LA ENFERMEDAD INCURABLE REGRESA

            Recién  iniciado el año 1995, Kimba Vilis y Daniel F se encuentran en el “Mamani’s Pub”, chingana ubicada en el jirón Quilca, en el centro de Lima, en donde suelen dar presentaciones todos los involucrados en el circuito marginal.  Ese día coinciden con que Raúl Montañez  también se encuentra allí.

            Después de casi 10 años, Daniel F  y  Raúl entablan una larga charla.  Yo fui  testigo de todo aquello, y los comentarios de toda la gente reunida esa noche no apuntaban a otro punto:  aquí le va a pasar algo.

            Esa  noche no recuerdo quien tocó. Y tal vez casi nadie se acuerde. Pero de lo que si nos vamos a acordar todos es del momento en que vimos a los tres ex-leusémicos, juntos, en el espacio destinado a los grupos (pues no había ‘escenario’) y verlos como se colocaban tras sus respectivos instrumentos.  La gente (pub super lleno) se volvió loca.  De un derrepente Cesar N, quien estaba de “maestro de ceremonias”  aquella inolvidable noche, fue el encargado de anunciar, a voz en cuello y a los gritos, la presentación de ¡¡¡Leusemia !!!! ....   Nadie de nosotros podía creerlo. Estaban allí, estaban tocando, y estaban sonando como siempre han sonado: vitrólicos, sucios, increíblemente honestos.  Todo se vino abajo.  El pogo fue de antología.

            Aquella memorable noche tocaron sus clásicas (Un Lugar, Rata Sucia, Oirán tu Voz, etc) y lo hicieron por casi media hora. Fue suficiente. Más hubiera sido un asesinato masivo.

            Luego de aquello, los integrantes  de la banda propusieron el rearme. Pero no para hacer revival, ni para complacer a los mitómanos. Mucho menos para “hacer dinero” a expensas de la fama lograda.  Leusemia tenía que volver y ser de nuevo la banda que vive siempre en el riesgo, en la contingencia, en la eterna beligerancia contra los patrones formales de la música.  Leusemia siempre ha sido un grupo que vive al borde (y a veces afuera) de los límites permitidos.  Y volver a tocar ofrecía nuevos retos, nuevos riesgos y nuevos peligros.   ¿Podrían sobrevivir a su mito? ¿Saldrían airosos a pesar de su propia leyenda?  Ese era el riesgo: el perder toda esa aureola  solo por querer seguir en la brega y el seguir rompiendo fronteras.

LOS PRIMEROS CONCIERTOS... OTRA VEZ

            La reaparición oficial se da en la Carpa Teatro del Puente Santa Rosa ante casi mil personas.  A pesar de lo precario de los equipos y la irregular organización del concierto, los Leusemia cumplen las expectativas de todos los que asistimos a aquella jornada histórica, para lo cual no hubo NI UN SOLO AVISO, ni un solo afiche en la calle donde se anuncie la vuelta de la banda más grande del rock subterráneo de los 80’s. Todo no fue más que un  pasarse la voz.    El recibimiento, la ovación de entrada y de salida, los bis de rigor... Todo esto hizo de aquella noche algo inolvidable.

            El regreso de los Leusemia trajo secuela, y muchas bandas que estuvieron desarmadas hasta esos días volvieron a la actividad. Mientras que otras, las menos conocidas, dieron nuevos ímpetus a su ataque sónico.  

En 1995 la presencia de Leusemia en la esfera under de Lima se materializa con la edición de “A la Mierda lo Demás – Asesinando al Mito”, un CD de doble duración (más de 70 minutos) que mostraba el regreso de la banda.  Al promediar el siguiente año, Raúl Montañez sale del grupo y entra Lucho Sanguinetti, joven pero veterano bajista del circuito subte limeño, quien tenía una agrupación llamada Sor Obscena  y había tocado en bandas diversas como la de Rafo Ráez. El nuevo trío comienza a dar forma a un nuevo sonido que será la característica de Leusemia hasta el día de hoy: el sinfonismo garajero  o  “punk sinfónico” como lo llaman por ahí. Al tiempo se suma un tecladista: Julio Romaní, quien terminaría de imprimirle la tónica progre-punk al grupo.  El resultado fue “Moxón”,  CD doble (dos discos y más de 120 minutos de música y ruidos) que terminó por consolidar la propuesta sonora.

PUROS CHOQUES

            Los puristas del punk rock –que ya estaban escandalizados con las recientes fórmulas sonoras de la banda- terminaron por condenarlos, tras la salida al mercado de “Moxón”.  Daniel F salía al paso diciendo con su típica sorna:  “A todos esos cojudos ke pretenden manejar la vida de las personas, pues me las paso por los huevos. Ke sigan comiendo caca y ke se jodan. Porke la banda va a continuar su camino. Leusemia no ha regresado para convertirse en un muestreo pétreo de canciones de tres tonos y nada más. No somos una banda revival que solo desea complacer a los puristas tocando únicamente ‘hits’ de épocas pasadas. Nosotros somos una banda de rock’n roll y, como tales, no nos interesan sus instituciones caducas, ni sus postulados castrantes, ni sus dogmas dictatoriales. Bastantes fascistas ya estamos aguantando diariamente (en el trabajo, el colegio, en los medios, en el gobierno) para tener ke, también, estar aguantando a unos cuantos babosos neo-nazis ke pretenden decirle a la gente lo ke DEBE  y lo ke NO DEBE hacer, lo ke DEBEN   y lo ke NO DEBEN oír, o cantar, o soñar.”  

            Empero, la reacción de público y critica musical, fue más que positiva: el disco fue elegido por muchos como el CD del año, y como uno de los grandes logros y propuestas musicales de la década. El público de Leusemia creció en número y en espíritu. Por esos años (1998-99) un nuevo tipo de público estaba emergiendo. No era más el público sectario, el eminentemente subte o metalero. Era el X de la calle. Era cualquier persona que tenga oídos y sensibilidad suficiente como para saber apreciar lo que las nuevas (y antiguas) bandas estaban mostrando.  Los puristas e intransigentes se horrorizaron ante este nuevo panorama y terminaron por recluirse en algún sub-sótano, de donde salen solo para rumiar –de cuando en cuando- su frustración y su trastorno.     

Así es como Leusemia da inicio a su siguiente paso:  “Yasijah”, una sinfonía punkeke que no hizo más que reafirmar su insistencia hacia un enunciado musical anti comercial y lleno de retos.   “Yasijah  es eso, justamente –dice Daniel F- : una especie de reto, un desafío. Pero también es una jactancia. Un alarde de nuestra libertad para hacer cualkier tipo de trabajo sonoro. Una libertad ke –por ello- no nos priva de hacer cualkier combinación insana y supuestamente peligrosa para la normal consecución del grupo. Si dijeron ke ‘Moxón’ era una locura, y ke nos llevaría a asesinar definitivamente al ‘mito’, Yasijah es, entonces, el deskicio final. Por eso pusimos en los interiores del disco ‘si no te gustó Moxón, pues ni te acerkes a Yasijah, pues te va a gustar menos y aburrir mucho más.... ¿Y saben una cosa? Me importa un pincho. Pues Leusemia jamás se ha guiado por lo ke pida la gente. Eso se lo dejamos a los sub-dotados, ke solo piensan en complacer a SU público”. 

            De la simpleza  y  frescura del “A la Mierda lo Demás”  a la complejidad, de “Moxón”, y de ahí a la magnificencia de “Yasijah”.  Un crecimiento producto de un innegable talento, una progresión en el orden sonoro que no admite ninguna sombra de sospecha.  Pocas bandas, pocos músicos de aquellas horas tempranas de la década de los 80’s, han llegado a los 90’s  y  al siglo XXI, con tan intacto potencial, con sus fuerzas e ímpetus casi incólumes, como si el tiempo no hubiera pasado para ellos.