Fueron
muchas las horas que ocupé traduciendo estos artículos para
hacerlos llegar a todos los fans de Brendan Fraser
hispanoparlantes. Les ruego que respeten mi trabajo
mencionando este sitio web en caso de que quieran copiarlos en
otras páginas. (A.V.V.) |
La siguiente entrevista completa fue publicada en el libro The
American Dreams, donde Philip Ridley habla de dos de sus
películas.
Resumen de una entrevista a Philip Ridley, el autor y director
de "La pasión de Darkly Noon".
Foto: portada del libro The
American Dreams |
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La idea se le ocurrió al director (Philip Ridley) cuando
filmaban "The Reflecting Skin". Todos los días cuando viajaban del
hotel hacia los trigales pasaban por una comunidad religiosa. Nunca supo que
clase de comunidad era. Pero parecía ser muy cerrada. El lugar estaba cercado
por alambres de púas y todo eso. Cada vez que pasaban por ahí y principalmente
para entretener a los niños que viajaban con él , comenzó a inventar una
historia a cerca de un jóven que había nacido en una comunidad. Un jóven que
nunca había visto el mundo exterior.
Al jóven del relato lo llamó Darkly Noon.
Si bien muchas cosas cambiaron de su historia original al escribir el guión,
los elementos principales quedaron: la cultura de Darkly es atacada. Darkly
sobrevive y camina a la deriva. Darkly de repente tropieza con el bosque. Darkly
es asistido y salvado por una hermosa jóven. Al principio era así. Como una fábula.
Una especie de cuento de hadas de terror
Los elementos de cuento de hadas utilizados son
deliberadamente simples: una huella, una cueva, un lago, una casa solitaria y lo
clásico de todo cuentos de hadas: un bosque oscuro. Esta simpleza también se
aplica al esquema de colores: el simbólico uso del rojo y del plateado.
Instintivamente sabemos lo que estos colores representan y lo que nos hacen
sentir. El rojo: pasión, furia y sexo. El plateado: encantamiento, amor y
esperanza. En una primera etapa toda la película podría verse como una batalla
entre el rojo y el plateado.
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Los personajes también tienen la simplicidad del cuento de
hadas: Darkly es el príncipe perdido. Callie es
la hermosa princesa. Roxy es la bruja de los bosques. Jude
es el bufón de la corte. Quincy es el mago profético. Clay
es el caballero amenazante. Hay también una banda ambulante - el circo al
final.
En este oscuro cuento de hadas americano - esta fábula a
cerca de la religión - al autor le pareció que tenía que tratar el tema del
mayor y más profundo temor de la religión: la sexualidad de la mujer. La
constante subyugación de la mujer. El hecho de llamar bruja a cualquier mujer
que sea sexualmente peligrosa, como Darkly termina llamando a Callie por
instigación de Roxy. "Darkly Noon", de muchas maneras, es un film
acerca de la familia como una fuerza destructiva.
La pelicula también es acerca de las creencias. El dilema de
Darkly es que se encuentra en ese lugar - el bosque - sin creencia. Y cuando a
una persona le quitan la fe, no cree en nada y cree en cualquier cosa. Es el
momento de la cultura quebrada, la furia de Dios, el apocalipsis. Todo el film
es el viaje hacia el apocalíptico final. Final que es predecible porque es la
forma en que estos tipos de películas funcionan. La tensión se siente al
esperar lo inevitable. Lo importante no es lo que va a pasar sino COMO y CUANDO
va a pasar. En este caso el COMO es asombroso. El final es grandioso. Llega a lo
más alto! Dura 20 minutos aproximadamente. Se tardó 3 semanas en filmar.
Ridley (el director y autor) operó una de las cámaras. Los actores se pararon
en habitaciones ardientes. Los cabellos se chamuscaron y todos perdimos las
cejas...
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Dice Philip Ridley: "Mi cameraman, John
de Borman, se merece una medalla. En un solo día hicimos cerca de 60 montajes,
lo que debe ser un especie de record. La secuencia final tiene más de 500
cortes. Editarla fue lo más cercano que he llegado a la pintura en el cine.
Leslie Healey, mi editor (si hay una segunda medalla, tendría que ser para él)
y yo pasamos semanas cortando juntos amarillo, seguido por rojo, después
naranja, después pasos, un grito, amarillo, rojo, azul, rojo. Fue el mejor
momento que tuve en todo el film."
"El zapato plateado: necesitaba que Darkly vea algo que
lo enviara a su camino a la locura. Algo que no sea del bosque. Entonces pensé
en la idea de tener un objeto que flotara en el río. De esa manera podría ser
cualquier cosa. Lo que tenía que parecer era algo completamente ilógico y de
un color que Darkly no hubiese visto en los bosques antes. Entonces, un día, ví
un programa de televisión acerca de un montón de pequeños circos que estaban
apareciendo nuevamente por todos los Estados Unidos. Así entonces lo tuve. Uno
de los circos se destruye en una tormenta río abajo. Algo de uno de sus actos
se pierde. Por qué no dejarles tener una exhibición de "El zapato del
gigante" - He visto fotografías de este tipo de cosa del 1920. Entonces,
así pues... el zapato plateado."
"Su significado es irrelevante. Es lo que te hace SENTIR
lo que importa. No es intelectual. Es emocional. El significado es el
sentimiento. Mi manera de filmar es como el lenguaje de las canciones pop. Si
separas cada elemento de una canción pop - si la ves de una forma intelectual -
entonces rara vez tendrá sentido. Puedes decir "la lírica no tiene
sentido" o "por qué el cantante grita aquí?", o puedes decir
" ese acorde es ilógico". Pero cuando juntas todo eso, se convierte
en una canción que te llega al corazón."
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"Darkly Noon tiene mucho de una danza. Mucha de la música
fue escrita antes de comenzar a filmar. El lugar, el vestuario, la dirección de
arte... todo se fue desarroyando alrededor de la música. Nick Bicat - el
compositor - y yo discutimos el guión en gran detalle. Filmar es transmitir
sentimiento a través de imagenes y música."
Darkly es un film dificil de catalogar. Yo lo considero un
film de ciencia ficción. Está inspirado por uno de esos cuentos de Philip K.
Dick donde, en la mitad de la novela, piensas que estás en una historia
alternativa de Los Angeles de 1950 y después te das cuenta que es el año 2160
y que has estado en la mente de alguien en coma, alucinando sobre como sería
Los Angeles en 1950. Es lo mismo con este film. Imaginate que un hombre está
obsecionado con cómo sería Estados Unidos en el pasado. Además va pasando por
un montón de problemas emocionales que tienen que ver con la religión, temor a
la enfermedad, violencia, sexualidad reprimida. Es el deber del día de un
doctor prescribir una droga especial que ayudará a este hombre con sus
problemas. La droga le hará tener alucinaciones tan intensas - una especie de
realidad virtual - que su psicosis será exorcisada, entonces este hombre toma
las drogas y debido a su obsesión con Estados Unidos, tiene sueños americanos.
Y todo lo que el hombre ha visto de Estados Unidos se convierte en
alucinaciones. Cuando Darkly Noon ve el zapato plateado por primera vez, es una
imagen de su anhelo por volver a casa, y cuando lo ve por segunda vez, cuando
está ardiendo, es una imagen de que la posibilidad de retornar a su casa se ha
ido. |
"La
Pasión de Darkly Noon"
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