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LAS PRIMERAS
CANCIONES - ¿Desde cuándo compones, hermanito? ¿Cuál fue
tu primera canción? - Mi primera
canción se llamó “Tierra Inhóspita
o la Aureola de Buitres”, la música era mía y la letra era mitad mía
y mitad de mi hermano Ricardo. La hice cuando estaba en el colegio, en 2do
de secundaria (1974). Ahí comprobé ke el hacer canciones no era nada del
otro mundo, y me puse a componer como loco. - ¿En qué línea se ubicaban aquellas primeras
canciones de Daniel F? - Estaba muy
metido en lo del hard rock y el
rock más pesado (Cactus, Jeff Beck). Mis temas descendían de canciones
como “Burn” de Deep Purple y
“La Gran Mamá Gorda” de
los Status
Quo, un grupo ke siempre amé. Visualmente estaba copadote por el glitter
glam, el shock y esas vainas
a lo Alice Cooper. Pero mi pasión era el hacer canciones largoootas, más
elaboradas, y comencé luego a hacer algunos borradores a lo progresivo,
en forma de collages y de duración
ilimitada, con puros ruidos y sonidos de la naturaleza, a lo Pink Floyd o la música concreta. - Eso es un poco lo ‘desconocido’
de Daniel F: tu inclinación sinfonista (risas).
- Yo recuerdo
haber hecho dos obras conceptuales a mediado de los 70s. Una era
“El Imperio del Sol Poniente”
y la otra era “Hemácro”.
La primera estaba constituida por 6 o 7 canciones entrelazadas, ke
representaban cada etapa en la historia del Perú: el incario, la llegada
de los ibéricos, la independencia y esas cosas. Era muy visual. Eran
rocks bastante fuertes, combinados con suaves trances, sin llegar a ser
“baladas”. Akí había un
tema ke me gustaba mucho ke se llamaba “Tres
Lustros de Lejía Corrosiva”, ke
hablaba un poco sobre el oncenio del presidente Augusto B. Leguía, la
aparición de Sánchez Cerro y el encumbramiento del mariscal Oscar R.
Benavidez. La otra obra era más bacán. “Hemácro”
era la historia de un deskiciado -Hemácro, lógico- (nombre ke viene de Hema:
sangre y Cro: excrementos), kien era un loco ke se alimentaba de sangre y
caca. Igual eran 6 canciones, más o menos largas, ke contaban cómo el
tipo este se escapa del manicomio, mataba a un pata por ahí, lo abría,
se comía sus mojones, y al final era capturado por la policía. Estaba
inspirado en una obra de Alice Cooper llamada “Killer”,
pero desde otra perspectiva. - ¿Esas obras están a disposición de alguien? ¿Queda
algo de aquello? - Si hago un
poco de memoria se podrían rescatar el 40 o el 50% de aquellos trabajos.
Pero no me gustaría cantarlas, la letra como ke no se acomoda a lo ke
pretendo hoy como letrista (risas), son muy rugosas, no navegan muy bien por la melodía vocal.
Aún así, creo ke un tratamiento con hipnosis regresiva podría
hacer ke recupere todo ese material ke hice hace más de 20 años. Un
animal / va / por las laderas del cerro Corá El
no mira a nadie / todos lo miran a él El
mira con temor / la gente lo mira con burla (de
“El Imperio del Sol Poniente” - Daniel F / 1975) Akella
sangre ke yo no obtuve en mil años tal
vez fue por mi timidez / tal vez por mi fealdad Esa
fealdad ke la vida me regaló para
podrirme en este mundo inmundo donde
juzgan a los demás por su aspecto Es
algo tan bajo, algo tan tonto como el morir o
como chupar el dedo de Dios (de
“Hemácro” - Daniel F / 1975) - ¿Ya comprabas discos en esos días? - Nooo... Aún
era muy pequeño. Pero el primer disco ke pude comprar un tanto con las
propinas, fue uno de Jethro Tull,
llamado “Stand Up”. Fabuloso. - Suena un tanto extraño el que a un chiquillo de
12, 13 años, de barrio estrato medio, le guste ese tipo de música, y,
peor aún, que le guste la progresiva... - Cuando
estuve haciendo el recuento de los “Pasos
Sumergidos”, komo ke recién me percaté de una cosa: yo conocí la
música progresiva cuando era un chiquitín de 8, 9 años! (1969,70). Pero
en esos días yo no me veía a mí mismo como un chibolito, sino como un tío
ke ya sabe y ke ya conoce demasiado. Ahora
cuando veo a chiquitines de 8 o 10 años, digo ¡carajo! ¡así era yo
cuando conocí a Procol Harum y luego a Emerson
Lake & Palmer! ¡A esa
edad ya discutía kon mis hermanos sobre Zappa
y el cantar en castellano! - A muchos sorprende el hecho que seas un fan
a
muerte de E.L. & P., Floyd o el primer Génesis... - No sé ke
tenga de extraño. En mi época era una cosa normal, pues habían un
montonón de mi edad, en mi colegio (el Hipólito Unanue) ke escuchábamos
y nos moríamos por conseguir discos de progresivos. Y no eran ni pitucos
ni snobs. Yo crecí kon ELP,
los escucho desde ke tenía 11 años y tuve todos sus discos, menos el
horrendo “Love Beach”... Aaggghh... - ¿Cuál fue el primer disco progre que te sacudió
la cabeza? - Yo escuché “Lucky Man”, de Emerson, Lake & Palmer, en un comercial de
televisión donde aparecía un Concord.
Kedé alucinadazo con el sonido de ese aviso publicitario. Fue todo un
sacudón. Era el escuchar por primera vez en nuestras vidas una serie de
sonidos ke jamás se habían escuchado antes, algo ke uno no pensaba ke
podrían existir. Fue todo un viaje. Luego un pata nos trajo a la casa un
disco un año más antiguo, pero ke cambió la vida de muchisisísimas
personas, entre ellas la mía: “Atom
Heart Mother” de los Pink
Floyd. Ese disco fue el
ke definitivamente nos revolcó. - Pero algunos pensaban que tú también estabas
con los rollos del punk, donde atacaban a los progresivos por “salirse
de los lineamientos originales del rock’n roll” y todo eso... - (ríe) Al contrario.
Si algo me pareció idiota en Johnny Rotten y en la oleada punk del
77, fue la estúpida frasesita ke los Pistols hicieron slogan: “Odio
Pink Floyd”... ¡Ké
babosos!. Los punks usaban
los argumentos más despistados y monses (me recuerdan a algunos
“punks” locales) y muchos de sus discursos carecían de sustento: decían
ke los progresivos “abusaban” de la tecnología... ¡Falso!. Basta kon
oír a Procol Harum, Jethro Tull o a King Crimson, quienes hacían las estructuras más
complejas de todo el rock, sin ke se dé ese “abuso” de la tecnología.
Decían ke el punk era una respuesta a la progresiva ke había
despersonalizado el ambiente rock de entonces... ¡Falso!... Cuando el
punk se vuelve fiebre (1976-1977), ya la progresiva, komo movimiento
musical, NO EXISTIA, lo ke se movía eran los desechos de esas bandas, grupos
ligeros como Abba -quienes acaparaban todos los charts europeos- el raggae
y la música disco. Si el punk se enfrentó a algo en esos años, fue a
esto último (Abba, el disco) y no a la progresiva. Los únicos discos
“progresivos” de esos años fueron el “Goin
for the One” de Yes o el “Wind
and Wuthering” de Génesis, discos muy por debajo de anteriores
producciones. Emerson, Lake & Palmer editó un disco llamado “Works”,
cuando ELP ya no era ni la sombra de sus inicios. Ke tan malo puede haber
estado el panorama ‘progresivo’ para ke ‘eso’, un disco doble
medio malo, ke no tuvo ninguna significación histórica, fuese elegido
komo el mejor disco de 1977, cuando en realidad, para muchos, komo para mí,
lo mejor de akel año habían sido los discos de Pistols, Clase o el “Rattus
Norvegicus” de los Stranglers. - Uno de los discursos punkis del 77, era
precisamente el que la música, el rock, se había vuelto muy
“intelectual”, solo para “virtuosos”... -¡Falso!. “¿Música snob?”,
“¿Música para entendidos?”,
“¿Música no apta para jóvenes?”,
“¿Música elitista?”... ¿se
puede esgrimir sentencias más cojudas, cuando jóvenes de todas las estrías
sociales, eran -y en masa- los ke más consumían esas expresiones?. Los
discos de Yes, Génesis, se vendían por millones, eran éxitos de venta
masivos, y kienes más se acercaban a estas experiencias eran
adolescentes. ¿Eso es lo ke entienden por elite?.
Si es así, pues es la mancha snob más
gigantesca de toda la historia. En esos tiempos era la primera vez ke una
música ke bordeaba lo “culto” se volvía super masivo y popular.
Chibolos de todo el mundo se metían a aprender a tocar, pero no para
hacer “Rock around the Clock” o
“Popotitos”, se metían para
hacer música progresiva. Por
eso, decir ke un determinado tipo de música gusta SOLO y exclusivamente a
un específico sector de oyentes, es intentar manipular la verdad al
antojo de sus propias convicciones y gustos, y a sus muy personales
aversiones sonoras. Esto presupone ke las masas, las gentes humildes o por
vivir en asentamientos humanos, no van a poder lograr el disfrute de una música
menos sencilla y menos radial, por “carecer
de cultura” o porke “no está en
las gentes comunes” el disfrutar de una música más elaborada... ¡es
absurdo!. Yo fui al concierto
ke ELP dio en 1997 en Lima y allí vi a un montón de gente de la Colmena,
de Quilca, de Comas, gente ke debe haber ahorrado varios meses para
adkirir una entrada; gente ke no era de las Casuarinas o zonas
residenciales; son ésos los oyentes ke tirarían abajo cualkier teoría
idiota esgrimida por los difusores de la ‘música sectorial’. - En realidad muchos grupos punks que proclamaban “volver a la
sencillez” se convirtieron en unos virtuosos, y sus canciones retomaron
esa “impenetrabilidad” que
tanto les molestaba de los progresivos.
- ¡Claro!. Ahí tienen a Siouxie & the Banshees, Ultravox, al mismo Johnny
Rotten con su grupo PIL o a los new
waves o positive punks.
Nadie me va a negar ke el Doom Metal
está camino a ser el sucesor del más solemne sinfonismo... ¿Entonces?
El músico como cualkiera, tiene ke evolucionar -kiera o no- y en música
“evolución” no significa “cambiar de estilo”, variar el ropaje
sonoro. No. Evolución significa seguir explorando, buscar nuevas rutas,
atreverse a hacer giros y apuestas ke nos satisfagan komo intérpretes, es
esa eterna búsqueda de un lenguaje sonoro auténtico, ajenos a las modas
y a los dogmas y a lo ke te pidan los disc jockeys. Hoy, muchos jóvenes escuchan maravillados los viejos
discos de Zeppelin, Yes, Focus,
Crimson o ELP. Y si van más allá, encontrarán a Zappa, a la Mahavishnu
Orchestra, a Van der Graaft
Generator, Cage o Xenakis. Si te fijas bien en el panorama mundial, la
música progresiva a vuelto a ocupar un puesto expectante en el
underground mundial. Hoy existen cientos de conjuntos progresivos en todo
el planeta y casi nadie sabe de ello. - Ya cálmate hermanito (risas).
Dime ¿cuáles son tus discos favoritos de la
mancha progresiva de esa época? - Compadre...
te faltaría espacio, pero hasta hoy mis favoritos siguen siendo “Red”,
“USA”, “In the Court of the Crimson King” y el “Larks tongues in Aspic” de los King Crimson; “Selling
England by the Pound” y “Nursery
Crime” del primer Génesis;
“Tales From Topographic Ocean”, “Yessongs”
y “Close to the Edge” de Yes;
“Pictures At An Exibition” y
“Brian
Salad Surgery” de Emerson,
Lake & Palmer; los primeros de Focus,
la segunda etapa de Pink Floyd
(“Atom Heart Mother”,
“Meddle”, “The Dark Side of the Moon”) y todos los demás como
“Ummagumma” o el “The
Final Cut”. También algunos discos de Frank
Zappa, Manfred Mann, los primeros de Van
der Graaft Generator, el de Moddy
Blues haciendo cosas sinfónicas, Mike
Oldfield, los de la Mahavishnu
Orchestra y el “Thick is a Brick” de Jethro
Tull. - ¿Y de la mancha punk? - Los Ramones, por ejemplo, fueron la confirmación ke el talento puede
estar en 3 acordes y envasados en 2 minutos y medio. La primera canción
ke oí de ellos fue “Judy is Punk”.
Y mis discos favoritos de estos monkees
del Bronx siempre fueron “Rocket
to Russia” y el “End Of
Century”. Su película “Rock’n
Roll High School” fue algo así como la cumbre del más brillante gogo
punk garagero, el surf urbano más callejero. Pero en general yo creo
ke lo ke verdaderamente nos remueve, nos emociona, nos gusta en una época
determinada y sobrepasa y sobrevive al tiempo, es lo ke nos va a marcar y
va a perdurar en nosotros por siempre, mientras lo demás, lo ke oíamos
sin mucha emoción, será solo algo ke nos gustó un tanto más
casualmente, más pasajeramente y se refundirá en el cajón de los
olvidos. Lo ke hoy podría escuchar kon la misma emoción ke en el 77, de
la mancha punk, son sin duda los Stranglers y los discos de Sham
69, Protex, Buzzcocks, Richard
Hell, The Jam, The Boys, Heartbreakers,
los primeros dos discos de Clash,
y algunos otros. No todos los grupos punk me gustaban. Había mucha basura
ke no me interesaba para nada musicalmente. Me gustaba su bizarría, su
desparpajo. Pero definitivamente había mucha más fuerza y potencia en
los conjuntos metal o de rock más
duro, komo Blue Oyster Cult o Motörhead,
y decididamente los punks no llegaban a la velocidad ni a al frenetísmo
de un Status
Quo o un Bronsville Station. - ¿Qué te atrajo de los punks entonces? - Lo ke me
atrajo fueron las críticas despectivas y sepultantes ke propalaban las
revistas ‘especializadas’. Me gustaba más lo ke la prensa hablaba de
ellos, ke lo ke ellos hablaban a la prensa. En esos tiempos los medios
competían entre sí para ver quien les ponía el epíteto más mortal y
mierdero. Decían ke todos los punks no eran más ke unos poseros,
unos falsos patoteros, ke la música
era tan básica que no hacía falta
oírla... No sé, mientras más mal hablaban de ellos, más me
gustaban. Pero ver a los grupos punkis en acción era una experiencia
alucinante e hipnótica. Ver a los Sex
Pistols en el Londres del 77 era lo más de putamadre. Hasta ahora hay
babosos ke no entienden el porké los punks
terminaron siendo el gran mito (sobre)viviente y revalorador del rock’n
roll. - ¿Cuál fue tu primer contacto con el Punk 77? - Vi una
tremenda nota ke apareció en la revista ‘Gente’
sobre la fiebre punk ke se había desatado en Londres.
Me lo trajo mi hermano Ricardo de su chamba. Luego vi un artículo
en el diario El Comercio, sobre
el “Rock Basura”. Y por esos días me enviaron de Argentina un pakete
con varios números de la revista ‘Pelo’,
donde también aparecía una nota sobre los nuevos
“rebeldes sin causa”. Todo
esto me hizo visualizar y entender más o menos el fenómeno. - ¿Te identificaste con el Punk? - La verdad me
volví loco kon el punk. Coleccionaba
fotos de grupos, artículos y esas cosas (y las guardaba junto con las
fotos y notas sobre Roxy Music, Yes o Génesis), pero no había una identificación.
Pensaba ke había vuelto la magia del 64, del beat boom, ke al fin había movimiento en Londres desde los días
del Glam, pero nada más. Me
parecía de puta madre ke existan bandas de esa calaña.
Por como lo describían los punkis ingleses, su situación tenía
cierta similitud -no te rías- kon lo ke pasaba kon el rock en Lima: no
había oportunidades para los más inexpertos, la situación era
controlada por los monstruos del negocio y los medios no daban cabida a
expresiones menos ‘delicadas’. Me impresionó mucho la pinta de los punkrockers, esa reminiscencia por la estética 50s y 60s y por las
propuestas sonoras tan minimales. El punk reavivó la primigenia flama del
rock’n roll y la volvió a desparramar por el mundo. - ¿Cuál fue el primer grupo punk que escuchaste? - X-Ray-Specs. Los oí en Radio Miraflores. Debe haber sido el primer
grupo punki de esa ornada en sonar en una emisora limeña. Eso fue en
1977. - ¿Cuál fue tu primer disco punki? - Fue uno ke
compré en 1978, en la Colmena, en una de esas carretas ambulantes.
Fue el “Tell Us the Trut”
de los Sham 69.
Pero por esos días ya un pata me había canjeado el “Rattus
Norvegicus” de los Stranglers.
Después tuve una pequeña colección de discos punk.
- Dicen algunos que el Punk nace como una forma
musical de protesta política... - Ese es un
cuentázo ke se lo han tragado las generaciones más recientes de punkis.
No sé de donde sacan tan chistoso discurso. Cuando en los 60s, en los
EEUU se comienza a calificar como “punks”
a cierto tipo de bandas, no lo hacen para signarlos komo “músicos
políticos”, sino como “músicos
pésimos” (risas). La sola
traducción de ‘punk’ nos da la pista: ‘punk’ significa
“desperdicio”, “cosa de poco valor”. Vale decir, una banda punk
era una banda de poco valor,
un desperdicio. La mayoría de
estas bandas solo se dedicaban a hacer covers
de los éxitos venidos de la Gran Bretaña (Pretty Things, The Who, Small
Faces, etc.) o hacían canciones ke no tenían ni mierda ke ver kon la política.
Cuando el punk rock estalla en Londres, en 1976-77, el discurso de los
punkrockers era: combatir el
aburrimiento. Eso era todo. Los chicos no kerían ‘combatir
el régimen totalitario’ o “acabar
kon la burguesía”. Los punks solo kerían pasarla
bien, divertirse, pues ‘no
había nada para ellos’. Los Pistols hicieron “Anarchy
in the UK” y “God Save the
Queen” no como himnos políticos (ke a la final sí lo fueron), lo
hicieron porke eso era lo ke sentían y, lastimosamente, lo hicieron también
casi como orden expresa de su manager
el Sr. Malcom Mc Laren, kien
era ya un señor viejo y conocedor no solo de los trucos del comercio
musical, sino también de rollos como el anarco-anabaptismo.
Años antes, este mismo señor, en los EEUU, disfrazó al grupo New
York Dolls de... ¡comunistas! (risas),
imagínate ¡comunistas!. Les puso uniforme, escenografiaba todo kon la
hoz y el martillo y poblaba hasta el último rincón kon banderas rojas.
El tío, después de akello, regresó a Inglaterra y disfrazó a un
grupito de novatos llamado Sex
Pistols de ¡anarquistas!... desatando toda una fiebre comercial por
el “anarquismo”. Pero, aún
así, si bien el Punk no trajo en su maleta una ‘movida anarquista’,
por lo menos logró ke mucha gente se interesara, aunke sea por
curiosidad, en el pensar libertario. - Clash tenía una cierta postura (o pose)
izquierdista... - Pero eso no
convierte al Punk-77 en una opción política. Ke ‘el
punk es rebelde’ ¡claro ke es rebelde!. Pero es una rebeldía ke no
tiene tienda política. Es la reacción de los instintos, es un grito
inconsciente, apurado, urgente. La rebeldía está implícita desde el
momento en ke alzas tu voz para declarar tu disgusto, tu insatisfacción.
No se traduce (aún) en una protesta organizada, una huelga o un panfleto,
y, al igual como ocurrió en Lima con el Rock Subte, las
tendencias y definiciones vendrían mucho después. Ni sikiera el blues,
ke es la fuente del rock’n roll, puede decirse ke era una forma de
‘protesta política’. El blues era
un lamento, un canto triste ke describe las penas y/o los abusos ke se
cometían (cometen) contra los negros. La rebeldía a ke se hace hincapié
siempre ke se habla del punk o del rock’n roll, hace referencia a
cuestiones más sociales ke políticas: enfrentamientos generacionales,
cuestionamientos a pautas sociales, una lucha contra los tabúes y las
normas ke imperan en la sociedad, etc. La rebeldía implícita del rock,
de la música de rock’n roll, se traduce en la sublevación personal
ante los condicionamientos estéticos y comerciales ke el sistema trata de
imponerle a todo akel ke kiera escarbar en el mundo de la música. En este
sentido muchas de las variables sonoras en todos los tiempos (el Jazz, el
ruidismo, la música dodecafónica, el Industrial, la música progresiva,
etc.) fueron ‘rebeldes’ en su momento, pues estaban proponiendo
opciones y fórmulas totalmente alejadas de los convencionalismos dictados
por la Industria. En los 60s, la única forma musical política era el Folk Song, donde se
denunciaba, daba testimonio de las injusticias y se hacían llamados a la
acción directa. Recién en
los 80s, con el advenimiento del Hardcore,
el punk se vuelve una opción política y militante, un arma para
la lucha. No me vengan entonces kon ke el punk siempre
ha sido contestatario y politicón. - ¿Que te pareció el hardcore como variable
musical? - En los 50s,
muchos pensaban ke Elvis o Jerry Lee Lewis eran lo más salvaje del mundo.
Luego llegaron los Stones y ahí pensaron ke no habría algo más fuerte
ke esos ‘picapiedras’. Pasaron el Acid Rock, Iggy Pop, Alice Cooper y
cuando llegan los punks (con sus vómitos, escupitajos y bailes con
sacudidas y golpes), se pensó ke en música no habría nada más salvaje.
Hasta ke llegó el hardcore,
ke hizo ver a los punks y a Alice Cooper, komo unos bebitos. El primer
grupo en esa línea ke escuché fueron unos argentinos llamados los Laxantes.
Nunca hubiera imaginado ke alguien haría algo más fuerte ke los Pistols.
Luego escuché a los grupos brasileños (de putamadre) y mucho después a
los americanos y europeos. Desde esa época comencé a amar a GBH, Raw Power,
Gang Green, Olho Seco, pero sobretodo a Discharge
y a Exploited. Kon el
tiempo, cuando el HC hace alianza sonora kon el metal,
quedaría prendido de bandas komo SOD,
Anticrist, Terrorizer, DoomWatch, DRI,
Criptic Slaughter, MOD,
Corrosion Of Conformity, Napalm
Death, Extreme Noise Terror, Doom
y bandas metal komo Assassin, Slayer,
Voivod, Bathory, Death,
Agressor, Messiah, Celtic Frost, Kill
For Pleasure, Venom y luego Mayhem, Carcass,
Canibal Corps, etc. Pero por sobre todos, siempre puse a Motörhead
y a los Discharge, son los Amos del Desastre y los innegables grandes
maestros. LOS
PRIMEROS INTENTOS - Volvamos un poco a donde nos quedamos. Me
contabas hace un tiempo que la primera formación que idealizaste estaba
conformada por ti y por tus hermanos mayores... - Mis hermanos
fantaseaban tener un grupo de rock y blues al ke le pusieron ‘CERWA’,
ke no era ningún nombre en inglés, sino ke eran las iniciales de sus
componentes: Cesar Enrique, Ricardo Wilfredo y un pata del barrio llamado
Arnaldo, con quien compartían esa idea-sueño. Pero ninguno tocaba nada,
ni componía nada, solo se dedicaban a encerrarse y escuchar música. Solo
mi hermano Ricardo hacía una ke otra letra, casi a modo de poemas.
Con el tiempo yo tomé el nombre y traté de darle un sentido al
sueño. Comencé a hacer portadas kon el nombre del “grupo”, a
repartirnos las responsabilidades y el ver ké tocaría cada uno de
nosotros... pura voladura... (risas),
pero era lindo, nos alimentábamos de sueños y de música, pero todo
kedaba ahí. - Pero luego tú continuarías la idea con mayor
convicción... - Es ke, desde
ke uno comienza a hacer algo, en este caso a componer, a hacer canciones,
ya pes... como ke tienes ke seguirla. No keda otra. Ves ke tu trabajo está
ahí, virgen, y ke no lo escucha nadie más ke tú y algún remolón.
Entonces, lo ke hice fue “formar mi propia banda” -ke también era
otro sueño- a la ke le puse ‘Páncreas’.
Fue “mi primera formación en serio”
(risas).
Mi primer “disco”
se llamó “Conducto
de Wirsung”, con 8 canciones, donde incluía una balada con
guitarras muy limpias, llamada “El
mundo es extraño” ke lo hice basándome en un tema de T. Rex.
Luego seguieron los “discos” ke te hablé hace un rato (“El
Imperio...” y “Hemácro”). En
total debo haber compuesto cerca de cincuenta canciones en esa línea,
desde 1974 hasta 1976. Pero la música siempre fluctuaba entre lo ruidoso
y lo melódico, entre un sonido suciote y un sonido limpiazo. En ese año
es donde la temática da un pequeño giro. Trato de ser menos metafórico
y más directo, más cercano a los predios del punk rock o del rock
testimonial. - ¿Es ahí cuando decides usar el nombre de
Leusemia? - Mas o menos.
De esta etapa deben de haber unas 60 o 70 canciones.
Recuerdo ke mi primer disco con “Leusemia” lo titulé “Lima:
Campo de Concentración” y
traía temas como “Radiografía de
una Ciudad”, “El Suicidio de Maric On”, “Basural de Pecados”,
“Incendiemos Lima”, “Peste
Bubónica” y un montón más. Había dos temas acústicos, uno medio
barroco y el disco se cerraba kon un rock’n roll clásico ke titulé
“El Sátiro de la calle Teta, la Calle Muerta”. Cerebros
infestados de odio huesos
vivos entre los basurales en ke habita medio Lima Todo
es tan falso komo los derechos humanos Incluso
a Dios lo han encerrado en una celda con barrotes de plata (“Radiografía
de una Ciudad” -
1976) ‘Putas
de mierda’ - eso solo dicen La
ke cede o el ke exige ¿kien
es menos humano? (“Mujeres
de Burdel” - 1976) La
Iglesia lista está para ser un basural Tan
solo van moscas, cucarachas y demás Apesta
la Iglesia con sus hipócritas (...)
Esos mismos “fieles”/ ke después de suntuosa misa te
insultan y patean por ser diferente (“Basural
de Pecados” - 1976) - Las
variaciones se van dando de a pocos. Esa etapa (76-78) fue muy prolífica.
Las canciones (buenas o malas) me salían con mucha rapidez. Luego
“hice” un segundo LP al ke le puse “Mojón”
ke traía temas como “Asesinato
Medicinal”, “¡A la Cola Cojudo!”, “La Cabriola de Estornino
Catoblepa”, “C.I.A.”, “Orgasmo Manual”, una canción contra
el servicio militar llamada “Muera
Esemo”, entre otras, y una balada de puta madre llamada “La
Prostituta del Universo”. También
había un tema ke lo cantábamos con gente de mi barrio, llamado “Tripanosoma”. Son
fisgones ke se meten en todo / en la sopa o en el water La
Central de Inteligencia Atarantada (CIA) está
destinada a escupir y a investigar al vecino Allende
y Torres salieron / Arlens
y Goulart pero
no pudieron con Cuba (“CIA”
- 1977) Te
patean los huevos / te destrozan la espalda se
te hinchan los pies de dolor De
allí sales con el odio a tu patria y con la mente en blanco (“Muera
Esemo” - 1977) “A
Lima le a picado la tse-tse No
puede, no puede ya ni comer Solo
sabe, solo sabe dormir Lima
la monga no deja de
dormir..” (“Tripanosoma”
- 1977) -
Creo ke 5. “Hice” discos dobles
y
triples. Hubo un disco ke
hice kon pura temática sexual, con temas como “Landrú
y las Fornicadoras”, “Penealano y los Senos Muertos”, “El Rey del
Polvo”, “Sueños de Erección”, “Condón
Umbilical” y un montón más. El
“disco” se titulaba “Sífilis”.
Esas canciones eran las ke más le gustaban a mi vecino y amigo: el Edwin
Z. - ¿El que después formaría Zcuela
Crrada? -
Exactamente. Hay
un Rey ke domina en este mundo Su
poder es grande y pocos son los ke no acatan su Ley Cuando
se vacéa se desbordan los ríos, los mares Su
esperma inunda pueblos, ciudades, países (“El
Rey del Polvo” - 1977) Ella
duerme de día con los senos desnudos Ella
come en la tarde con las piernas bajo el sol Ella
muere de noche y sus clientes suman 10, 100, 1000 (“Dama
del Asfalto” - 1977) - ¿A partir de cuando Daniel F
comienza a transitar la línea actual? - Mas o menos
a partir del 79-80. Allí, como ke mi línea se establece en un punto
entre lírico-romántico y abstracto. De akí kedarían temas como “Un
Lugar”, “En una invernal noche de Surf” o las Kúrsiles
Romanzas. - ¿Por influencia de quien o de qué se da ese
“giro”? - Básicamente
desde ke oí a Bruce Springsteen y
a Fernando Ubiergo. - Es cierto. En plena era Leusémica 85, mucha gente
se quedó boquiabierta cuando se supo que Daniel F
era un “incondicional” de Bruce Springsteen ¿qué significó
para ti el “boss”? - Fue la
piedrita ke me faltaba para construir mi (ejemm..) ‘personalidad
musical’. Yo había bebido del rock de los 60s, del hard de los 70s, de
la progresiva, del punk 77... Pero Bruce Springsteen fue la consolidación,
fue encontrarme kon el verdadero rock urbano ke, sin salirse de las
coordenadas del primigenio rock’n roll, se sumergía en una búskeda de
nuevos caminos sonoros, más oscuros, más hermosos. Es uno de los más
grandes compositores de nuestro tiempo. Él fue kien dijo ke en una canción
de tres minutos había aprendido más
ke en todos sus años de colegio. - ¿Cómo se da tu encuentro con ‘el Jefe’? - La verdad,
kien lo encontró fue Edwin Zcuela, mi camarada y vecino, kien vio un disco de él en la tienda
y se lo compró. Esto habrá sido en 1979. El Edwin no lo adkirió porke ‘era
Bruce Springsteen’. Si nadie de nosotros sabía kien chucha era
Bruce Springsteen. Lo compró porke en la portada vio a un tipo flaco, con
casaca negra, polo blanco, despeinado y con una cara de trasnochado... (risas).
Edwin pensaba ke tenía algo ke ver con el punk rock. Lo escuchó y luego
lo llevó a mi casa. “Mira -
me dijo- ta’ más o menos”. Cuándo
lo escuché... puuuuutaaa madre... ¡ke tal disco, conchasumadre! - ¿Que disco era ése? -
Era el “Darknes on the Edge Of Town”. Ke tales canciones, ke tales
baladas, ke tal conchasumadre ése para hacer música de tan putamadre... - ¿Qué hay con Ubiergo? - Lo de
Fernando Ubiergo fue simplemente el encontrar, por fin, una temática, un
tratamiento para las frases ke no había encontrado en ningún sitio. Era navegar libremente por las líneas melódicas de la voz,
con la mayor naturalidad del mundo. Todo esto lo encontré en un disco
suyo titulado “Canto por Ti”, donde hay canciones memorables como
“Yo Pienso en Ti” o “En una calle de Madrid”.
Definitivamente es el compositor de mayor influencia en mi vida. - ¿Kién otro resultó siendo fundamental para tus
aventuras en la música? - Los Ramones. Yo recién los
escuché en el 78/79, y kedé prendidázo. Pero también conocí al
asturiano Víctor Manuel, ke me
enseñó, junto con los grupos de rock argentino (sobre todo Luis
Alberto Spinetta) ke el castellano es el idioma más de puta madre
para cantar. - ¿Dónde o cómo llegaste a escuchar finalmente
‘rock en castellano’? - Si bien ya
escuchaba algunas cositas aisladas, gracias a los patas ke venían de
Argentina o Uruguay, el rock “en castellano” recién lo pude apreciar,
en toda su magnitud, en la segunda mitad de los 70s, en Radio Victoria, vía
Mussicalissimo,
gracias al señor Guillermo Llerena
Godoy. Gracias a él, todo el circuito de entonces se enteró de Pappos
Blues, Sui Generis, Pescado Rabioso, Tree Soul in my Mind, Color Humano,
etc. - ¿Fue dura la lucha, aquí en Lima, para tocar
rock en castellano? - Para unos
fue más dura ke para otros. Era una pelea contra la incomprensión,
contra la cuadratura de toda esa gente acostumbrada a oír al rock solo en
inglés. Ya me imagino lo duro ke habrá sido para akellos ke cantaban en
castellano a finales de los 70s e inicios del 80; te bombardeaban el
escenario si decías algo ‘entendible’, te pifiaban, te insultaban..
Todo era una reverenda mierda. Los músicos de otras agrupaciones, las de cover
y todo ese refrito de bandas descerebradas, se reían, se orinaban de
risa al ver/oír a una banda cantando en castellano. Todo era una cagada.
Nosotros, valgan verdades, no la pasamos tan mal. Si bien todavía estaba
latente el axioma ke decía ke el
rock no se puede cantar en castellano, esa -en mis años de inicio-
era ya una perorata hueca y nada creíble. Además
ya se estaba escuchando en las radios rock
y pop en castellano, así ke lo de cantar en nuestro idioma dejó de ser una ‘lucha’ y una ‘novedad’. Y
la ‘urgencia’ o la ‘audacia’ de cantar en castellano ya no lo era
más. Kuando nosotros tocábamos nuestras canciones, 1983/84, tiempos en ke aún no habían “subtes”,
la gente nos pedía temas de la radio o de grupos clásicos. Nosotros les
explicábamos -micrófono en mano- ke no hacíamos eso y ke preferíamos
hacer lo ke realmente sentíamos y keríamos. Algunos
nos daban su aprobación, otros nos pifiaban y al resto les tenía muy sin
cuidado, solo kerían ke alguien hiciera un poco de ruido y punto. Pero
eso es parte de desenvolverte en un circuito komo el limeño. Es parte de
la vida misma. No a todos les vas a caer bien ¿no?. Muchos dueños de
locales nos aborrecían porke desatábamos situaciones un tanto inusuales
y poco tranquilas (risas).
Muchas de las crónicas sobre esos tiempos relatan ke nuestros conciertos
terminaban en bronca o ke nosotros mismos éramos los ke desatábamos las
peleas entre el auditorio (risas)...
A la prensa siempre le gusta exagerar. Lo ke si, creo ke lo más
importante de todo akello, fue ke en esas primeras tocadas se iría
generando toda la futura movida alterna local.
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Estrakto 3 | |
