Cada exposicion de Glenn Jampol es una experiencia, una nueva exploracion de las formas del arte. Es un artista ludico que no cesa experimentar con lo que ve y nos propone a la vista. Desde su exposicion en Berlin, abierta festivamente el mismo dia de la caida del muro, Glenn Jampol proponia una serie de rupturas con la nocion de espacio y jugaba con la percepcion de lo que esta fuera y dentro del cuadro. Como si ?derribar los muros? fuera una meta de su arte en una asombrosa coincidencia historica.Hace poco, en otro episodio de experimentacion obsesiva e igualmente ludica, Glenn Jampol llevo a cabo una reinvencion carnavalesca de los letreros publicos, letras e imagenes, que abundan en las calles y las carreteras de Costa Rica.
Ahora el punto de arranque parece ser la materia que ha elegido como sustrato de sus cuadros: el marmol. Piedra de connotacion fria que el artista ha vuelto calida a fuerza de color y de luz. Pero tambien a fuerza de figuras abstractas que implican una ligera huida de la helada geometria rigurosa al refugiarse en grietas y manchas mas naturales, mas producto de los accidentes de la naturaleza que de una planeacion implacable.
Pero antes de nada, estas piezas de marmol que ha elegido en vez de papel, madera o tela, imponen a cada obra una luminosidad excepcional, casi una transparencia basica de los colores que se extienden y condensan sobre la superficie extra?amente translucida. Tal vez enga?osamente translucida. Los amarillos, los naranjas y hasta los verdes y azules al retomar una nueva consistencia sobre el marmol se benefician y muestran un asombroso esplendor.
Inmediatamente despues se hace evidente que el marmol sugiere al artista mas que impone un principio de fidelidad incipiente a las formas accidentales de la piedra: grietas, cuarteaduras, burbujas, manchas se convierten en trazos del cuadro, en parte integrante de su estetica. Son arrebatados a la naturaleza por la decision del artista de dejarlos o modificarlos. Pero conservan la marca de un origen que antecede y rebasa al artista. Quien juega y los retoma pero no se subordina completamente a estos caprichos geologicos. Lo que en principio crea una tension saludable entre las formas que crea y las que explora, produciendo a final de cuentas lo que vemos: un festival abstracto del arte acoplandose con una gama de accidentes de la naturaleza presentes en la piedra sobre la que se pinta.
Las grietas parecen algunas veces orillas de una costa marina vista desde al aire.
Y el pintor las repasa como si caminara sobre ellas. Pero luego deja en su propio trazo otras orillas igualmente accidentadas pero esta vez por su pulso incierto o deliberadamente resquebrajado. Lo que significa que el cuerpo del artista realiza en estos cuadros un gesto teatral, hace un ?performance? sobre el marmol de orilla a orilla: de la orilla de su piel y su pulso a la orilla del tiempo largo que se requiere para que la naturaleza afecte una roca de marmol. El artista se rebela contra esa disparidad absurda y regresa a la plenitud del instante, que es el tiempo de sus propias grietas, de sus orillas.Ademas, el artista deja que la huella de su mano permanezca en cada brochazo, en cada decision o recorrido de sus pinceles. Eso abre para nuestra mirada un espacio donde el cuerpo del artista se anuncia plenamente y, es mas, muestra su plenitud. Es como un cuerpo que baila, que se mueve a sus anchas en cada pieza. Y a la alegria de cada composicion se suma la alegria del cuerpo que la ejecuta. Y, por extension gozosa, se suma el cuerpo que mira: nosotros. Estos cuadros son un verdadero carnaval del cuerpo sobre el marmol. Y un momento de plenitud en la obra siempre sorprendente y gozosa de Glenn Jampol.
Posted by ARS
at 7:47 AM MST
Updated: Monday, 1 March 2004 7:59 AM MST
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