演奏的“洋为中用”。
从英国皇家音乐学院毕业的小提琴演奏家赵志华，向何占豪介绍各种小提琴
演奏技法，为他提供各种艺术示范。
从英国皇家音乐学院毕业的小提琴演奏家陈又新教授，为小组同学边讲解边
演奏各种小提琴协奏曲。
当两位作者决定将二胡的指法写进协奏曲时，有人以为：“用两条弦演奏不
能发挥小提琴功能”，还有人以为：“把二胡的滑指用到小提琴上去，是破坏小
提琴的演奏法则”。有些责难来自个别专家，两位尚幼稚的学生犹豫了。
刘品以系党支部书记的名义，组织全系的专家展开论证，为两位学生的艺术
创造提供实践与理论依据。
在交响乐中被称为“美丽的公主”的小提琴，有４条歌唱的琴弦，倘然以为
所有的演奏都必须用４条弦，实际上是忽略了小提琴性能的多样化。韦尔汉根据
巴赫咏叹调改编的“Ｇ弦上的咏叹调”，以及帕格尼尼的罗西尼主题的“摩西幻
想曲”，都是在Ｇ弦单根弦上唱出动人的歌。现在将二胡的技巧移到小提琴的两
根弦上，完全可以。
小提琴的演奏方式，经过一个漫长的演变过程。十三世纪小提琴刚发明时，
琴是放在胸口演奏的，只能拉第一把位。后来出现的新技法如跳弓、揉音等，一
开始时都曾被视为“大逆不道”。事实上，各国民族风格的乐曲及演奏方法，为
小提琴艺术的发展作出过不少贡献。因此，把中国民族风格的乐曲和演奏技巧用
到小提琴上，非但不损害其传统，还能扩大其艺术表现力。
两位学生吮吸着丰富的艺术养料，吐露出非凡的艺术才华。只有中国二胡琴
弦上才有的滑指手法，终于首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲
愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。还有中国越剧、京剧中常
用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜
明的中国特质，小提琴协奏曲在此实现了一次彻底的中华民族化。
在１９５９年５月２７日下午首演时，小提琴民族化实验小组的全体同学都
参加了演出。１８岁的俞丽拿荣任小提琴独奏；并由此获得终身荣誉。乐队指挥
是指挥系学生樊承武。
这是一个奇迹。这部“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的《梁祝》
协奏曲，作者都是学生。而且，这两位学生在不到１年的时间里，完成了一部经
典之作从选材到创作，直至走上舞台的全过程。
我们当然要向两位年轻的天才作曲家表示敬佩，我们当然也不能不向这两位
青年人背后的那个高智商的母体————这个高等乐府的专家群体，表示崇高的
敬意。他们全身心的投入，使两个学生缩短了从幼稚走向成熟的漫长路程；也使
这部作品缩短了必要经历的生长周期。这是一个现代化大生产的艺术成果。“总
策划”孟波，实际上是这个“大生产”的“总调度”。
早在延安时期，孟波就任过中央党校文艺工作研究室党支部书记、中央交响
乐团指导员。在刘少奇任校长的鲁艺华中分校，孟波分管教务，兼任音乐系主任
。建国后，他任过天津、广州市文化局长，广州市委宣传部副部长。调到上海音
乐学院之前，他在中国音乐家协会任秘书长。这些经历赋予他卓越的艺术统筹才
干。
五
《梁祝》协奏曲的最初一稿，写了相爱、抗婚、投坟这几个段落。尾声是投
坟之后第一主题“怀念”的再现。孟波在审读了初稿之后，把何占豪与陈钢叫到
办公室。他否定了这样的结束处理。
“怀念是必要的，但给人压抑的感觉。音乐要传神。”孟波建议尾声增加一
段“化蝶”：“这是对封建势力最强烈的反抗”。接着，他向两位学生讲述了革
命现实主义与革命浪漫主义的创作原则，把两位学生引向更高的艺术境界。
于是，《梁祝》有了现在富有浪漫色彩的“化蝶”，作品因此实现了ＡＢＡ
的曲式结构，作为交响乐的艺术形态，更显完整。要主要的意义，它使协奏曲的
主题有了一个升华。评论家称“化蝶”为全曲“点睛之笔”、“灵魂所在”。
“点睛之笔”出自孟波，也非偶然。他不仅是音乐事业的组织家，也是个优
秀的作曲家。他抗战年代作曲的《牺牲已到最后关头》、六十年代初作曲的《高
举革命大旗》等歌曲，都唱遍中华大地，并成为中国一段历史的代表作。出色的
生产组织家，自己应该是专家。这样就能在关键时刻，“该出手时就出手”，给
作品来个“点睛之笔”，使其达到理想的艺术高度。作为艺术事业的组织家，也
只有这样，才能显现令他人信服并自觉追随的魅力。
都说中国现在的文艺，力作短缺，精品太少！舆论正在发出热切、焦灼的呼
唤。
而我要说，今天，首先是一流的艺术生产组织家太少。
因此，我要让４０年前《梁祝》小提琴协奏曲幕后的又一支“协奏曲”，在
此唱响……
