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"Cómo determinar la valía
de un artista, que para los que estamos día a día en este mundillo, nos
resulta bastante complicado de tener coincidencia en los elementos de
análisis que nos puedan llevar a tal fin, ya que son muy complejos y
rigurosos, pero en el caso de Orlando Arias Morales es ver sus
obras y conocerle, para determinar que estamos ante un artista en todas sus
dimensiones, tanto humanas como creativas, capaz de moverse en todas las
variantes que nos puede dar el arte.
Su deseo de trabajo constante en investigar para ofrecer cosas nuevas, la consistencia de los colores y la luz que refleja en todas sus obras, las hace únicas; la forma en que trata los paisajes, los elementos robóticos, los desnudos, los rostros de mujeres y niños, nos hace pensar que estamos ante un artista que en un presente o en un futuro no muy lejano, será reconocido como uno de los mejores pintores que ha dado Latinoamérica. A las pruebas de su trayectoria y obras me remito. Antonio Calderón de
Jesús -------------------------------------------------- Cómo
es la realidad de nuestro mundo? Presumimos de libertad y, sin embargo,
estamos más atados que nunca a unas máquinas que nos obligan y sin las
que ya no podemos funcionar. Aún más, somos programados desde el vientre
materno para actuar de acuerdo con una serie de indicaciones dadas que nos
condicionan en todo momento, coartando nuestro estado natural. Este drama es analizado por la pintura de Orlando Arias Morales, pintor de origen boliviano (Potosí, 1954) afincado en Madrid, que expone su obra en la Fundación Artecovi. Un hombre que ha realizado una evolución en su trayectoria, de base indigenista, mudando sus intereses hacia una cierta superación del cubismo en su recomposición de las formas, con ribetes surrealistas que llenan sus lienzos de fantasía iconográfica. Una puerta abierta hacia la subjetividad de la mirada que metaboliza el mundo para devolverlo crítico. Un mundo, la Pintura, donde la imaginación es dueña y señora, razón y motivo para todas las cosas.... ver comentario completo Por
Fernando Rincón, periódico "El Punto de las Artes" -------------------------------------- ..... A Orlando Arias hay que
situarle en la generación de la diáspora, en la que se ve obligada a
salir fuera del país por múltiples razones, económicas, sociales y
culturales. Su obra multidireccional, arranca de una figuración
indigenista, para pasar a un expresionismo, que deriva a un realismo de
desnudos, con magníficos y rotundos dibujos. Luego vendrá un excelente
momento dominado por el poscubismo, a continuación una estética de ecos
surrealizantes, pintura metafísica, para desembocar en un esplendoroso
realismo mágico, que no olvida la abstracción, que es donde se inscribe
esta etapa reciente, que ahora presenta en Artecovi, bajo el rubro
general de “Ciberandinos”.
¿Qué es Ciberandinos? Ante todo, una lección de
pintura. Una respuesta a su generación y al momento; cuando más se
anuncia la muerte de la pintura, más refulgente resulta en su obra. La
conquista de un lenguaje, con ciertos ecos bienvenidos, como pueden ser
los de Rufino Tamayo o Fernando de Zsyszlo, a quienes tanto
admira.
Una apuesta por la particularidad, pues esos ecos referidos, sólo
son eso, y en nada se parece la obra final propia a la de los admirados.
Un clamor de esplendor, tanto en la técnica como en el icono; de ética,
de libertad, de andinismo, con su crítica implícita, contra la invasión
del maquinismo y la tecnología excesivos, abusivos y excluyentes.
“Ciberandinos” es una muestra de pintura, de gustosa y radiante
pintura, un conjunto de lienzos, realizados entre 1995 y 2006, a espátula o
pincel, pero muchas cosas más. Es una obsesión por el color, al que hace
vibrar con una soltura y perfección puntillistas; un desafío de tonos y de
gamas, luminosas, trabajadas, sajeladas, puras o desafiantes. “Ciberandinos” es un espejo donde se mira una de las formas plásticas de América Latina, en la actualidad. Una visión boliviana, sin recursos a la cultura de la queja, imbuida por la solidez de una pintura elegante y atractiva, hechicera, legible y que produce placer a los sentidos y excita el pensamiento. Ver comentario completo Tomás Paredes
Presidente Asociación Madrileña de Críticos de Arte.
------------------------------ .....
Su paleta es variada, luminosa, con determinación americana, dado que sus
cromatismos están encendidos, parecen llamas que se propagan en la
llanura del pensamiento, en el bosque intenso de las palabras, dado que son
producto de conceptos muy evidentes, producto de la propia coherencia en el
pensamiento del devenir. Hay futuro, pero también un sentimiento intenso de soledad, de estar aislados en un planeta enfermo, falto de moral, sin valores, reflejando la angustia en los robots que son personas, pero, también máquinas, porque la fiebre del consumismo nos ha convertido en almas en pena, sin ideales, en un mundo siempre enloquecido por la fiebre de poder. En un planeta de choque de intereses, nosotros, seres que estamos iluminados pero no lo sabemos, aspiramos a la iluminación pero nos venden marcas y productos para prolongar la mirada de la ciencia en el devenir de la forma. Nos preparan para vivir más en un contexto banal, en el que lo que importa es el exterior luminoso y no el interior iluminado. Ver comentario completo Joan
Lluís Montané -------------------------------- ... Empezaré por
decir que es una muestra valiente y arriesgada, con la certidumbre de que a
su vanguardia casi insolente la protegen unas bases seguras y sólidas,
bases de una maestría aquilatada a través del tiempo y su andadura
llevando su arte por el mundo. La atmósfera en
este conjunto de obras tienen como sello de identidad una hermosa explosión
de color, diría más bien, una sinfonía de colores, donde el pintor no
escatima nada a su imaginación a la hora de crear, subiéndose en el vuelo
de su pincel, para dejar que éste busque el duende de la creación, para
que los pigmentos encuentren su sitio en el lienzo, para que la belleza vaya
de parto en su encuentro con el color; sin duda su arte, arte puro. ---------------------------------------- ... En nuestra comunicación vía Internet con Orlando le
preguntamos ¿qué opina de esta nueva experiencia y cual la obra que su
paleta prodiga lo lleva por el mundo? “Estoy pintando una nueva serie
denominada “robots” que tiene dos interpretaciones: la primera se
refiere al mal uso que los seres humanos le dan a la tecnología ya que ésta
es puesta en contra nuestra, para autodestruirnos. La segunda;
representa al hombre desde la concepción, trato de explicar plásticamente,
que a partir del vientre materno comenzamos a ser programados, con el pasar
del tiempo tanto en la escuela, como en el cotidiano vivir, seguimos la
directriz que impone la sociedad. Somos una pieza más de la maquinaria
social y si aparece alguien que piensa y actúa diferente es considerado
loco, peor si va contra los intereses de esa maquinaria. Entonces; es
atacado e ignorado, he ahí el origen de todos nuestros males. Tenemos una
mente robotizada, considero que es necesario reconocer a la naturaleza
humana como tal, despertar a una vida libre de ataduras, aquella que nos
esclaviza y nos hace víctima de la ignorancia, esa es mi opinión de la
vida y de lo que trato de representar en mi obra, porque; la felicidad
plena, solo es posible cuando llegamos a ser libres”, finaliza. Ricardo Rocha Guzmán,
Licenciado en comunicación, artista plástico. ---------------------------------- ...
Simulador de escenarios, construye, delimita y configura estructuras que le
permiten desarrollar sus fantasías, más allá de las preocupaciones, dado
que su obra es, esencialmente, onírica. Busca
para encontrar más allá de las circunstancias, en línea con la
determinación de la evidencia, con la formulación de la esencia poética
de la propia existencia. Es decir que va más lejos de lo que ocurre, porque
simplifica desarrollo, capturando detalles,
buscando comunicarnos sus alegorías estudiadas, que se instruyen a
partir de ejemplos situados en lo fantasioso, otros más sutiles, los más
estructurados en la cima de lo invisible, transmutador auténtico de
diferentes épocas que se suceden unas a otras, producto de la voluntad de
cambio contenida en la pléyade de momentos. Mezcla
historias, permitiéndose avanzar más allá de los detalles, pero, a la
vez,
buscando ser coherente en lo impreciso, porque lo metafísico está
implícito en lo biológico, verdadera concreción de los parámetros
contenidos en la propia visión de la trascendencia. Es
un pintor que va más allá de la anécdota, detallista, profundizador de
evidencias, transformándolas hacia la complejidad pleidiana de momentos. Es
decir que capta instantes a partir de reminiscencias históricas, de
segundos contenidos en la profundidad de los desarrollos y evoluciones, que
son parte de una esencia divina en lo humano y sutil en la permuta de la
materia.. ... De
lo denso, calidez del instante onírico, ojo de Dios que conecta con la
voluntad de persistencia, porque lo denso es concreto y lo concreto es el
lleno, parte del vacío, que se encuentra en el espacio. Su
aportación a la pintura contemporánea se basa en su actitud fantástica de
cara a la vida, dado que tiene la habilidad de mezclar puertas y sellos
enigmáticos en un mismo contexto. Joan
Lluís Montané ------------------------------- Por
su variedad y versatilidad, no es tarea fácil comentar la obra del maestro
Orlando Arias. Trabajador incansable, este boliviano universal que ha
explorado todos los campos de la plástica, ha recorrido medio mundo
llevando su obra y su mensaje, dejando su huella personal para beneplácito
y deleite de los amantes del arte. El
maestro boliviano es un iluminado del color, su percepción es tan amplia
como aguda, al igual que su sensibilidad para conjugar unas veces el color y
la forma, y otras el color y la nada, para encontrarle sentido a la creación. Hablar
con el maestro Orlando Arias es como hablar con un ser encantado y seducido
por el duende de la belleza, como si en ese instante fuera tocado por la
varita mágica donde su alma se expresa a través de la creación pictórica.
Y es allí, en la línea del pensamiento, donde se genera la belleza, donde
el arte del color domina el alma humana, donde su creación es arte, es
belleza, tanto como los sonidos del color... Jorge Ernesto Ibañez
Vergara ------------------------------ Ancora
arte contemporanea internazionale a Palazzo Pretorio in Piazza Ginori. Tom.Chi. - Giornale Metrópoli 20 febbraio 2004 - Firenze, Italia ------------------------------ Arias
pinta con el alma y el corazón, por eso sus obras son intensas, fuertes y
preciosas que transmiten alegría y ganas de vivir. ------------------------------ Una
de las presentaciones artísticas que hacen parte del festival es la
pintura. Y como invitado especial en este género estuvo el maestro
boliviano Orlando Arias Morales, un artista que con su obra se ha ganado la
fama de la crítica a escala
Mundial. ....”La
personalidad de una pintura no sólo está en las formas. El color y el
manejo de la luz ayudan a darle vida propia”, explicó Arias.... El
maestro Orlando Arias inauguró con
30 obras en la sala de exposiciones de la Cámara de Comercio de la ciudad.
El pintor viajará a Italia el próximo año para participar en la Bienal de
pintura. ------------------------------ ...
Como dice Arias, estuvo dedicado a realizar pintura clásica, realismo,
“pero vi que esa tendencia ya se había desarrollado y llegado a una
perfección en la época del Renacimiento. Entonces pensé que había que
investigar, y empecé a hacer pintura neofigurativa, surrealista,
impresionista y expresionista”... Para
Arias el arte es creatividad y por eso no entiende cuando algunos críticos
le cuestionen el cambio permanente en su trabajo; “ellos creen que uno
debe llegar a un estilo y quedarse ahí y es
lo que definen como la personalidad del artista, pero yo considero
que uno tiene que ser honesto con el trabajo y realizar lo que esté
sintiendo en el momento creativo. Eso a mi parecer, es más auténtico, que
dejarme llevar por comentarios o por modas imperantes”... ------------------------------ La
colección de figuras humanas, especialmente de mujeres, y paisajes de la
cordillera andina, son una muestra de la obsesión recurrente del autor, de lo que es cotidiano en su tierra.
Sin embargo, también aborda a través de su serie de robots la ansiedad
del hombre moderno universal, automatizado y masificado, el lado
oscuro del desarrollo tecnológico. Mónica Guardia – Periódico “La Prensa”.
Febrero 16 del 2001. Panamá, Panamá. ------------------------------ ...
El maestro Orlando Arias, en su extenso bagaje dentro de la plástica, nos
va dejando su legado artístico exhibiendo con destreza una cromática rica
en expresiones, en simbolismos, en investigación, en técnicas y
contenido... Conny Rojas Sanín
– Colombia 1998 ------------------------------ A la hora de las definiciones lo que menos importa
es que Orlando Arias sea figurativo o abstracto, o que se ocupe más, o
menos, de la geometría, del rostro humano o del paisaje. Tampoco debería
preocupar si pinta con acuarela, témpera, óleo o acrílico, si su colorido
es de la escala caliente o de la fría. Al final de confrontaciones y
apreciaciones la verdad, lo importante, es que Arias Morales es un, artista
y lo es con todas sus circunstancias y aportaciones. Leonel Estrada Jaramillo – (Miembro de la
Asociación Internacional de Críticos de Arte) - Colombia 1998 ------------------------------ ... Que bueno fuera que se detuvieran en la obra
de este pintor, en los rostros de piedra de los indígenas que nos miran con
sus pequeñas tumbas de dolor indio, que parecen tallados por el cincel
apocalíptico de un fantasma que reclama el paisaje que le arrancaron a su
raza los fariseos, aventureros del becerro de oro. Los rostros de los indígenas creados por Orlando,
llevan un silencio milenario que acusan en un grito interior de roca, donde
la melancolía habla el lenguaje ofendido y maltratado en todas las formas
por los advenedizos que asaltaron una raza llena de armonía. Los indios no eran terratenientes, eran dueños de la Sabiduría de la flora y del paisaje al cual se integraban naturalmente como corren los ríos por las llanuras, raza sabia en la botánica y en la medicina natural, desnudos, sin la invención de moralismos que arrojan pingues dividendos bajo los campanazos que asustan las palomas. ... Lo anterior y más lo entiende la sensibilidad
de este artista que nos muestra en sus últimas creaciones un semicubismo
que asombra. (Y que no es la manera ni el deseo del pintor por minimizar al
hombre). En esencia, todo artista auténtico es testamentario de lo
presente, es el historiador, o mejor el notario del espectáculo que se vive
y que dictan los acontecimientos. El hombre de hoy, muy a pesar del pintor que
quisiera plasmarlo con las dimensiones positivas del ser humanista, es todo
lo contrario, está derrumbado, atraído por el oro que lo encandila y lo
emborracha de frivolidades, le hace perder el equilibrio y lo convierte en
robot o computador, lleno de fichas y de fechas, lejos del calor y del
aliento humano... Convertido pues en una caja o saco vacío, en un tubo o
cilindro, túnel sin salida en forma de humanoide como lo representa
Orlando: Chatarras que apenas muestran lo poético en pajaritos de metal.
Manos de pinzas, cabezas de tenazas, frío formato de la materia inerte, sin
dolor, sin grito ni desesperanza, como la lápida o el metal que tienen la
indiferencia de una soledad de espaldas a la vida. Estos artefactos de Orlando, bella y estéticamente
alineados sobre un tablero de colores, muchas veces sepia como la tierra
limpia, hacen un conjunto estético y armónico nunca igualado en la pintura
de la época. Semejan fantasías de un genial y ebrio escritor
de ciencia- ficción narrando historias de extraterrestres. Este estilo último que nos muestra el pintor
Arias, es el primero. Y no he visto nunca en otro artista de la plástica,
quien entregue la factura de los colores y la línea tan serenamente con la
sutileza y la luz llenos de una placidez simple que resiste el tenerlos
frente sin ninguna mortificación, sin cansancio que de pronto la monotonía
nos embargue viendo aprisionadas las formas fotográficas y sin ningún
misterio. La maravillosa obra estética de este pintor que
apenas en la madurez de su periclo nos entrega los colores, la forma, la
luz, la línea, lejos del morbo y de la orgía empalagosa de colores que
utilizan los necios. Las
obras nos la entrega Orlando bajo la atmósfera del asombro conjugando en sí
algo que se enmarca y
se cuelga en
los muros para que
permanezca eternamente como el espejo que refleja el alma de un
artista que pasó por estas tierras y nos dejó la huella de un Hombre:
ORLANDO ARIAS MORALES que nació en Bolivia. Revista FAMA No. 35 Bogotá, Colombia 1998 ------------------------------ ... "La pintura ayuda a sensibilizar, a tener
contactos con lo inexplicable", declara el boliviano Orlando Arias
Morales, un tipo que salta de la acuarela al acrílico, pasando por el óleo,
y siente que, en ocasiones, alguien indeterminado guía su pincel. Observar ciertas obras suyas es una experiencia
que extraña riesgos: el de estar frente a preguntas en torno a la
robotización humana; el de ser atraído con fuerza metafísica por
explosiones de color; el de nadar en una nebulosa, extraviado. Cosas del
arte. "No me dejo arrastrar por la rutina. Trato de
no mecanizarme. Paso de un estilo En
la pintura de Arias hay halos místicos y misteriosos. Busca trascender la
realidad, ir más allá de lo físico... nadie
pasa impunemente ante una obra de Arias. Porque en ella hay poesía. Y
dolor. Y un grito de tierras y aires, que va más allá de los andes .... ------------------------------ ...
Hemos hablado así de un buen dibujante, pero también de un compositor de
atmósferas, de un experto colorista, la imagen de la obra de este hombre
silenciosamente expresivo es la de un trabajador infatigable en una búsqueda
que le ha copado todo el tiempo y ha dispuesto no sólo de su habilidad,
sino de su pensamiento, de su creatividad y de su imaginación... María Victoria Restrepo I. –
Colombia 1997 ------------------------------ ...
En esta muestra de figuras andinas, Arias hace una pequeña referencia a su
natal Bolivia, a sus ancestros en una manera sencilla, de ópticas
fragmentadas, teniendo como elemento principal la mujer, mujeres de caras
ovaladas, de ojos rasgados en cuyas pieles el sol ha marcado su presencia .
Trabajadores que forjan una raza indoamericana que no desmaya ante la
adversidad, ante el desprecio, la subestimación y la soledad en que este
mundo les ha consignado. --------------------------------------- ...
Artista de tiempo completo; la Obra de Arias es rica en composición y
variada en su temática, su mundo compositivo denota un artista no
encasillado en un lenguaje plástico, monótono y circunscrito a los mismos
elementos, él establece críticas a una sociedad de autómatas, de máquinas
programadas dentro de un espacio carente de imaginación... José Cirilo Henao
- 1997 ---------------------------------------- ...
resalta la forma del hombre y de la máquina fundidos en cubos, que a manera
de robots caminan y sueñan a color, vibra la entonación de la luz y hace
que los volúmenes de esos cuerpos robotizados encuentren tridi-mensionalidad
y quieran volar como la imaginación creativa de su autor...
---------------------------------------- ... Una geometría de luz y
volumen, una lúdica de color donde los objetos se humanizan y los humanos
se codifican...
---------------------------------------- ...
Orlando como todo artista auténtico tiene un volcán, un fuego interior que
lo consume y cuando pinta está en erupción, dominado por la emoción y el
delirio, su pincel se convierte en su sexto dedo y deja la huella de su
ansia estética y el dolor milenario de sus antepasados... ...por eso entendemos que su naturaleza la de
Orlando está impregnada de guitarras, colores y aquelarres, guerras y
naufragios interiores sabia levadura para amasar la escultura de un valor de
la plástica que con el soplo de los días demostrará que solo el
delirante, el que sublimiza el dolor pinta con sangre con relámpagos y
tempestades los murales que serán eternos como la única visión del que a
pasado por la vida intensamente como un hombre desnudo sin superficiales
velos de sedas hipócritas. Primero el Ser, por eso antepongo este sermón
de esencia de sándalo para expresar y esperar de quien ha sido como
describo el pintor que demostrará en un futuro no lejano una obra que por
madura y brillante en abstracto caerá del árbol de su vida para gloria de
su patria, como el corazón enamorado y Bolivia como Colombia que tiene la
gloria de un Fernando Botero y Ecuador un Guayasamín tendrá un Arias. AMEN
Federico Villegas Barrientos ---------------------------------------- ...
Arias expresa que en sus cuadros intenta, además del color y las formas,
plasmar la unidad físico-sicológica del hombre, ya que, aunque “somos
uno solo, a la vez somos varios dentro de nosotros mismos y a eso se deben
nuestras contradicciones. Hoy decimos una cosa y mañana afirmamos otra”. ...
Esa dualidad es claramente visible en su trabajo, donde se puede observar a
un ser de dos cabezas, que representa a una sola persona con sus
contradicciones o unas imágenes difusas, que retratan los conflictos
eternos del hombre en su mundo cotidiano... Periódico "LA REPUBLICA "Octubre 7 de
1993. San José - Costa Rica ---------------------------------------- ...
ORLANDO ARIAS es un joven pintor boliviano. Trae en paleta la inquietud y la
fuerza de su pueblo... Eliodoro Aillón
- Periódico "El Comercio" Quito, Ecuador 1987 ---------------------------------------- ...
para llegar al dominio de la acuarela, Arias ha recorrido un largo camino
que Francisco Proaño Arandi -
Quito, Ecuador 1987 ---------------------------------------- ...Se refiere a la actividad de Orlando Arias señalando
que se trata de un joven pintor boliviano que no hace mucho tiempo se ha
encaminado por los senderos del arte con mucho ímpetu y tesón, permitiéndole
ubicarse expectante en un importante sitial de la plástica boliviana. Ahora
bien -añade- si consideramos que el arte no es solo esfuerzo de la voluntad
sino también un don de la gracia, podemos afirmar que Orlando Arias Morales
posee ambas condiciones en perfecta armonía... Periódico "Los Tiempos" Octubre 2 de 1979 ------------------------------------- ...
Orlando Arias muestra al espectador un conjunto de obras muy bien logradas y
pese a su juventud, se perfila con algunos de sus óleos como un pintor de
personalidad definida y estilo propio... la producción de Arias denota sin
embargo, una preocupación por investigar en nuevas formas y técnicas de la
plástica ya que también incursiona, con algunos óleos, en la pintura geométrica
y en otros muestra los resultados de un trabajo iniciado bajo la influencia
realista Periódico "LOS TIEMPOS" 13 de junio de 1979. Cochabamba – Bolivia
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